什么是哥特艺术、巴洛克艺术、洛可可艺术及其风格？

从12世纪到16世纪初，欧洲一种以新建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。这种建筑风格，与罗马厚暗半圆拱的教堂风格相反，广泛采用线条轻盈的尖拱、造型优美的小宣礼塔、轻盈透明的飞扶壁、细长的圆柱或簇柱、彩色玻璃镶嵌的窗户，造成一种向上升华的错觉和天堂的神秘。它反映了当时盛行的基督教时代观念和中世纪城市发展的物质文化观。代表作品有法国巴黎圣母院、德国科隆教堂、英国林肯教堂、意大利米兰教堂等。“哥特式”(g .“thic”一词起源于中世纪建筑，是一种起源于法国北部，传遍欧洲的国际性艺术风格，包括绘画、雕塑、建筑、音乐、文学等一切文化现象。哥特式艺术形式的意志的基本性质是指一种无穷无尽的驱动力，而沉默是这种驱动力的目标。然而，在寻求沉默和解放的过程中，哥特形式意志无法获得真正的沉默和满足。哥特式的形式会融化成混乱和疯狂，融化成超感官狂喜的强烈欲望，融化成一种悲伤。可以说哥特灵魂追求的是一个超越现实和感官的世界。正如哥特理论家沃灵格所说:正是这种高度的歇斯底里，是哥特式现象最突出的象征。“人们感受到的是心理上的陶醉，最后从感官世界中获得巨大的自由感。哥特式艺术趣味的复兴近代以来，欧洲的哥特式艺术热潮一直不断。18世纪中叶，英国首先见证了哥特式艺术趣味的复兴，这种艺术趣味受到浪漫主义文学尤其是浪漫主义诗歌的启发，并夹杂着宗教虔诚、神秘微妙的自然观、悲伤和宿命论情怀等因素。起源于19世纪早期的哥特小说，包含了神秘、厄运、死亡、家族诅咒，使得“哥特”一词与恐怖、黑暗、超自然的意境联系在一起。哥特小说对维多利亚文学风格的发展产生了深远的影响。复兴的哥特式建筑在19世纪非常流行，英国的一些贵族乡绅热衷于在自己的庄园里重建中世纪哥特式教堂的废墟，以满足自己的怀旧之情。自拿破仑战争以来，已经影响了文学和建筑的浪漫色彩和哥特式风格也延伸到了女装上。在欧美，聚会上的珠宝开始渗透到白天，镶嵌着马赛克和浮雕宝石的别针及其配套的珠宝逐渐流行起来。哥特艺术成为激发当时浪漫主义艺术家强烈的非古典审美感受的载体。巴洛克艺术是指在欧洲后期(16世纪)开始流行的一种艺术形式。不仅在绘画上，巴洛克艺术代表了整个艺术领域，包括音乐、建筑和装饰艺术。巴洛克一词来源于西班牙语和葡萄牙语“畸形的珍珠”(-baroque)。作为形容词，这个词的意思是“华而不实，乱七八糟”。起初，欧洲人用这个词来指代“缺乏古典主义平衡特征的作品”。它原本是对18世纪提倡古典艺术的人的贬义词，与17世纪的文艺复兴风格不同。现在这个词已经失去了原来的贬义，只指17世纪流行于欧洲的一种艺术风格。虽然“巴洛克”指的是缺乏古典平衡的艺术作品，但实际上，巴洛克艺术家和文艺复兴的前辈们一样，非常重视设计和效果的整体统一。巴洛克风格的特点是强调“运动”和“转化”，尤其是在身体和情感方面。同时，巴洛克也是对矫揉造作的一种反应。在欧洲文化史上，“巴洛克”通常指17世纪和18世纪前半叶(约1600 -1750)的时间，但年份并不代表绝对的艺术风格，尤其是建筑和音乐。这一时期与文艺复兴时期(1452 -1600)相连，之后是古典时期和浪漫主义时期。欧洲文化在各方面都有很大的变化和成就。随着资产阶级的崛起，君主制逐渐从宗教中独立出来(但民主思想萌芽)。科学是由伽利略、牛顿等人开创的。艺术上的趋势是“世俗化”，精力充沛，勇于创新，甚至雄心勃勃。莎士比亚、塞万提斯等文艺名家；鲁本斯、林布兰特等。都对绘画有影响。也是在这个时期，欧洲向外扩张殖民，逐渐占据了世界文明的中心。洛可可艺术是18世纪的法国艺术风格，起源于路易十四晚期(1643 ~ 1715)，流行于路易十五时期(1715 ~ 1774)。18世纪被视为“理性”或“启蒙”的时代。哲学家们改变了他们的工作，从假设上帝的存在，到根据实验和观察来推断一切。他们几乎将神学排除在哲学之外，选择了世俗路线，兴趣从关注贵族教育转向寻求轻浮享乐。艺术风格，在音乐家莫扎特、海顿，作家蒲柏、艾迪生、傅尔泰，画家瓦尔多、康斯博罗之间，贯穿着一种* * *相同的主题，将理性和美好的趣味与轻松、清晰、有序的材料结合在一起。路易十四经常在凡尔赛宫举行各种舞会，用繁琐的礼仪和毫无意义的职责折磨贵族，然后用华丽的宫廷装饰营造出一种悠闲的环境，有利于发生婚外情，以消耗贵族的精力，使他们无暇策划谋反。因此，艺术家被授权编造一个幸福的理想生活，其唯一目的是创造一个悠闲而实际上懒散的社会幸福。洛可可是相对于路易十四宏伟庄严的古典艺术而言的。这种变化和法国贵族的衰落与启蒙运动的自由探索精神(几乎取代了宗教信仰)和中产阶级的日益繁荣有关。洛可可在形成过程中也受到了中国艺术的影响，尤其是在园林设计、室内设计、丝绸制品、瓷器、漆器等方面。(比如中国人的小陶瓷，德国麦尔，1768)。因为当时法国艺术是欧洲的中心，所以洛可可艺术的影响遍及整个欧洲。洛可可艺术复杂的风格与中国清代的风格相似，是中西封建历史走向终结的同一个标志。哥特式风格在12年至15年的中世纪欧洲达到顶峰，经济社会发生了深刻的变化，思想文化艺术也达到了前所未有的发展。这一时期的巴洛克艺术风格原本是指17世纪的炫富和大量使用贵重材料的建筑风格，这也影响了当时艺术的全面变化。“巴洛克”的意思来自葡萄牙语，意为“畸形的珍珠”，也被引用为偏离规范的形容词。巴洛克虽然继承了矫揉造作，但也消除了矫揉造作的模棱两可和松散的形式。由于巴洛克艺术风格的影响，在西方服装史上，甚至用“巴洛克风格”一词来代表17世纪的欧洲服装风格。巴洛克艺术风格原本是指17世纪炫耀财富和大量使用贵重材料的建筑风格，这也影响了当时艺术的全面变化。艺术风格，通常称为“哥特式”风格。“巴洛克”的意思来自葡萄牙语，意为“畸形的珍珠”，也被引用为偏离规范的形容词。巴洛克虽然继承了矫揉造作，但也消除了矫揉造作的模棱两可和松散的形式。由于巴洛克艺术风格的影响，在西方服装史上，甚至用“巴洛克风格”一词来代表17世纪的欧洲服装风格。巴洛克艺术风格原本是指17世纪炫耀财富和大量使用贵重材料的建筑风格，这也影响了当时艺术的全面变化。“巴洛克”的意思来自葡萄牙语，意为“畸形的珍珠”，也被引用为偏离规范的形容词。巴洛克虽然继承了矫揉造作，但也消除了矫揉造作的模棱两可和松散的形式。由于巴洛克艺术风格的影响，在西方服装史上，甚至用“巴洛克风格”一词来代表17世纪的欧洲服装风格。洛可可风格就像中国的明式家具一样，以线条流畅、造型优美著称。相比之下，路易十四时期巴洛克风格的法国古典家具以雕刻为特点，这与当时国王路易十四的勇敢和战斗有关，通过雕刻体现家具中的力量。洛可可风格更有女人味，最明显的特点就是以芭蕾为原型的椅子腿。可以看到那种精致优雅，那种融入家具的节奏感美。路易十六时期经历了历史变迁，所以抛弃了路易十四和路易十五时期的复杂，把家具的曲线变成了直线，只留下了凹槽的设计。到了新古典主义时期，连凹槽都省掉了，只剩下直线。经过时代的变迁，法国古典家具受到了政治和经济发展的影响。但洛可可风格仍然是法国古典家具最具代表性的风格，受到世界各国人民的认可和推崇，也是人类身份和品位的象征。