美术教案
美术教案1第一课:素描入门
主讲人:高银才
一、教学目的:了解素描的概念，素描的意义和作用，学习素描的基本工具。
二、重点难点:理解素描是一切造型艺术的基础。
三、教学内容:
1，素描的定义
广义的素描是指所有的单色绘画，起源于西方造型能力的培养。
狭义的素描是指用于学习美术技能、探索造型规律、培养职业习惯的绘画训练过程。
“素描”从词义上是指“简单的描绘”，从使用的工具上是指单色绘画。它是以单色为主表达人们认识和思考的一种绘画形式，其形式和范畴不同于粗中有细。虽然美术包括很多专业，但是素描是每个专业的基础课(或者说是所有造型艺术的基础)。
现代造型艺术的引入，需要严格的基础素描训练，包括对透视、投影、解剖等自然科学规律的认识和掌握，以及对造型艺术的概念、美学原理、形式要素、艺术表现方法的实践和理解。
就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前置过程。画家从创作构思到左图构图，都是用单色来画原稿，寻找比例关系和明暗层次，属于素描范畴。
2、素描的分类
按研究对象可分为:研究素描、表格素描、素描；根据表现形式，可分为结构素描和写实素描。其中，设计素描和素描创作都是在写实素描(又称光影素描)基础上的延伸和发展。①研究素描:一般指素描练习。它在感性认识的基础上，对物体进行深入细致的研究，从而全面认识物体，知道它是什么，为什么是什么，从感性认识上升到理性把握，通过大量的实践，掌握自然规律和塑造物体的能力。
(2)表现性素描:这是一种在充分认识对象的基础上，主观表现对象的素描形式。大部分用在创作阶段。
(3)素描:是指用简洁、概括的方法，在短时间内捕捉易变物体的一种素描表现形式。素描可以是练习用的素描，也可以是创作用的素描，还包括征集创作人才用的素描。
这个阶段主要的学习方向是写实素描(光影素描)的素描，也就是基本的造型方法。
3、素描工具和材料
在绘画创作中，除了不断寻求表现上的突破，了解和掌握材料和工具的特性也很重要。所以，对材料和工具的有效掌握，才能保证创意的自由表达，才能让笔随意转动。否则，创意只会毫无理由地消耗在克服素材上，即使没有更好的创意，没有更强的表现，也会胎死腹中。
工具材料只是素描的手段，不是目的。在材料的选择上，没必要太死板，只要能满足素描学习的要求和效果，什么材料都可以。
1.铅笔
是素描练习中最常用的表现性文字材料。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等。不同的风格是为了满足不同的需求而设计的，其中包含的笔触大致相同。笔芯由石墨和树胶制成，两者混合比例不同导致硬度不同。通常在铅笔的末端，用数字[B](黑色)和[H](硬)来表示其硬度。H数越高，笔心越硬越轻，适合精确描述。B数越高，笔心越软越黑，越适合素描练习，其中2b-6b最常用。而【HB】，介于两者之间，因硬度适中，多用于笔记书写。
②炭笔
炭笔有很多种，除了炭条，还有各种炭粉和胶水做成的炭笔。由于炭笔可以表现出比铅笔更深的色调，而且容易大面积涂抹，所以经常作为素描练习的重要用笔材料。
(1)木炭条
它们大部分是用柳树、樱桃和其他新枝做成的。因为不容易收藏和焚烧，所以价格比较贵。
选择时，质地均匀细腻，直节少为佳。炭条也比较粗软，可以根据个人需要多尝试。
炭条黑而松，擦拭速度快，面积大，适合调节大屏幕整体明暗。但由于碳粉附着力差，成品必须及时喷上一层固定胶，否则碳色容易浑浊脱落。
(2)碳笔和碳棒
都是用碳粉和粘合剂做成的，所以附着力强，也就是不容易修改。除黑色外，还有白色、黑褐色、红褐色等彩色制品，常用于写生。粉状炭笔的性质接近硬粉彩，所以也可以作为粉彩绘画的底料。蜡碳笔附着力更强，更难涂抹，画面容易感觉干燥。使用的时候要提前注意。
美术教案第二部分教学内容:浙美版义务教育第十册第十二课
学习领域:绩效建模
教材分析:
在孩子的成长过程中，各种颜色可能是孩子最感兴趣的艺术语言之一。点画是基于新印象主义所采用的色彩划分原理的一种绘画表现方式，也称“点画法”。它主要是利用不同的小色点和小色块在屏幕上按顺序排列或错开，让观众的眼睛自行调节颜色，从而表现出光和色的效果。
本课教材选择展示法国新印象主义代表画家修拉的点彩代表作《大碗岛塞纳河的春天》和西内克的《纳迪布港》，旨在让学生了解点彩的主要特征，提高学习点彩的兴趣。此外，教材还展示了点的变化，“由几个不同颜色的点组成的单个物体，两个学生的点画作品。“目的是让学生由浅入深地理解点彩，利用不同的点独立创作点彩。
这节课的重点是用点画的方法画出你最想表达的东西。这节课的教学对象是五年级的学生。在第五册和第六册教材中，分别布置了黑白撕贴和彩色撕贴。学生对小色块的造型和色彩调和有一定的基础。另外，在第九本书里，我学习了色彩的对比色、相似色、明度、明度，对色彩的控制有了一定的基础。基于此，学生学这一课应该不是很难。
为了让学生更好地把握画面的色彩和造型效果，激发学生的创作热情，我准备了易于控制且效果良好的彩色纸板和油画棒，供学生进行点画创作。在观察、比较、体验、创造中感受多彩绘画的乐趣。
教学目标:
知识技能:了解点画的基本原理，学会用点画的方式表现色彩。过程和方法:了解“点彩派”的典型绘画特点。试着体会点画的规律和密度。
问题，使画面色彩和谐。
情感、态度、价值观:感受彩画的艺术魅力。利用孩子的性格特点，通过游戏
从形式上观察色点组合规律，体验发现色点的乐趣，激发色点。
探索、创造和表达的欲望。
教学重点和难点:
重点:学会点画的方法来表达你想表达的东西。
难点:正确处理色点组合规律，使画面呈现和谐的色彩。
教具准备:课件、油画棒、作业纸、彩色颗粒(小奖品)、小画板等。课时安排:1课时
课前设置问题以吸引学生的注意力。先看一个沙画的视频。请猜猜艺术家用的是什么材料。
去创作作品？沙粒，一粒一粒的，就像一颗小小的。
点，点是最小的绘画元素，今天我们就来学习一下。
用最小的点画。
教学过程:
一、游戏导入:(1分钟)
1，(课件:人物头像点画作品)
我们来看看谁的眼睛最亮，先看看是什么。
你能猜出那是什么吗？你看到了什么？(各种颜色的点)
退后一点。你现在看到什么了吗？(是人物画)
2、揭题，读题:很神奇，近看只是各种颜色的点，远看就是画。这是一幅精彩的点画。
今天我们要学习:奇妙的点画。
第二，探究性学习
(一)、代表介绍代表情况(2分)
由各种颜色的点组成的画就是点彩主义，还有一种特殊的点彩流派，就是由印象派发展而来的点彩主义。那么我们来认识一下点彩派的几位大师:
(课件)
修拉创始人的代表作《大碗岛的星期天下午》
西内克是一位伟大的航海家，他的作品中有更多的港口。
十字水彩点画画家
中国点彩派代表，黄亮
(二)，探索一些丰富多彩的绘画
1，点的形状为2分钟
老师给大家推荐了一张他喜欢的图片。
课件展示Nadib的Sinek-Port
课件慢慢把画面从整体放大到局部。
你看到的图片上的点是什么形状？(正方形)
那就好好想想。除了方点，还有什么形状？(学生先口头回答，点，停顿，三角，挑，弯，转)
不同的穴位可以给人不同的感觉，我们可以根据不同的需求选择不同形状的穴位。(翻出相应的作品，让学生直观感受不同形状的使用。)
过渡:点画的点状多变，点画的色彩更加奇妙，那么点画会给我们带来什么样的感觉呢？(课件:再次缩小作品，探索点画的色彩。整体-部分)
2、点1分钟的颜色
(1)你觉得图中的天气怎么样？你在哪里看到的？
你在这幅画中看到了什么颜色？
是的，这幅画的色彩非常丰富，给人一种明亮的感觉。
(板书显示颜色的特点:鲜艳)，
过渡:那么画中不同颜色的大块是用一个色点画出来的吗？老师从画上剪下一片。
放大。
3、局部鉴赏，探索色彩规律(10分钟)
问题:(1)，把图片放大到天上。这件作品乍一看是什么颜色？我们再放大一遍
仔细看看？
总结:哦，这种紫色乍一看其实是深浅不一的蓝色、红色、粉色。
色调的点交叉或并排排列，就是人的眼睛在观察时融入的紫色。
(2)那么海面上的这片绿色是不是只画了一个绿点呢？你想想，会用哪些颜色？图中橙色的那块呢？(学生回答后，课件验证)
(板书色彩的特点:丰富)
过渡:点画很神奇。不同颜色的圆点有规律的排列，可以让我们的眼睛感受到丰富的色彩变化。
(3)、色彩分层练习+反馈
那就跟师傅们学学，练练手吧！选择一组你喜欢的颜色来画点，体验这些。
色彩的并置产生丰富的色彩变化。时间是1分钟。
过渡:画面中这么多彩色点是均匀分布的吗？(不是)
是随机无序排列的吗？(不是)
那么画家排列这些点的时候有什么规律呢？我们专注于阳光中的船帆。
船上:(帆船特写)提问；
(3)你能找出光是从哪里来的吗？你怎么知道？
(4)船首和船身有什么区别？天空、大海和船体有什么区别？(板书:大小、密度、方向)
(物理投影)反馈与过渡:其实刚才同学们练习点画色块的时候就已经应用了这些规律。让我们来看看。(老师可以适当加强补充点，增强效果。)
不同的圆点组合可以表现出不同的风格和情调。大家来欣赏一下大师们写的点点滴滴吧。
(4)、作品欣赏(课件)2分钟。
(1)《大碗岛的星期天下午》，大号的黄色说明了什么？阴影是什么颜色的？
(2)水彩画家克罗齐的风景树。
下面这幅画用的是什么颜色？画中的点的变化更加丰富。你能找到他们吗？
近景是一棵蓝色的树。你用了什么蓝色？为什么？
中景两座山的颜色有什么区别？(对比色让画面更明亮)
袁晶山的颜色和形状有什么不同？
三。操作练习5+2+10=17分钟
1，点彩游戏(5分钟)点彩指导。
这个小点里藏着一个奇妙的世界。借你刚画的画纸和里面的点。我想用这个小圆点来表达一个美好的东西，看看它改变了什么。
撕，蝴蝶然后去展区，画线做风筝。
中介语:
这是一个漂亮的蝴蝶风筝。在春天和三月，风筝满天飞。我们去看看生活中的风筝吧。
2、激发欣赏(1-2分钟)
这是一个动物风筝。
b:你还见过哪些风筝？
C.老师，这里有一些孩子们画的风筝。用了哪些方法？
D.你还能设计出哪些有趣的风筝？
3.(课件)作业要求:(10分钟)
这些天，在中国山东潍坊的天空中，到处都可以看到风筝在飞翔。第26届国际风筝节在4月。
它于20日开幕，吸引了许多国际风筝爱好者。他们都想在比赛结束后把我们中国孩子设计的风筝带回去。于是组委会特意递给我们一封邀请函。我们来看看(略):操作要求:
1，内容:可以是动物，植物，文章，漫画等等。
2.方法:请用点画的方法点画你喜欢的风筝。
3、要求:造型独特，色彩丰富，和谐。
四。作品展览(3分钟)
1，飞天的构图
2、教师总结:
老师发现学生们都是点彩高手。看，我们用点彩法设计了这么多建筑。
一只独特的彩色风筝飞上了天空。真的又叫三月三了，风筝满天飞！我猜
组委会收到我们的作品一定会大吃一惊。老师真心希望你在学习生活中也能这样。
风筝越飞越高。
动词 （verb的缩写）教学发展(2分钟)
一个小点里藏着一个大世界。其实生活中不缺少美，缺少的是发现和创造。
1.生活中的很多东西，比如人物、风景、漫画等等，也可以用点画的方法来表现。(类
展示同行的作品)
2.生活中经常用到打点。听着，
(课件展示)装饰画、珠链图案、十字绣、纽扣、米粒等。都是手工制作的。
3.最后，老师给你一个画板，由课代表整理，将老师今天奖励给你的彩色小颗粒巧妙地组合起来，形成一幅漂亮的点画，美化我们的教室。
奇妙的点画
能运用点画的方法创作出比较完整的作品，丰富表现手段。
1.学生接触点画，知道点画的绘画特点和简单技巧，通过点画创作一幅画。
2.通过思考、比较、欣赏和讨论，让学生感受点画的画面效果，理解点画的原理。
3.通过学习活动，引导学生创造性地学习运用各种绘画方法，丰富学生的想象力，激发他们对美好事物的表达和创造的欲望。
学生初步接触点画，知道点画的绘画特点和简单技巧，并用点画法创作一幅画。教学难点引导学生通过学习活动创造性地学习运用各种绘画方法，丰富学生的想象力，激发他们对美好事物的表达和创造的欲望。
(学生)水粉颜料、大中小刷子、调色盘、水桶、抹布、白纸等。课件(教师用)、学生模型作品、水粉(及其他绘画)、广告颜料、大小画笔、调色盘、洗笔、抹布、白纸等。
第一类
1.欣赏进口，激发兴趣。
(1)欣赏几幅作品:点彩画家代表作品、国画、学生作品(蜡笔、水彩或水粉风景画)。谈:你认为这些作品的不同特点是什么？
提示:这里要比较的作品数量和形式可以根据需要选择，让学生通过比较了解点画的独特魅力。
(2)讨论交流:①仔细观察保罗？西内克的《纳迪布港》和修拉的《大碗岛塞纳河的春天》在技法上和普通水粉画有什么区别？2风格上有什么区别？你更喜欢哪张照片？(分组交流和讨论他们的发现)
(3)学生报告。
揭秘:今天，我们一起来学习“点画”。
(4)老师简单介绍“点彩派”的由来和艺术风格。
2.研究方法，师生互动。
(1)老师问:“你以前用过毛笔画画吗？怎么点的？”
学生上台演示不同的单色点，老师讲解画笔的不同接触面可以指出不同大小和形状的点。
(2)双色点混合法:让学生随意用双色刷点画，看看效果如何。讨论哪两种颜色适合点画。
(3)多色点混合:教师参与活动，与几个学生合作，创作一个简单的作品，演示多色点混合的全过程。
提示:在学生和老师的互动练习中，建议把点画得大一点，距离近一点。鼓励学生大胆随意的画画，在活动中发展学生的创新意识。
3.分组工作，体验表演。
展示课件，为集体创作提供建议；
(1)讨论表现主题和主色调。
(2)分工合作，组织点画活动。(四个人一起工作)
(3)学生创作，教师巡视指导。
提示:在实践中，提醒学生上色的方法和技巧，注意恰当的配色，会有很强的表现力。通过小组合作，学生增强了合作意识和创新能力。
4.展示作品，由师生进行评价。
(1)各组将完成的作品展示在黑板上，由自己和对方对作品进行评价。
(2)选择典型作业、课堂评价、教师总结。
提供评价建议:①色点的大小、配色是否合适；(2)表现的内容有创意，与众不同。
美术教案3教学目的:
1.培养学生学习艺术的兴趣和爱好，充分理解“美在生活中无处不在，关键在于我们的眼睛”(罗丹)。
2.引导学生通过仔细观察感受校园环境和建筑的美，引导学生运用绘画知识表现校园环境。
3.鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。
活动流程:
1，山水画鉴赏导入。(复习构图和透视的知识)
2、小组活动小品，师生* * *同活动。
3.课堂总结，学生自评，老师点评。
简介:
1，在教室里。
老师:同学们，你们好。老师最近画了一幅山水画。你想看看吗？
学生(合唱):是的。老师展示山水画。学生们很惊讶，也很感兴趣。)
老师:请用自己的美术知识来评价这幅画。(同学们踊跃发言，通过发言复习了透视和构图的知识。老师鼓励并肯定了学生的发言。)
老师:自然界的美无处不在，要靠我们自己去发现和表现。(老师继续展示他在校园里写生的艺术作品。)
学生(边说边聊):原来我们经常生活的校园这么美！我还想画一幅我们校园的画。(这时学生探索美的兴趣被激发出来。)
2.课堂外的学生开始分组在校园里写生，老师和学生一起有活动。(老师循环指导)
3.课堂总结——学生自评——老师点评总结。
课后简要分析:
通过校园环境、人物、校园各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习生活和自己、同学、老师之间和谐关系的体验，培养学生热爱校园生活的感情，了解相关环境、人物活动最基本的造型语言和表达方式。校园素描课符合新课程理念，话题引入生动自然，学生兴趣高，小组素描活动师生关系融洽，绘画热情高。在班级总结中，学生发言积极，气氛热烈，让我感觉大一学生思维活跃，语言表达能力强。我对学生的发言逐一给予肯定，让每个学生都有了自信，促进了学生潜能、个性、创造力的全面发展。通过这节课，我感觉课堂教学会出现不同的情况，这就要求教师要有适应能力，让课堂教学自由，以学生为中心，充分尊重学生的成长需求、体验需求和选择需求。
美术教案4中产阶级美术教案:图形粘贴
活动目标
1.初步学习剪贴画的方法和步骤，大胆使用各种图形进行拼贴。
2、能用不同颜色、不同形状的图形粘贴成美丽的图案”并能进行简单的绘画。
3.体验创作的乐趣！
要准备的活动
各种颜色的平面画、水彩笔、胶水、画纸、小篮子。
活动过程
一、引出“教师示范”主题，引导孩子观察。老师讲了一个故事
老师演示拼贴“儿童学习”的方法。
老师问孩子们想要拼贴的图案，并做了简单的演示。
孩子们画画，老师巡回指导。
二、重点引导:大胆想象设计“能组合图形”并能根据自己的想法拼贴“能添加树木、草原、花朵、草地等景物的图片。
组织孩子互相讲述自己的作品。
鼓励孩子完整地说出自己作品的内容。
三、展览作品。
美术教案5小班绘画教案:彩色毛毛虫
课程目标:
1，引导孩子观察小动物，激发孩子对绘画的极大兴趣。
2、学会用图案组合的方法画毛毛虫，提高孩子大胆的想象力。
3、让孩子在毛毛虫身体的不同部位涂上颜色，增加孩子运用颜色的能力。
课程准备:
1，提前准备的，关于毛毛虫的模特画。
2.一步一步展示画毛毛虫的基本步骤。
课程流程:
1，老师开始用激动的语气问孩子，这是什么？引起孩子对毛毛虫的兴趣，达到极好的互动。
2、老师引导孩子们观察毛毛虫，长身体，圆脑袋，多条腿，全身长满毛毛。
3.老师开始一步步演示画毛毛虫的过程。
4、画一个圆头，然后画五官，眼睛，鼻子，嘴巴，长触角。
5.再次画毛毛虫的身体。按照个人理解，几个圈可以连在一起。
6、给毛毛虫上色，可以在不同的部位涂上不同的颜色，以美观为最终目的。
课程指导:
有些孩子对毛毛虫的概念不是那么清楚，老师要对不会画画的孩子进行耐心的引导。特别是告诉孩子毛毛虫身体的结构是由几个圈连接起来的，孩子自然就明白了。等孩子画完了，老师可以建议孩子拓展想象力，给毛毛虫一个栖息的地方，包括草，花等等。
课程总结:
通过画毛毛虫，不仅增加了孩子对绘画的兴趣，也让他们对颜色的认知更加清晰。儿童
观察和了解身边的动物和生活也更加广泛。而且老师和孩子的交流在绘画中也很重要，可以促进老师和孩子之间的亲密关系。