学画画的几个问题?

你想学什么领域?

以下是国画的学习步骤。

仔细看看

从复制开始

中国传统绘画,经过漫长的历史融化,形成了独特的表达程序。是古往今来无数画家,模仿自然,融合自己的审美理想和兴趣而作出的。这是中华民族特有的,因此具有鲜明而强烈的民族色彩。所谓程序,就是一种提炼总结形成的表达风格。比如线描中的高古游四妙、钉头鼠尾画、铁线描等,都是画家长期苦心观察思考形成的一些表现手段,或者受到其他物体的启发,是基于客观物体的主观创造。它有自己的审美价值,并不因时间和空间的关系而独立存在。方便人们应用这些程序进行艺术再创作,由于人与人之间在性格、兴趣、修养等方面存在差异,所以在应用上也有很多不同。还有的不满足于现成的节目,去改变,去创造,于是就有了各种新的表达节目。如果能经得起历史的检验,被人们所证实,那么旧的程序就会被取代,成为历史的遗迹(比如《人物十八般描写》中的很多描写现在就不适合转移),新的程序将来就会被人们所接受或改变。所以节目不是一成不变的,国画是交替发展的。符合人们审美观点和审美标准变化发展的客观规律。

我们讲绘画的风格化表达,就是要表达某种绘画材料,应该是这样画的,而不是那样画的。这是前人提供的宝贵绘画经验,是艺术的结晶,给我们学习绘画带来借鉴。有参照物和无参照物的艺术作品是有雅俗之分的。所以,学习掌握传统绘画的表现程序,就成了进入中国画大门的“敲门砖”。对于一个致力于中国画事业的初学者来说,有效的捷径就是从临摹开始。

在选择文案模板时,直接对照有条件的原作比较理想,但也可以使用没有条件的复制品或印刷品。要选择艺术水平高、有临摹价值的古今作品,学习掌握传统笔墨技艺,体察古人今人的用心。但是,我们不能对抄袭采取务实的态度。一般从临摹到掌握和应用是有一定距离的,没有现成的应用。任何表现手法都适合其内容。必然会用一定的描绘当时情景的手法来描绘此时的情景,用适合表现古代服装的线描来描绘现代服装。那么为什么要临摹古代大师的作品呢?第一,为了理解和掌握传统线描程序之美;二是借鉴古人高度概括的艺术手法,从而启发和指导自己的艺术实践;三是培养热爱祖国丰富优秀艺术遗产的思想感情。

面对一个文案模板,先看图。分析模板的技术特点,是属于苍劲有力的方式,还是圆劲有力的方式,找出其笔墨规律,然后研究模板的布局和程序因素,做到心中有数,闭目养神。你在作画的时候,不能一眼就画出一笔,因为水墨写意的笔法是连贯的,虽然笔画有断有连,而且每一笔都和临本一致,必然相似,忽略了临本作者如何设法流于情绪,表达同炉趣味的精神。我们可以期待,甚至达到迷茫的地步,但这不是我们临摹和学习的目的。通过临摹掌握一定的笔墨技法,不是光靠期待就能解决的。关键是进入我的境界,成为我自己的东西。古人的学术精神值得今天学习。每次看到名著,面对不了,就要背下来,一篇一篇的临摹,直到觉得有所收获。只有经过深思熟虑,我还是做自己比较好,才能收到临摹应有的效果。

由于中国古代人物画自元代开始衰落,目前留给我们临摹和学习的痕迹太少了。现代水墨人物画技法需要借鉴山水、花鸟画技法。业余绘画学习者,如果选择临画,不妨宽一点。临摹基础越扎实越好,便于对笔墨的把握。素描人物和工笔画人物一直是写意人物入门的必修基础课,不容忽视。必须安排一定数量的抄写作业。只要有可能,就多涉足博物馆和展览,通过反复的分析比较把自己放进去,体会学习绘画的道理,体会自己该学什么,不该学什么。在学习吸收期间,不要按照个人的好恶去看待所有的艺术作品,要努力从每一件艺术作品中获得灵感,学到东西。

认真解决建模问题

要学好人物画,临摹只是学习过程中重要的一环,如何解决人物造型的问题才是学习道路上最难的一步。我们在提倡写实的艺术创作方法时,需要扎实的造型基础,有必要打下一定的写实基础。现实主义绝不能被曲解为见白画白,见黑画黑,不需要任何艺术处理的自然主义。中国的绘画一直是沿着写实的道路发展的,文人画的兴起增加了表现主义,但依然是写实的基础。传统绘画主张用夸张变形来增强艺术的感染力,而不是以扭曲夸张为目的,所以能被国人接受。但是过早的追求造型上的夸张变形是片面的,想要攀登艺术高峰就有内功不足的恐惧!所以,在我一生的艺术生涯中,一开始都是用短短的几年时间,放弃野心,急功近利,打好基础,为了搭建自己的艺术金字塔。

如何提高人物造型能力?笔者的经验是,建模需要有一个严格的基础训练过程。一般都说要学点素描。几年前美术教育界有一场关于学中国人物画要不要学素描的争论。但是我不能同意。不主张学者认为“先入为主”不利于掌握民族传统;主张学者认为西方素描训练方法系统科学,便于快速提高造型能力。我们先不要决定这两种观点哪个是对的,哪个是错的。但笔者认为,学习效果的好坏,方法固然重要,但主要取决于个人的理解吸收能力、学习态度、反思能力等主观因素。虽然学习一些西洋画可能会给学习中国画带来一些负面影响,但是可以学习科学的观察方法,解剖透视知识,以及正确把握造型的方法。根据这些学会素描,你就会有明确的目的。

素描是指单色绘画,用不同的工具可以用不同的方式表现。目前常用的以线描为主,明暗为辅,以形体结构分析研究为重点的素描法作为学习中国画人物造型的基础训练,是一种可以与专业相结合的有效训练方法。用线条概括造型比用明暗面塑造物体的方法要难得多。

笔者认为,先学习一个像样的光影素描,掌握一些像样的造型技巧,再逐步过渡到线条造型,有助于以后更成熟地吸收旁系艺术营养,思路开阔,视野开阔。

同时,保持素描练习对于学习国画人物尤为重要。经常画画、写生,不仅可以培养敏锐的观察能力,还可以提高运用线条的艺术概括能力。素描也生出灵感和感受,以及主观感受的表达,增加了很多锻炼机会。在艺术界,可以发现一个素描能力强的人,其造型能力一定不会弱。现在有些艺术家经常用相机收集创作素材,这当然无可厚非。但是对于一个造型能力还比较弱的画家来说,他并不会得到素描带来的好处,如何快速有效的提升自己的造型能力呢?希望初学者严格,养成随时随地经常画画、写生的好习惯。

无论是素描还是速写,如果说长时间面对模特素描有什么坏处的话,无非就是绘画的可靠性。如果你画的是平时熟悉的东西,你就要勾画场景,你不相信记忆中的形象。根据写意画的特点,要求必须先观察、了解被画对象,记住其组织结构,才能一气呵成,画家的思想认识和笔墨技巧才能得到充分、流畅的发挥。如果只能面对模特写生,注意力会被一些表现现象困扰和分散。从而影响技能的发挥。对此,我们一直提倡听写练习,提高形象记忆的能力。素描时,遇到动作变化频繁,不允许看着画一笔。你必须从记忆中画出来,只有通过刻苦的记忆和练习,才能逐渐捕捉到稍纵即逝的画面或动作。一次听写不正确,然后反复观察对比,如此来回多次,印象深刻。如果我掌握了形象的结构、透视、动态规律,我会更有把握,所以在创作中遇到的困难会更少。最终达到写意的目的(就是不用打草稿,就像写意花鸟画一样)。

学习的效果和进步的速度往往取决于学习的方法和学习的方式。说到听写的重要性,我全身心投入到听写中,记忆力得到了加强。但是,我不知道,久而久之,画出来的形象很可能也患上了同样的干涩和深邃。因此,我们应该同样重视现场素描深度描写的实践。确实有一些年轻人创作能力很强,造型功底很好,但是不会画素描,或者会画小图但不会画大图,说明他们的技能容量并不大。论学画,当然不能为了满足感,让它影响到以后上一层楼。总之,我们努力达到的目标是明确的:造型生动准确,不仅具备较强的素描能力,还具备记忆和自由造型的能力,从而调整和安排学习过程,给自己定下高标准,处理好慢写和素描、速写和默写的关系。

中国画的笔墨运用,在于“笔代表其形,墨分其阴阳”。笔随墨动,无墨不成笔。两者密不可分。但用笔不一定好用墨,用墨不一定好用笔。古人对不那么美的笔墨的评价,指的是一种“无墨之笔”或“无墨之笔”。有时候我们在评价一幅画的时候,也会称之为莫云的笔法极佳,意思是笔墨不够完美。因为中国画很重视笔墨,但两者其实都有相对独立的审美价值,所以古今讨论笔墨技法时通常是分开处理的。为了掌握用笔用墨的要领,这里也照常叙述。