建筑有多少原则？
古典复兴主义
折衷主义
构成主义
未来主义
解构
表现主义
纯粹主义
理性主义
机能心理学
国际风格
包豪斯主义
唯器官变化论
现代主义
后现代主义
形式主义
野兽派艺术
高科技学校
德斯太尔抽象画派
芝加哥学校
纯粹主义
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其实这些还不是全部。许多学说相互交织，相互交融，各有特点，又有相似之处。很多建筑很难解释它是哪种学说。
外国现代建筑史-术语解释(转载)
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浪漫主义建筑(浪漫主义建筑)是18世纪下半叶至19世纪下半叶，在文艺浪漫主义的影响下，流行于一些欧美国家的建筑风格。浪漫主义在艺术上强调个性，崇尚自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义抗衡。这种思潮表现在建筑上追求超尘脱俗的品味和异国情调。65438+60年代到65438+30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，也称前浪漫主义。中世纪城堡般的豪宅，甚至东方建筑草图都出现了。19的三七十年代是浪漫主义建筑的第二阶段，已经发展成为一种建筑创作的潮流。因追求中世纪哥特式建筑风格，故又称哥特式文艺复兴建筑。
古典文艺复兴建筑:60年代至60年代末流行于欧美的复古思潮的一种表现。可以分为罗马复兴和希腊复兴两种倾向。建筑方面，古罗马的广场、凯旋门、济公柱等纪念性建筑成为效仿的榜样。然而，他们没有简单地复制古典建筑风格。文艺复兴时期的古典建筑造型简洁、独立、完整，细节简单，形式逻辑严密，纯装饰成分少。古典文艺复兴建筑风格主要用于议会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院和一些纪念性建筑等公共建筑。
折衷主义建筑65438+9世纪上半叶在欧美兴起的一种建筑创作潮流。折衷主义为了弥补古典主义和浪漫主义在建筑创作上的局限性，随意模仿历史上的各种风格或自由组合，故称“套仿”。不拘一格的建筑师不讲固定的法式风格，只注重比例平衡和纯粹的形式美。刻意求新，以创造多彩建筑为基础。他们将罗马、希腊、拜占庭、中世纪、文艺复兴、东方情调的各种风格融合到自己的建筑作品中，以求摆脱一脉相承的谱系，创造出这个时代的建筑风格。
工艺美术运动:又称手工业运动。19世纪后期英国的设计改革运动，主张用手工艺品来表现自然材料，以改革传统形式，反对粗制滥造的机器产品。在建筑上，主张建造“田园”住宅，以摆脱古典建筑的束缚。由于建筑风格打破传统手法，根据功能需要自由设计平面和造型，又被命名为“自由建筑运动”。代表人物是罗斯金和莫里斯。代表作品是韦伯设计的“红房子”。
新艺术运动:19起源于20世纪80年代的比利时，其特点是用自由曲线来模仿自然形态。代表人物有哪些？德？菲尔德(亨利·凡·德·费尔德)、奥尔塔(维克多·霍塔)等。在建筑风格上，它反对历史风格，采用铁艺装饰的流动曲线和表情，试图创造适合工业时代精神的简化形式。但由于局限于建筑形式尤其是室内装饰的创新，未能解决建筑形式、功能、技术的结合，很快就逐渐衰落。
维也纳学派:65438+以瓦格纳为代表的一批建筑师在新艺术运动的影响下于90年代末形成于奥地利维也纳。他们主张建筑形式应该是材料、结构和功能的逻辑表达，反对历史风格在建筑中的重现。代表作是瓦格纳设计的维也纳邮政储蓄银行。
分离派:维也纳学派的一些成员在1897年创立的建筑学派。它提倡简单的造型和集中的装修，装修主题采用直线和大面积的光滑墙面和简单的立方体。代表人物是奥布里和J·霍夫曼，代表作品是奥布里设计的分离主义展厅。
De stijl: 1917元？陶斯伯格主编的期刊《Style》在荷兰出版，style一词作为同时成立的团体名称。成员是画家、雕塑家、建筑师和作曲家。De stijl的目标是将艺术从个人感觉中解放出来，寻求一种基于时代普遍感觉的客观的、普遍的形式。建筑造型基本都是基于纯几何:长方形。
Deutscher werkbund:在穆迪修斯的倡议下，1907成立了全国性组织“deutscher werkbund”，由企业家、工程师、艺术家参加。目的是提高工业产品质量以开拓国际市场。提出的指导思想是运用先进的工业技术，通过优秀的设计，生产出质地优良、美观实用的产品，从日常生活用品到房屋建筑。该联盟推动了德国建筑领域的创新活动向与产业相结合的方向发展。联盟成员的建筑作品，如位于巴赫伦斯的AEG涡轮车间和位于格罗皮乌斯和迈耶的法古斯工厂，都具有现代建筑的特点。
De Stijl De stijl的目标是将建筑、雕塑和绘画有机地结合成一个易于理解的、基本的、不动感情的结构。它主张把艺术从个人感情中解放出来，寻求一种基于时代普遍感觉的客观的、普通的形式。《风格派》中的建筑师努力寻找尺寸、比例、空间、时间和材料之间的关系，否定封闭构件在建筑中的作用，消除内外二元性，打破内部封闭静止感，强调向外扩散，使建筑成为不分内外的时空结合体。建筑造型基本采用纯几何形式:长方形、正方形、无色、不加修饰、直角、光滑的金属片作为墙体，立面不分离不区分。认为最好的“艺术”是基本几何图形的组合和构成。风格派的主要成员是画家蒙德里安和万？陶斯伯格，雕塑家万顿·吉罗(G？Vantongerloo)、建筑师Matn'Hoff、Oder (J.J.P.oud)、Ritveld (G.T.Rietveld)等。De stijl的代表作是1924年里特设计的施罗德在乌特勒支的住宅。
建设(又称立宪主义)前苏联十月革命后，雕塑艺术家K？马里耶维奇(卡西米尔马列维奇1878 ~ 1933)和N贾波(纳姆·嘉宝1890~1977)，A？佩夫斯纳两兄弟将未来主义与立体主义机械艺术相结合，发展为构成主义。他们的方案是:寻求造型艺术成为纯时空的构成，让雕塑和绘画失去特色，用实体代替幻象，既是雕塑也是建筑造型。建筑的形成必须反映建筑的手段。代表作品有1920年泰特林设计的第三届国际纪念碑模型、1924年维斯宁兄弟设计的《列宁格勒真理报分馆》、1925年康斯坦丁·梅尼科夫设计的巴黎国际现代装饰工业艺术博览会苏联馆。
未来主义(也叫futurism) 1908是意大利青年诗人托马索写的？马里内特在米兰发起了这项运动，并于次年在巴黎发表了一份未来宣言。1914意大利建筑师安东尼奥？圣人？埃利亚在米兰加入了未来主义的行列，发表了《未来主义建筑宣言》。他提出了城市建设项目中的“动”和“变”，用构图方案表达了高层建筑中电梯、地铁、多层车道的高速关系和新时代的精神，形成了建筑领域的未来主义倾向。未来主义者反对古典的、庄严的、牺牲的、戏剧性的、装饰性的、纪念性的、轻量的和一切令人愉悦的建筑，反对保护、恢复和重建古典建筑。他们反对垂直线和水平线、立方体、方锥和圆，主张创造斜线和椭圆来创造动态建筑体。
表现主义(又称表现主义)产生于20世纪的德国和奥地利，在1910左右成熟。表现主义画家重视个性、感情和主观需要，想象通过外在表现、扭曲形象或强调某种色彩来表现梦境世界，以此来引起观者的情绪激动。表现主义建筑师用奇特夸张的建筑形式来表达某种思想和情感，象征某种时代精神。表现主义最具代表性的作品是德国波茨坦的爱因斯坦天文台，由门德尔松1920设计。
纯粹主义是基于新帕累托哲学，它涉及所有的塑料设计倾向。由建筑师兼画家乐？柯布西耶和画家奥占芳发展了它。1920以后，在柯布西耶的影响下，建筑领域出现了纯创造的潮流。它建立了一种基于“数学”即秩序的新美学观，主张通过经济规律和数字计算形成无意识的美。建筑师要关注构成建筑本身的平面、墙面、造型，通过调整它们之间的关系，创造出纯粹而美好的形式。“正常”是在创造纯粹美好形式的过程中作为构图的参照。在建筑造型上，纯粹主义摒弃个人感觉，反对装饰。它认为比例是处理建筑体量和形体的最重要问题，主张表现立方体、圆锥体及其在阳光下的光影变化的构图手法。萨沃伊别墅是纯粹主义的经典作品。
理性主义简称老鼠。20世纪初，欧美建筑界摒弃古典理性主义，科学探索现代建筑发展的创作趋势。理性主义的基本原则是:1。注重建筑目的的逻辑性，将房屋与使用者联系起来，将经济放在首位。试图用建筑参与或解决一些社会问题。2、注意构建过程的逻辑。在环境设计的各个层面系统地引入工业技术、标准化和预制化。反对装饰，提倡建筑形式与结构体系、施工工艺的和谐，建筑外观能如实反映建筑结构和结构特点。3.注意建筑使用的逻辑。倡导简洁、明朗、明快的建筑风格，将空间视为建筑的本质，强调空间设计的重要性，建筑应尽可能满足功能要求。理性主义不是一种流派，而是一种创造性的思潮。
国际风格(又称“国际风格”)20世纪20年代以后，各国建筑相互影响，在相似的条件下，出现了一种相互接近的形式风格。1925年，格罗皮乌斯编了一本建筑图集，汇集了德国建筑师巴赫伦斯、法国建筑师贝里和勒？柯布西耶等人，还有他自己的作品，这本图集的题目是《国际建筑》。20世纪20年代末，这本书的书名变成了一种特定建筑风格的名称——“国际风格”。1932年，纽约现代艺术博物馆展出了75幅欧美新建筑的图片，R.H.Hirchcock撰写了《国际风格:1922以来的建筑》一书。从那以后，“国际风格”这个名字在很多地方被视为现代建筑的代名词。国际主义不是一种创作思潮，而是现代社会发展中一种非常普遍的建筑形象。国际建筑的特点是手工洗，主要是长方形的体，平屋顶，多窗户，少装饰，房间布局自由，以秩序为设计元素之一。
现代建筑设计中的功能主义，以实用为美学的主要内容，以功能为建筑的目标。芝加哥建筑师沙利文是功能主义的创始人。提出“形式服从功能”的口号。早期功能主义的重点是解决人的生理需求，其设计方法是“由内而外”循序渐进。在功能主义的后期。建筑设计引入了人的心理需求，建筑形式成为功能的组成部分。
芝加哥学派是美国最早的建筑学派，是美国现代建筑的奠基人。芝加哥学派突出功能在建筑设计中的主体地位，明确提出形式来源于功能的观点，力图摆脱折衷主义的羁绊，探讨新技术在高层建筑中的应用，强调建筑艺术要体现新技术的特点，提倡简约立面以顺应时代工业化的精神。芝加哥学派的鼎盛时期是在1883到1893之间。它对建筑造型的重要贡献是创造了“芝加哥之窗”，即用大玻璃将整个房间打开，形成立面简洁的独特风格。在工程技术上的重要贡献是创造了高层金属框架结构和箱形基础。工程师珍妮(威廉·勒·巴隆1832 ~ 1907)是芝加哥学派的创始人，他在1879年设计并建造了第一座拉尔特大楼。1885年，他完成了“家庭保险公司”(LNSV Rancreding)的10层办公楼，这标志着芝加哥学派的真正开始，是第一个钢框架结构。沙利文是芝加哥学派的有效支柱，他倡导的“形式服从功能”为功能建筑开辟了道路。
包豪斯学派是20世纪20年代在德国以包豪斯为基础形成和发展起来的建筑学派。格罗皮乌斯是包豪斯的核心人物。他和包豪斯的其他成员一起，创造了一套以功能、技术、经济为主的新的建筑观、创作方法和教学观。他们重视空间设计；强调功能和结构的效率；将建筑美学与建筑的目的、材料属性和建造方法联系起来；倡导新技术，经济地解决新的功能问题。包豪斯的教学特色是:反对模仿，将产品设计与机器生产、社会发展和各种艺术相结合，培养学生的实践能力和理论素养。包豪斯学派的代表作品是包豪斯学校建筑。
草原风格风格由美国著名建筑师弗兰克·劳埃德·赖特(1869 ~ 1959)在1900附近设计的一系列房屋。这些房子大多位于郊区，土地宽阔，环境优美。建筑从现实生活的需要出发，在布局、造型、材料等方面特别注重与周围自然环境的协调，形成了具有浪漫闲适和田园诗意的优雅风格。草原风格追求外貌与外观的一致性，建筑外观尽可能反映内部空间关系，注重建筑本身的比例和材料的使用，力求摆脱不拘一格，造型效果如植物覆地。建筑往往用垂直的烟囱来统一高低水平的墙面，平缓倾斜的屋顶，层层叠叠的水平阳台，花坛以及延伸而深的挑檐。既有美国建筑的传统风格，又突破了传统建筑的封闭性，非常适合美国中西部草原地区的气候和人烟稀少的特点。建筑以砖木结构为主，尽量表现材料的自然色彩，装饰图案多为图案化的植物图形或直线组成的几何图形。伊利诺伊州的威利茨住宅(Willitts House 1902)是草原风格的代表。
有机建筑(Organic architecture)是20世纪20年代在美国产生的现代建筑理论和创作思想。1900年，路易斯·亨利·沙利文(1856 ~ 1924)明确提出了有机建筑的观点，他强调整体与细节、形式与功能的有机结合。真正将有机建筑发扬光大并推动其成为现代建筑创作潮流的是美国著名建筑师赖特。有机建筑的特点可以概括为四个方面:1，建筑的整体性和统一性。特别是突出视觉与艺术的统一，经常用母题构图来贯穿整个情境；2.空间的自由、连贯和整合。提倡“开放式规划”；3.材料的视觉特征和形式美；4.形式与功能的统一。它提倡从事物的本质出发，提倡由内而外的设计方法。流水别墅(也叫考夫曼别墅1936~1939)是有机建筑的杰作。有机建筑的代表人物有哈里宁和阿尔托？汉斯·夏隆、奥托等。
Ciam国际现代建筑大会(International congress of modern Architecture)简称为“国际建筑协会”，也译为“新建筑国际会议”。1928年，代表各个国家的24位建筑师(6位来自法国，6位来自瑞士，3位来自德国，3位来自荷兰，2位来自意大利，2位来自西班牙，1来自奥地利，1来自比利时)在瑞士的一座古堡里聚会，国际现代建筑协会成立。其目的是抵制学院派的影响，讨论科学对建筑、城市规划和培养年轻一代的影响，为现代建筑确定方向。CIAM的基本观点是:建筑是与人类生活密切相关的基本活动；建筑师的使命是用新的建筑反映现代精神和物质生活；建筑形式随着社会经济条件的变化而变化；我们应该寻求协调各种因素，理顺建筑在经济和社会中的地位。其宗旨是维护研究和创造的力量，建立独特的见解。
机器美学的含义有三个方面:一是建筑要像机器一样符合实际功能，强调功能与形式的逻辑关系，反对附加装饰；其次，建筑可以像机器一样放在任何地方，强调建筑风格的普遍适应性；第三，建筑要像机器一样高效，强调建筑和经济的关系。正是基于这种思想，提出了Kobushye的“房子是一台活的机器”。
模也叫模数论。根据人体尺度，Kobushye选取了四个部位作为控制点，分别是下垂的手臂、脐带、头顶和伸展的手臂，与地面的距离分别为86 cm、113 cm、183 cm和226cm。这些值之间有两种关系:一种是黄金比例关系；另一个是上臂的高度刚好是脐带的两倍，也就是226和113cm。以这两个值为基础，插入其他相应的值，形成两组数列，前者称为“红尺”，后者称为“蓝尺”。当红色和蓝色的尺子重叠为横坐标和纵坐标时，它们相交形成的许多大小不同的正方形和长方形称为模数。但也有人认为Kobushye模数不能用于工业化，因为它的数值级数不能用有理数表示。
住宅单元Kobushye把他的带有类似马赛公寓的服务设施的住宅建筑称为现代城市的基本单元。
少即是多。密斯把他的结构第一、形式第二、空间第一、功能第二、组织第一的设计方法归功于他在1928中说的“少即是多”这句话。其具体内容隐含在两个方面:一是简化结构体系，简化结构构件，从而创造出无障碍或无障碍少的可用于任何用途的建筑空间；二是净化建筑形态，精确建造，使之成为一个由直线和直角组成的规则而纯粹的钢玻璃方盒子，不附加任何不必要的东西。
X团队是由史密森尼领导的年轻建筑师组织。他们因在第十届CIAM代表大会上公开鼓吹自己的观点并创造性地批判过去的方向而得名。第十组于1954+10月在杜安举行的第十届CIAM大会筹备会议上成立。十大集团倡导以人为核心的城市设计思想:建筑和城市设计必须以人的行为为基础，其形式来源于生命本身的结构发展。
Fornalism也译作“形式唯美主义”，也叫“新古典主义”、“新帕拉迪主义”、“新复古主义”。二战后美国官方建筑的主要思潮。它借鉴了古典建筑的传统构图手法，比例工整严谨，造型简洁轻盈，偶有花卉装饰，但不局限于方案；以生动代替具象是战后新古典主义不同于30年代古典技法的标志；建筑风格庄重精致，现代材料和结构通过传统美学原理的应用，具有规整、凝重、典雅的稳定感。高雅发展的后期有两种倾向:一种倾向于历史主义，另一种侧重于表达纯粹的形式和技术特征。优雅的主要代表有:美国建筑师菲利普？约翰逊(P.Johnson 1906~)、斯通(Edw和D. Stone，1902 ~ 1978)和山崎(M..amasaki，1912~)。斯通设计的美国驻新德里大使馆(美国驻新德里大使馆1955 ~ 1958)1961获得美国友邦奖，是优雅的杰作。
野蛮主义也翻译为“野性”或“野性”。与著名建筑师乐？以柯布西耶粗犷的建筑风格为代表的一种设计倾向。1，布鲁主义和纯粹主义一样，注重建筑本身的表达，注重建筑的形式美。他认为，美是通过调整建筑本身的平面、墙面、空间、车道、走廊、造型、色彩、肌理、比例而获得的；2.把与混凝土的性能和质感有关的沉重、粗糙、粗暴的表现作为建筑美的标准。野蛮主义在建筑材料中保持了它的自然色彩；3.采取严厉措施，使建筑看起来粗糙。突出表现混凝土“塑料造型”的特点。马赛公寓是野蛮主义已经达到成熟阶段的标志。野兽派在现代建筑思想的演变过程中发挥了巨大的作用，但正式命名是在1954年史密森尼学会(a . &；P.Smithon)提出了“新野蛮主义”的概念。史密森尼人沿袭柯布西耶粗犷的建筑风格，热衷于表达建筑材料的特性，并将其理论化、系统化，形成了一种理论化、方法化的设计倾向。他们自称“新兽派”，即柯布西耶之前的探索是“兽派”。两者一脉相承，没有本质区别。
高科技也叫“重技术”。从20世纪50年代后期开始，在建筑造型和风格上注重“高工业技术”的设计倾向。在理论上，高技派大力提倡机器美学和新技术的美感，主要表现在三个方面:1，提倡使用最新的材料——高强度钢、硬铝、塑料和各种化学物质来制造重量轻、用料少、组装快速灵活的建筑；强调系统规划和参数规划；提倡使用和表达预制装配标准件。2.认为函数可变，结构不变。表达技术的合理性和灵活性既能满足多功能的需求，又能达到机器美学的效果。这类建筑的代表作是巴黎的蓬皮杜艺术文化中心。3.强调新时代的审美要考虑技术的决定性因素，努力使高科技产业贴近人们习惯的生活方式和传统审美，让人们容易接受并产生快感。
米西安建筑，又称“极简主义”、“纯粹主义”，是由著名建筑师米西安？在哪里？德？路德维希·密斯·凡·德罗(1868 ~ 1970)倡导的一种建筑设计潮流，盛行于20世纪40年代末至60年代的美国，以“少即是多”为理论基础，以“综合空间”、“纯粹形式”、“模块构成”为特征。其设计原则如下:具有表现主义倾向，崇尚忠于结构和材料，特别强调简洁严谨的细节处理方法。
象征主义是20世纪60年代流行的建筑设计倾向。象征主义追求建筑个性的强烈表达，设计思想和意图往往隐含在建筑造型中，能引起人们的联想。符号建筑在满足功能的基础上，以艺术造型和环境设计为首要考虑。它可以分为具体符号和抽象符号。e？萨里宁设计的Twa航站楼(Keundey Airport，1956 ~ 1961)是象征主义的代表作。
Silvers School(又称“Slick Style”)是20世纪60年代流行于欧美的建筑潮流。银派在建筑创作中注重技术先进性、综合平衡、经济效益和装修质量。其风格特点主要表现在大面积的玻璃幕墙上。其建筑特点是:1，建筑通过大面积的镜面或半反射玻璃与周围环境或蓝天背景的影像融为一体，可营造出变化影像的动态效果；2.它体现了工业化时代的特征和一种新的艺术观，晶莹剔透，具有强烈的现代感；3.由于建筑材料的限制，风格上趋于程式化，缺乏地方特色；4.由于透明和反光的效果，给汽车在街上行驶带来了一定的困难。白银学派的代表人物是耶鲁大学建筑学院院长佩利。1971年，佩利创作了白银学派的经典作品——洛杉矶太平洋设计中心。
灰色(又称“世俗主义”或“包容主义”)是20世纪60年代流行于欧美的一种建筑潮流。灰派公开宣布与现代主义分道扬镳，认为建筑应该失败在收获和储存各种形式，可以结合从古代到现代的不同建筑特色。开放、包容的传统建筑。灰派的建筑理论来源于美国著名建筑师罗伯特·文图里1925~ ~)。文丘里写的《建筑中的复杂与矛盾》(1966)和《向拉斯维加斯学习》(1972)是灰派的经典作品。灰色学派是后现代主义的主要创作思潮。
以“纽约州5人[彼得·艾森曼、迈克尔·格雷夫斯、格瓦斯·格雷夫斯、约翰·赫朱克和理查德·迈耶]”为核心的建筑创作组织“白人”(The Whites)在20世纪70年代前后最为活跃。他们的建筑作品以白色为主，风格非凡，有明显的不自然效果，被称为当代美国建筑中的“春雪”。“纽约5”和“白人学校”经常交替出现。他们的设计思想和理论原则深受de stijl和柯布西耶的影响，非常喜爱纯粹的建筑空间、体量、立体主义构图和阳光下的光影变化，因此被称为早期现代主义建筑的复兴。白派建筑的主要特点是:1，建筑形式纯粹，局部处理工整，整体布局清晰。2.在规则的结构体系中，通过蒙太奇的凹凸排列，以活泼、跳跃、耐人寻味的姿态凸显空间的多变，赋予建筑明显的雕塑气息；3.基地选择强调人造与自然的对比，一般不服从区位，而是在建筑与环境的强烈对比中寻求新的协调，相得益彰，相得益彰；4.注重功能分区，特别强调严格区分公共空间和私人空间。迈耶设计的道格拉斯屋(Douglas House 1971 ~ 1973)是白色作品中具有代表性的一个。20世纪80年代以后，白派的五位主要成员沿着各自的创作方向奋斗，取得了令人瞩目的成就。然而，作为建筑组织的白派逐渐消失了。
阿基格拉姆学派(Archigram也译作“建筑电信集团”或“阿基格拉姆集团”)由彼得？建筑集团，以彼得·库克为核心，以伦敦第二建筑学生集团为主体，把使用建筑的人视为“软件”，把建筑设备视为“硬件”，是建筑的主体。“硬件”完全可以按照它的意图为“软件”服务。至于建筑本身，他们强调它最终会被建筑设备所取代，因此被视为“非建筑”或“超越建筑”。阿基格拉姆学派反对传统、专制和任何形式的束缚，崇尚自由，看好技术。
新陈代谢，是在日本著名建筑师葛覃贤三的影响下，以青年建筑师高正信、Uewenyan、菊川刚、黑川张继、评论家川田登为核心，在1960左右形成的建筑创作组织。他们强调事物的生长、变化和衰退，强烈主张采用新技术解决问题，反对过去把城市和建筑视为固定的、自然进化的观点。认为城市和建筑不是静态的，而是像生物新陈代谢一样的动态过程。应该在城市和建筑中引入时间因素，并定义每个因素的周期。至于长期因素，应安装可移动和短期因素。1966年，葛覃健次完成了山梨文化馆。全面体现了新陈代谢派的建筑观。
费城学派以美国著名建筑师路易斯？康(Louis I . Kahn 1901 ~ 1974)为核心的建筑学派。费城学派的理论基础是“形式”概念。“形式”是建筑师意识形态之外的客观存在。建筑师的职责是发现这种形式，然后进行设计。什么是“形式”？而“设计”就是“如何”。“形式”不是因人而异，而“设计”是属于设计者的。这种方法导致出现了用结构来装饰的建筑，而不是随意在建筑的外形上添加装饰。费城学派反对芝加哥学派的“形式服从功能”