哥特式艺术的意义是什么？
《牛津英语词典》给出了以下两种解释:
1，一种摇滚风格，强烈混合了吉他和低音鼓，并带有启示或神秘的歌词；
2.这种音乐的表演者或追随者经常穿着黑色的衣服，化着黑色的妆。但是，就像主人不会去一样。
就像在百货公司买电吉他一样，我们也不能完全相信牛津词典这种摇滚乐行业之外的人。
关于“哥特”一词的起源，它起源于一个早期的欧洲部落，叫做Sigoth。
以破坏和掠夺为乐的部落以无知和缺乏艺术品味而闻名。在中世纪，一座带尖顶的大教堂被用作
最有特色的建筑风格是流行的，即所谓的“哥特式”建筑。在英国的维多利亚，
在此期间，以埃德加·爱伦·坡、玛丽·雪莱和布莱姆·斯托克为代表的一批作家创作了小恐怖。
说也是形容为“哥特式”风格。
然而在70年代末80年代初，朋克运动结束，老友记来了，它被用来形容音乐和文化。
迪克出现了。首先，Ian Astbury在描述乐队Sex Gang Children时使用了“哥特小精灵”这个词。之后，苏西克女妖(Siouxsie和女妖们的核心人物)对她进行了描述。
乐队新方向用“哥特”；之后Joy司代理在BBC 1978。
“哥特”这个词在电视节目中用来比较主流流行乐队。
1979年发行的包豪斯的《贝拉·路高西之死》是第一部被贴上“哥特”标签的作品。
更没有人同意。
哥特音乐作为朋克(死亡摇滚)的后续事物，是由视觉艺术、文学、音乐和服装组成的。
一套审美和观念发展成了地下文化，由此衍生出无数的地下社区。这些
虽然社团的发展在各方面都产生了很大的变异，但是有两点是所有哥特人都有的。
是的:衣服的颜色和音乐。
当然，哥特乐队名单首先需要音乐！
早期原型哥特乐队:
包豪斯(Bauhaus)，基督教死亡(基督之死)，南方死亡邪教(南方的死亡崇拜，后来改了)
称为邪教)、欢乐司(happy division，但他们的外表看起来不太哥特)、姐妹会
Mercy(慈悲姐妹)，Siouxsie和女妖(Sukesi和仙女)；
准原型哥特乐队:
拿非利人的领域(比上面的乐队年轻一点，但比新乐队太老了)
Mission(英国)(他们早期的作品被媒体认为是哥特)、Sexgang儿童；
柔和的哥特式乐队:
死亡之舞，Xmal Deutschland，丹妮尔·达克斯；；
金属/工业哥特式乐队:
Creaming Jesus(有金属倾向的乐队)、James Rays Gangwar(依靠采样器的乐队)(非常
多哥特人非常喜欢听部里的音乐，但部里并不是真正的哥特乐队。
实验/民间/神秘哥特乐队:
当前93、6月死亡、Sol Invictus
新哥特乐队:
诺斯费拉图，罗塞塔石碑，暗影工程(基督教死亡的一个分支)，Xymox氏族。
依靠合成器的乐队，非常像舞蹈。
哥特文化的兴衰
在20世纪80年代，哥特乐队取得了一系列商业上的成功，如慈善修女会、The
乐队Mission，All About Eve，The Cure，Siouxsie and the Banshees，Fields of The Nephilim and Christian Death都有歌曲上榜，他们对“古典哥特式”声音的定义如下:
清脆的曼陀林风格的半原声吉他，稳健的单音符低音线条，简单但节奏快，强劲
合成器效果和暗唱。虽然一些“经典”的哥特乐队一直坚持到今天，而且
你依然可以得到今天哥特人的喜爱，但今天哥特文化的主角不是他们。
上世纪80年代，哥特时尚就是从这种音乐风格演变而来的，黑色长发，苍白的皮肤，紧身的衣服。
穿着黑色尖头靴，佩戴大量银饰(多为早期欧洲和埃及的宗教设计)。黑色摩托车皮夹克，黑色
紧身牛仔裤，黑色网眼丝袜，黑色飞行太阳镜，成为哥特人的注册商标。
到了90年代，哥特音乐逐渐在媒体上失宠，但哥特文化越来越强大，夜总会迅速扩张。
工业使哥特式组织形成一个巨大的网络。新的简单廉价的桌面出版系统和
家庭录音技术帮助制作了大量不同质量的哥特杂志和样本，让哥特文化看起来充满活力。
满了。好莱坞维多利亚时代恐怖电影的复兴就在这个时候，乌鸦(李小龙的儿子李国豪)正在拍摄。
一系列大片恐怖片，如)，《剪刀手爱德华》，《夜访吸血鬼》，都是哥特。
文化注入了新的激情。哥特时尚发生了微妙的变化，卷发，高马尾，作战裤。
一种时尚，长直发，维多利亚时期的天鹅绒和蕾丝也是一种时尚，皮革和塑料衣服也成了。
时尚，但不同的是，这种风格与北美流行的任何东西都没有共同之处。哥特式时尚的永恒之流
只有黑色紧身牛仔裤才可以。
20世纪90年代，一些哥特乐队制作了排行榜或独立排行榜，包括《垃圾》、《罗塞塔石碑》、《吸毒的绵羊》、《尼克·凯夫》、《诺斯费拉图》和《曲线》等。他们的音乐风格并不完全相同。
在上一代哥特乐队中，但是他们都有哥特的演唱风格，黑暗的音乐主题和黑暗的合成器。
效果，虽然大部分都不承认自己是哥特式，但是看着就出了哥特式的风格。
范，你还叫他们什么？
虽然他们的影响力明显不如80年代的哥特乐队，但在90年代，《哥特》是写出来的。
文化的含义大大加深了。此时，它不再仅仅意味着一种音乐风格，更意味着一个时代。
尚，一种生活态度，一种社会景观——时尚全黑，态度全黑，风景全黑。
含糊不清。
同时也有很多哥特人没怎么听过哥特音乐，却用哥特的方式穿着和思考。
他们喜欢听的是工业音乐，重金属，高科技音乐，非主流音乐。这些哥特人喜欢的溪流
线乐队包括超凡乐团，前线242，古巴人，男装，白色僵尸，流行会吃自己，前线大会和九寸钉乐队等。
哥特作为一种反文化
1969:嬉皮士发现了世界的丑陋，于是发誓要用爱去改变它。
1979:小混混发现世界还是丑陋的，于是竖起中指表示鄙视。
1981年:哥特人看破红尘。
识别一个哥特乐队
1，这支乐队的音乐氛围怪诞，超现实。
2.这支乐队的歌词包含了哥特主题(奇怪而神秘，悲惨而凄凉)。
3.乐队成员的外貌很哥特。
4.该乐队自称哥特乐队，与其他哥特乐队一起演出，并出现在《哥特收藏》中。
四大哥特式唱片公司
克娄巴特拉、普罗杰克特、苔丝、阿努比斯.
识别一个哥特人
害羞和不合群
艺术倾向。
总是黑色或深色的衣服。
突出的宗教饰品，但他们几乎每天都在改变信仰。
千万不要戴黄金首饰。
苍白，即使在夏天
拒绝一切有趣的社交活动。
哥特口味？
任何带有诡异黑暗氛围的东西都有点哥特风。
关于音乐，有上百个名字像darkwave，goth techno，dark alternative，ambient ethereal。
文字都有“哥特式味道”。
详细描述一下:黑暗的情欲，死亡的悲伤，禁忌的爱情，完全的痛苦带来的美感，总之。
一，人类精神世界的阴暗面。
吸血鬼文化恶魔主义？邪教？
哥特不是宗教，不是政治，与种族，性别无关。大多数哥特式乐队是世俗的，甚至
这是一个活跃的反宗教乐队。吸血鬼，天主教，古埃及，异教的视觉信号只是在传达。
“黑暗的力量”与哥特音乐的感觉联系在一起。
哥特人和同龄的其他社会群体有着相同的社会倾向，你会发现年轻的保守主义。
哥特，* * *生产性哥特，法西斯哥特，无政府主义哥特，但这真的是一个很小的群体。
人，90年代哥特人最大的倾向其实是对政治的极度冷漠，因为几乎所有的党派。
意见听起来都一样，都没用。这是罗塞塔石碑最喜欢的主题。
哥特存在的理由
很多人被一种没有幸福感和成就感的生活所支配，这是不幸的。但是哥特使这种沮丧感
睡眠已经成为一种生活方式，换句话说:痛苦是我的人生选择——这是一门艺术。
哥特也可能是一种心理治疗。如果你和一个属于主流社会的白领谈你的最后一次。
自杀未遂后，他可能会用一种奇怪的眼光躲着你，在阳光明媚的时候
在未来的日子里，你还可能得到廉价的同情。但与之形成鲜明对比的是，你的哥特同伴永
非但不会同情你，你手腕上的伤疤还会受到认真的尊重。“你很酷”！所有的感觉都与
与社会格格不入的人会在哥特人中找到自己的位置，因为这里的每个人都是独一无二的。
第二。
哥特时尚
任何黑色，或其他深色，如海军蓝和深红色。
可渗透(薄尼龙或渔网织物)，但不暴露。
银饰。
苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一个活死人的样子，也可能是因为他们想体现维多利亚。
亚洲时代“白皙的皮肤是高贵的象征”的审美，可能也与沙滩文化中的“太阳”相悖
晒黑的古铜色很美。
黑发、漂白金发、红发或紫发。
黑白妆。白色粉底，黑色口红，黑色眼影，细眉。
自制装饰与恋物癖服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中间
18世纪的束腰也很普遍.
一条宽领带或一个带钉子的衣领或一条紧紧系在脖子上的天鹅绒绳子。
t形十字架(古埃及永生的象征)
太阳神之眼。慈善修女会的唱片《视觉之事》让这个标记广为流传，有些人会
这个标志是纹在身上的。
五角星这是一个关于火、土地、空气、水和灵魂的异教符号。
十字架(基督的象征)。
歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。
铁链和钉子。
身体穿孔。哥特一般不像朋克那么偏激，会讲一些味道。在美国犹他州
状态，舌头是首选，其次是鼻子，其次是(不好说，私处)乳头。
哥特式爱好
艺术，尤其是音乐、摄影和绘画。
人文学科，尤其是文学、历史和哲学。
H.R. Giger的奇幻生物艺术《异形》和达利的超现实视觉作品。
丁香烟，一种更持久，更厚重，对人体危害更大的香烟。
猫因其独特的阴郁气质而受到哥特人的青睐。
蜡烛和圣诞树，充满哥特式照明。
恶魔、怪人、蜘蛛、蜘蛛网、坟墓、棺材等与鬼有关的东西。哥特金属
哥特金属可以说是欧洲摇滚金属音乐界近年来逐渐增多的一个音乐流派，虽然目前比较。
在速度金属，进步金属和旋律死亡金属。
就音乐学派的主流地位而言，力量仍然不算巨大，但从这些新兴哥特团体每年的增长速度和
从发量来看，可想而知以后肯定会形成一股不可忽视的力量。在本文中，我将从。
哥特在艺术和文化上的起源和发展，它对重金属音乐的影响，以及哥特的特殊金属音乐
详细介绍一下发展情况。
什么是“哥特”？首先，从字面上看，包含三层意思。第一，建筑上的哥特式。
一座中国式的建筑，如大教堂，以其高大的梁柱和尖拱形的天花板和结构为特征。
其次，哥特用来形容黑暗孤独的地方背景下的陌生和神秘，比如废弃的城堡。
冒险故事；第三，哥特也代表一种印刷或书写风格，字体相当华丽。
“哥特”一词起源于文艺复兴时期，用于区分中世纪(5 ~ 15)。
纪)艺术风格，其源头是3 ~ 5世纪入侵意大利、瓦解罗马帝国的德国。
哥特人，在15世纪，意大利人就有了复兴古罗马文化的想法，并由此掀起了辉煌的文学艺术。
复兴运动，因为意大利人始终难以释怀哥特人摧毁罗马帝国的历史仇恨，因为
为了与这一时期相区别，他们把中世纪的艺术风格称为哥特式，这对他们来说非常重要。
词语的意思是野蛮。虽然哥特这个词本来就有负面的意思，但其实还是挺美的。
李的艺术作品都是在这个时候创作的。
12世纪，由于建筑技术的提高，大量哥特式教堂诞生，其中最著名的有。
它属于巴黎圣母院。当然，哥特式风格并不局限于建筑，比如雕塑。
雕刻、玻璃制品、装饰品、彩绘图案等。都深受影响，这种艺术创作是从12世纪中期到16年。
自本世纪初以来一直持续不断。事实上，宗教在哥特艺术中起着极其重要的作用，无论是画家还是
雕塑家，在作品中喜欢以宗教为题材，但对现实题材不太感兴趣。
公元1800年左右出现的浪漫主义运动、哥特式和中世纪文化。
度重新受到人们的青睐，浪漫主义可以说是启蒙运动的理性大师。
义(理性主义)的反应、感性和非理性的态度是这一运动的中心，而在这一时期，哥特
它开始与黑暗、陌生和古怪联系在一起。事实上，浪漫主义的许多象征和主题都与这些哥特时代有关。
文化颇为相似，这一时期的一些作家非常热衷于描写人类内心黑暗空虚的一面，性的妄想和恐惧。
恐怖神秘的主题在文学作品中被广泛运用。此外，在视觉艺术中，浪漫主义画家
也更喜欢黑暗荒凉的景色。哥特小说中最典型的象征就是吸血鬼，经典。
Pin Bram Stoker的《德古拉》甚至在书中加入了吸血鬼的形象，可谓是19世纪的哥特。
吸血鬼文学的起源。
在1980年代，新哥特运动开始在英国上演，哥特运动的出现也许算是对的。
尽管有朋克文化的反作用，哥特精神开始在音乐中显示出它的影响。
乐也喜欢关注人性黑暗空虚的一面，对死亡有着浓厚的兴趣，缓慢而悲凉。
甚至恐怖也是他音乐的特点，吸血鬼再次成为这些主题的最佳象征。
除了音乐表演，哥特艺术家团体还在视觉上表现死亡的美学，比如把他们的脸画得苍白。
19世纪穿着黑色衣服或英国维多利亚时代的皱边衣服，而中世纪遗迹和哥特式建筑
建筑也广泛使用。英国的哥特运动在20世纪80年代中期达到了顶峰。最具代表性的管弦乐队是
慈善修女会，拿非利人的使命和领域等。
就音乐风格而言，这一时期的英国哥特音乐被称为新浪潮，为摇滚乐增色不少。
上面提到的合成器(键盘)和哥特元素甚至还有电子的味道。哥特摇滚/新浪潮
传入美国后，进一步发展为实业的一个分支，著名的团体有Ministry和九寸钉。
等等；另一方面，在欧洲，它更倾向于电子音乐。
虽然哥特音乐在整个欧洲都朝着电子音乐的方向发展，也有一些其他的变体，但实际上，
哥特金属音乐也在20世纪90年代初开始酝酿，最终在1995由挪威著名的集团剧院of。
悲剧的第一张同名专辑宣告了哥特氛围金属时代的到来。
但是在我们开始谈论哥特金属之前，我们必须从毁灭金属说起，它是
一种沉重、黑暗、缓慢、忧郁和悲伤的音乐风格，有人认为厄运金属的最早起源可以是
追溯到黑色安息日的第一张同名专辑，以及随后的
风格的确立由瑞典著名团体Candlemass于1986年出版；特殊的
系列开始。80年代末90年代初诞生了相当数量的厄运金属组合，之后是英国著名组合。
《我的垂死新娘》甚至将小提琴的编制融入其中，成为日后惨淡末日金属乐团的一面镜子。
先锋。
而末日金属在90年代后开始多方面发展，英国的末日金属重量级乐团天堂。
迷失的专辑发行于91 <歌特>；受到哥特摇滚的启发，成为第一个女声。
声乐和键盘弦乐基板是金属音乐的先驱之一。随后，挪威的悲剧剧院更加
将毁灭金属与哥特元素彻底融合，进而创造并建立哥特毁灭金属新流派。
而T.O.T .也可以说是哥特式风格复兴的首要功臣。T.O.T .的成功让这个哥特金。
属的趋势从北欧迅速蔓延开来。
从那时起，特别是今天，传统的几个特点成为哥特金属的基本元素。
流动风格的哥特死亡，比如采用死亡金属的残暴男声(甚至黑金属的黑声)带女人味。
女声的二重唱形式是黑暗浪漫的哥特精神，这种对比风格也象征着黑暗(死穴和黄金)
音乐)与光、生活与爱情(女声、钢琴、交响乐)的对抗。还有T . O.T T .女高音主唱
丽芙·克里斯汀娜·埃斯佩纳斯温柔又不食人间烟火的歌声已经征服了很多钢铁男儿的心。但是因为欧洲各国的文化差异，哥特金属也发展甚至延伸出了许多不同的形式。
状态，除了哥特doom，在荷兰，以动听的声音作为主唱和焦点的聚会奠定了基础。
灵感受到的纯哥特金属，其主唱安妮克·范·吉尔斯伯根空灵浑厚的音色可以说是
哥特式金属的一个完美的例子，在后来的另外两个荷兰哥特式金属集团内的诱惑和
After Forever也被称为音色和演唱风格与Anneke相似的女主唱，可见聚对。
荷兰哥特式金属的影响。但是聚划算近期逐渐转变风格，金属成分越来越多。
光。
此外，北欧乐团进一步将一些黑色金属元素融入哥特，成为哥特黑。
著名的管弦乐队包括特里斯坦和汝爱之罪乐队，都来自挪威。然而，事实上，哥特
在北欧，哥特、末日、死亡、黑色已经融为一体，所以很难把它们归为
风格单一，如《特里斯坦》，除了宏大的交响乐气势，甚至使用干净男声、黑死声、歌剧女。
主唱和合唱团的合唱。
当然，北欧乐团的音乐思维不止于此，瑞典的圣兽乐队以独特的方式发展了管弦乐。
交响歌剧金属，是一种结合了乐器(合成器采样音色)和金属乐器的乐器，最近在演唱部分被完全采用。
有专业的男女歌剧合唱团。此外，芬兰的圣恩以其安静优雅的氛围而闻名。
哥特式给人一种看到世界繁华的感觉。
说到传统的哥特吸血鬼文化，就不能不提到英国的污秽摇篮，用的很多。
《键盘》营造了一种极其阴森、黑暗、邪恶、神秘的氛围，并成功地将这种哥特式的氛围融入残酷之中。
在黑金属中，并设置了吸血鬼黑金属的这一成就，C.O.F，使其成为黑色。
金属世界享有很高的地位。
在德国，古典民谣有哥特民谣，如以泪洗面、哈格德等。，已经开发出来了。这些群体不仅仅是
除了合成器之外，还使用了真正的管弦乐乐器，所以古典气息相当浓厚，比如以泪洗面直接用伦敦。
交响乐团合作，哈格德成员包括乐团甚至达到18人，相当经典。
近年来，意大利以其前卫金属和交响乐快动作金属闻名全欧洲，但其在哥特金属方面的发展
不甘落后的《内圣祠》和《麦克白》都是其中的佼佼者。前者大气萧瑟，后者波涛汹涌。
人类与动人的旋律。也有一些乐团注重营造氛围，比如充满中世纪感的邓维奇。
和秋天的皇冠，其中邓维奇使用了中世纪的乐器和僧侣合唱团。
至于其他欧洲国家，也有代表性的乐团，比如波兰的Sirrah，甚至匈牙利和罗马的Song。
我躺在弗吉尼亚的荆棘上，等等。，风格完全不同。
但是哥特金属的发展在90年代后期开始出现两极分化的趋势，一方面继续。
哥特死亡路线要么加重了交响乐感，但另一方面又回归了电子音乐，工业味，甚至前期。
新浪潮路线，这种现象在一些大群体中尤为明显，比如除了上面提到的聚会，甚至
悲剧剧院专辑
一个工业电子摇滚乐队，和一些前厄运金属乐队也在慢慢地给他们的音乐加电。
齐乐。
从上面的介绍可以知道，哥特的金属音乐已经得到了充分的发展，不再局限于单一的一种风。
歌，而歌特不仅是一种音乐形式，更是一种生活态度。哥特是一种能让人逃离当下的音乐。
走进幻想世界，一个黑暗而浪漫的世界，哥特精神不仅可以在音乐中表现出来，而且
在服装、艺术和文学中，有大量花边的衣服、象征浪漫的玫瑰、坟墓、吸烟
血鬼，女巫，废墟，哥特式大教堂等等，都是哥特式的象征。当然是纯音。
从音乐上来说，一般喜欢强烈直接的金属乐迷可能会对哥特感兴趣，它节奏缓慢，注重氛围。
金属更难接受，但如果能从根本上了解这个音乐流派的背景和意境，
如果适度调整自己的心态，或许能体验到别样的聆听体验和乐趣。