上海学服装设计哪里比较好？

1首先你有服装设计、绘画、色调方面的天赋。简而言之，你有艺术天赋。

2.手绘基本功

3.电脑绘画软件操作与配色

4.多看时尚杂志和模特表演

5.掌握流行色

6.了解更多法国服装设计。

上海服装设计是科学、技术、艺术的搭配焦点，涉及美学、文化学、心理学、材料学、工程学、营销学、色彩学等多种元素。“设计”是指策划、构思、构思、确立方案，也包含了意象、绘图、塑造的含义。

服装设计的过程“就是根据设计对象的要求进行构思，画出效果图和平面图，然后根据图纸进行制作，从而完成设计的全过程”。

刺绣作为一种地域手工艺，经过长期的积累和发展，有着自己的特长和优势。在中国，除了苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣之外，还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣和其他地方著名刺绣，以及维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶族、苗族、土家族、景颇和侗族等中国少数民族。

四大著名刺绣形成于19世纪中期。除了自身的艺术特点，另一个重要原因是刺绣的商业化。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品，开始形成自己的地方特色。其中江苏、四川、广东、湖南的产品销售尤为广泛，因此被称为“四大名绣”。

苏绣

以苏州为中心包括江苏刺绣产品的总称，是在顾绣的基础上发展起来的。说到这里，我不得不先说一下顾绣，因为它对中国东部的现代刺绣影响很大。顾绣，原指明代上海顾家的刺绣。顾家的顾是嘉靖三十八年(公元1559)出了名的秀才。他的孙子顾守谦擅长绘画，师从董其昌。顾守谦的妻子韩希蒙会画花卉，擅长刺绣。她是许多著名家庭成员中的代表。就连董其昌也惊讶地说:“这么远！”明代商品经济发达。因为顾佳的刺绣闻名中外，到了清代，江南很多刺绣村干脆挂了“顾绣”的名号，广义的“顾绣”也由此而来。正是在广泛吸收了顾绣的特点和优势后，苏绣才逐渐从作坊里孕育出一朵更具异域风情的奇葩。从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术特征如下；山川可分远近利害；亭子有着深邃的身躯；人物可以有生动的感情；花鸟可以显示它们的优雅和亲密。苏绣的仿绣、人像绣的写实艺术效果举世闻名。在刺绣技法上，苏绣以针组为主，绣线套针，不露针迹。同一种类或相邻颜色的三、四种不同色线常被用来搭配，使盛开的色彩效果被自由绣制。同时，在表现形象时留一条“水道”也是好的，即在形象的深度变化中留一条线空出来，这样可以有层次感，图案的轮廓也比较整齐。所以人们评价苏绣时，往往用八个字来概括:“平、齐、细、密、匀、顺、谐、亮”。

越绣

广东刺绣的总称。相传，它最初创建于少数民族——黎族。以前的刺绣工人大多是广州、潮州的男性，这在世界上是罕见的。主要有服装、挂屏、钱包、屏心、团扇、扇罩等刺绣。在艺术上，粤绣构图密集活泼，色彩丰富炫目，针法简单，绣线粗而松，针法长短不均，针法略有重叠。凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿、鸡、鹅往往是题材。另一种著名的粤绣是用锦缎或钉金绣制的，即著名的钉金绣，特别是衬有高浮垫的金丝绒绣，金碧辉煌，多用作服饰、舞台陈设、寺庙陈设绣，适于渲染热烈喜庆的气氛。

川绣

又称“川绣”，指以成都为代表的川绣。蜀绣历史悠久。据晋代常渠《华阳国志》记载，蜀地的刺绣在当时非常有名，蜀绣、蜀锦被视为蜀地名产。蜀绣的纯观赏性物品相对较少，多为生活用品，用料较多。

人物有花鸟虫鱼、民间吉祥语、传统装饰图案，颇具喜庆色彩，绣在被子、枕套、衣服、鞋子、画屏上。清代中后期，蜀绣在地方传统刺绣技艺的基础上，吸收了顾绣、苏绣的优点，成为国家重点。