服装设计稿怎么画？
服装设计中的绘画有两种:一种是服装绘画，属于商业绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术氛围和视觉效果。另一种是服装效果图，用来表达服装意境和工艺构思的效果和要求。服装效果图强调设计的新颖性，注重服装的具体形式和细节的描写，便于制作中的准确把握，保证成衣在艺术和技术上能完美体现设计意图。
服装设计制图的内容包括服装效果图、平面结构图和相关文字说明三个方面。
1.服装效果图的内容和表现形式一般采用写实的方法，准确表现人体着装的效果。一般采用8头8身的人物比例，以获得优美的形式感。设计的创新点要在图中强调，吸引人的注意力，细节要刻画细致。服装效果图模特所采用的姿势，是基于最有利于体现设计理念和穿着效果的角度和动态。注意掌握人体重心，保持整体平衡。服装效果图可以用水粉、水彩、素描等绘画方法表现。要善于灵活运用不同绘画类型和不同绘画工具的特殊表现力，表现出多样丰富的服装面料和服装效果。服装效果图整体上要求轮廓清晰，动态优美，笔法简练，色彩鲜明，绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术感染力。
2.平面结构图一幅完美的时装插画不仅会给人以美的享受，还会被裁剪缝制成现成的衣服。服装绘画的特殊性在于风格和造型设计的表达，同时需要明确指出整体和各关键部位的结构线和装饰线裁剪及工艺制作的要点。平面结构图是画出服装的平面形状，包括各部分的具体比例，服装的内部结构设计或特殊装饰，一些服装产品的设计也可以通过平面图来刻画。平面结构图要准确工整，各部分的比例和形状要符合服装的尺寸规格。一般用单色线条勾勒，线条流畅整齐，有利于服装结构的表达。平面图还应包括为服装选择的面料。
3.文字说明服装效果图和平面结构图完成后，应附上必要的文字说明，如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料和配件的选择要求、装修中的具体问题等。，使文字和图片相结合，全面准确地表达设计理念的效果。
时装插画是以时装为主体的特殊绘画形式，表现人体着装后的效果和氛围，具有一定的艺术性和技术性。
服装插画是一门艺术，是服装设计的专业基础之一，是服装设计师、工匠和消费者之间的桥梁。
时尚插画的主要表现是时尚。没有这个，很难称之为时尚插画。几个世纪以来，包括今天在内的艺术家们从未失去对时尚的热情。我们可以看到很多人绘声绘色描绘时尚的作品，但这些作品并不能称之为时尚插画，因为它们的主体是人，而不是时尚。时装插画的内容是展示或预览时装穿在人体上后的一种效果、一种精神和一种气氛。
时尚插画还有一个特点，就是它具有艺术性和技术性的双重性。首先，作为绘画形式的时装插画，它离不开艺术的形式语言，对于时装来说，时装本身就是艺术的完美体现，以绘画形式、材料或创作方法为代表的时装插画，是他创作和绘画的基本要求。虽然近期出现的电脑时尚插画脱离了传统的绘画工具和材料，但从创作的心理过程和电脑最终的视觉效果来看，电脑时尚插画仍然属于绘画的形式范畴，但其操作流程和表现方式与传统的时尚插画有所不同。其次，服装插画的技术是指服装插画作为服装设计的专业基础，无法摆脱以人为本、受服装制作技术制约的特点，即在表现过程中，需要考虑服装完成后穿在人体上的时尚效果，满足服装制作的基本条件。
时装插图的分类
时装插画有很多种类型，大致可以归纳为四个方面:
1.服装设计素描
服装设计是一项时效性很强的工作，要求设计师在极短的时间内快速捕捉和记录设计创意。这种特殊的条件使得这类时装插画具有一定的概括性和快速性，同时也需要包括设计师在内的读者通过简洁的草图和记录来了解设计师的想法。一般来说，具有这种特征的服装插画就是服装设计素描。
服装设计草图可以在任何时间、任何地点用任何工具画出来，甚至简单到一支铅笔、一张纸。通常情况下，设计草图并不追求画面的视觉完整性，而是抓住时尚的特征来描述。有时在简单的勾勒之后，用几个简单的颜色来大致记录色彩的想法；有时会采用单线草图结合文字描述的方法来记录设计思路和灵感，更方便快捷。人物的轮廓往往被省略或相当简单，甚至在素描时，它侧重于某一动态趋势来展示时尚的动态预览效果，同时省略了人体的许多细节。
2.时尚效果图
服装效果图是服装设计产品更具体的预览，它根据设计理念，生动、形象、真实地绘制出设计的服装。人们通常所说的“时装效果图”就是这种类型的时装插画。准确的说，“时装效果图”是时装插画的分类之一，是我们平时口头表达的时装插画。与时装效果图相比，时装插画的内涵更大，内容更丰富，包括各种形式的时装插画，因目的不同而不同。例如，为杂志、报纸等绘制时尚插图。，而且需要一定的艺术性。服装设计素描是用来记录设计构思的，重在记录风格，轻艺术性。
时装效果图可分为装饰风格、写实风格等。
装饰风格——抓住服装设计构思的主题，按照一定的审美形式对设计图纸进行适当的变形和夸张，最终以装饰的形式展示设计作品，这就是具有装饰风格的服装插画。具有装饰风格的时装插画不仅可以强调和渲染时装的主题，还可以根据需要美化设计作品。变形夸张的形式、风格和手法多种多样。设计师在设计时装作品时，往往会强调所设计作品的特点，可以采用各种手段。通常设计师展示的时装效果图都有些装饰性。
写实风格-根据服装设计的真实效果，结果是照片写实风格。由于这种风格的写实性，需要花费一定的时间来绘制，设计师的工作也往往比较紧张和忙碌，所以设计师平时并不是很愿意用这种方法来绘制时尚插画。偶尔展示这种风格的设计图时，会结合一些特殊的时尚插画手法，以节省时间。如果用照片编辑，电脑设计，复制剪切等。，这些都比较方便，快捷，能达到很好的效果。
3.商业时装设计
商业时装设计，在商业时装业中，是作为一种产品交易而被广泛使用的另一种风格的时装插画。具有整洁、易读、结构表达清晰、易于加工制作的特点。通常以线条为主要表现形式，或者用线条添加面，用浅色画法描绘。有时候，时装的特色部分、背部、表面配饰、结构部分需要特别的插图，或者文字说明、样品辅助说明。这种设计图纸非常重视服装的结构，需要对服装的接缝、结构缝、开线、面料、配饰等进行清晰细致的说明。对于人物的描写，有时候可以完全省略，只留下时尚突出的部分来突出。商业时装设计与时装技术的风格方案的区别在于，商业时装设计的最终效果仍然是展示着装后的效果和氛围。有些商业时装设计虽然省略了人物，但目的很明确，就是让时装更突出，更有特色。
4.时尚艺术广告画和插图
时装广告图片和插图是指在报纸、杂志、橱窗、广告牌和海报上为时装品牌、设计师、时装产品、时装预测或时装活动专门绘制的时装插图。与商业时装设计图相反，时装广告画和插画不注重时装的细节，而是注重其艺术性，强调艺术形式对主题的渲染效果，根据时装艺术的感染力征服观众。
时尚广告画和插画的艺术风格多种多样:一些时尚插画师所描绘的时尚插画本质上是一种纯粹的绘画，是绘画艺术与时尚艺术的高度统一；有些时尚广告图片和插画相当精炼简洁；而一些时尚广告画和插画看起来就是一张完美的艺术照。
这里还包括一种以时尚为主题的时尚绘画，不以某些商业(如广告、设计等)的价值来衡量。)，而是作为装饰性的时尚插画出现，具有很高的艺术欣赏性。比如Gruau的时尚插画，以时尚为主题，处处展现高级时尚的优雅和绘画语言的独特审美趣味。
时尚插画的材料和工具
时尚插画中使用的工具有很多。一般来说，选择一些常用的工具，就足以满足基本的绘图要求了。对于特殊手法制作的时尚插画，我们可以使用一些特殊的工具，比如电脑工具、喷笔工具等。工具材料大致可以分为常用工具、颜料、纸张和专用工具。详见时尚插画工具材料清单。
钢笔是最常用的工具之一。可以选择弯头笔或者各种类型的宽头笔，但是需要注意的是，宽头笔的特点是画线较宽，在显示连续、均匀、弯曲的线条时，宽头笔是不能胜任的。钢笔的墨水可以是质量较好的黑色绘图墨水，钢笔要经常保持清洁，保证墨水流畅。
铅笔-有很多种铅笔。可以选择B型黑色绘图铅笔和水性彩色铅笔。水性彩笔可以在绘制后用清水渲染达到水彩效果，也可以作为一般的彩笔使用。
碳素笔——用铅笔素描时，我们经常会觉得颜色深浅不够，尤其是用深色的形状素描时。如果使用绘图碳素笔、签字笔或记号笔，就可以解决这个问题。由于炭笔的附着力不强，绘画后可以配合定型液一起使用进行绘画，解决炭笔着色后的色牢度问题。
在时装插画的绘画技巧中，用马克笔作画是一种较快的方法。因为马克笔不仅可以表现线条和面，而且不需要调制颜色，颜色也容易干。不同种类不同质地的纸张吸收马克笔颜色的速度不同，结果也不同。吸收速度快的纸，涂色块容易有条纹，反之亦然。用棉球或沾有香蕉水的布，可以去除油性记号笔的颜色，也可以淡化颜色。利用这个特性，可以画出推晕的颜色效果。利用硫酸纸的透明性，可以画出同色的深浅以及颜色之间的重叠效果。
喷笔工具-喷笔工具包括喷笔和气泵。气泵保证有足够的压力，笔可以调节喷涂颜色区域的大小，形成线迹或表面。用特殊的遮盖物或纸等覆盖。，还可以喷一个清爽的轮廓。水粉和水色都可以，但是要加适量的水，不要太多也不要太少，这样才能喷出均匀的颜色，而且不稀。
三时装插画的学习与研究
学习时装插画需要一定的绘画和人物造型基础。初学者可以先掌握工艺方案的技巧，再逐步学习和掌握一些绘画的基础知识。比如人物造型基础，一定的色彩表达基础。学习时尚插画除了要掌握一定的绘画技巧和时尚插画的技法外，还必须掌握一定的时尚知识。比如服装设计，时尚科技知识。对于已经掌握了一些绘画和服装设计基础知识的读者，可以参考本书对服装插画的表现手法、服装插画的艺术风格、电脑服装插画进行深入的研究和探讨，从而在服装插画中向更深的领域发展。(转自网络)
时尚插画基础-如何绘制人体
画好人体是学习时装插画的基础。怎么画人体？
人体绘画是每个人物画画家不可或缺的基本功。
艺术家只有充分了解人体各部分在运动中的作用，才能画出动态的图形。
在时装插画艺术领域，你必须生活、学习和实践。学海无涯，总有一些未知的领域等待人们去探索。在学习的过程中，常常能感觉到自己有所进步，笔下的线条一点一点变得更加流畅、生动。
本章向你介绍人体绘画的技法，旨在使学生为人体绘画打下良好的基础。
人体各部位的插图有助于学生了解人体各部位的比例。垂直线表示纸上模型的大小。这条线分成8等份，头部占L/8。用中点把整个垂直线分成两部分，然后把分好的上下两部分再分成两部分，把分好的四部分从中间等分，得到八个等长的部分，每个部分的长度就是模特头部的长度。一般人的身体有7、8个头长，画时尚插画时身体与头部的比例往往可以改成1: 9。下一页的模型显示了人体是如何被分成八等份的。模特的头是椭圆形的，肩宽是头宽的三倍。
人体被表示为圆柱体、长方体和椭圆。
记住，人体也是一个有特定形状的物体。为了充分表达这一点，需要用不同的示意图来表示人体的不同部位。
最好一开始就用钢笔轻轻地画一个草图，用图解的方法把模型表现出来。只有这样才能用这种方法表现模特的其他动作，你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作。努力学习和多练习很重要。你必须反复练习。
起初，我们在人体上画了一个大小合适的椭圆来代表人的头部。工厂要画出眼睛、鼻子等相应的五官，就得用辅助线:如图，先画一条垂直线，再从垂直线的中点穿过一条水平线。在此基础上，再做两条横线。中线是画眼睛的地方，这是最重要的。如果是侧面图像，椭圆可以倾斜一个角度。
如最终作品所示，辅助线可以帮助你确定眼睛、眉毛、耳朵、鼻子和嘴巴的位置。在画真人的时候，我们总是在心里想象几条线，从而画出头部的各种动作和相应部位的比例。
我们在画头部的时候，总是先想象几条辅助线，因为这样可以帮助我们正确的描绘出眼睛、鼻子、嘴巴的部位。如图所示，这些假想的辅助线是围绕头部外缘的几条线，虽然我们实际上看不到。
人体各部分的表现
眼睛:
眼睛呈球形，嵌入眼眶。永远记住，画的时候眼睛是球形的。
鼻子:
在绘画中，鼻子的基本形状可以想象成楔形，而时尚插画上的鼻子只是短暂的触碰。
嘴:
嘴唇由肌肉组成，形状各异。虽然我们可以看到模特张开嘴时的牙齿，但我们并没有一下子全部画出来，而是刷掉。
耳朵:
在时装插画中，耳朵只是几笔，但我们应该知道如何画出耳朵的所有细节。
颈部:
为了正确理解颈部的旋转及其各部分的变化，并展示出来，我们给大家一个示意图，展示颈部三个方向的肌肉组织。在时装插画中，脖子通常画得比正常人略长，让人感觉更优雅。脖子的旋转可以通过脖子的轮廓线交错显示出来。
颈部的基本形状是圆柱形。如果你想在时装插画中表现一件衣服的领口，你必须表现出圆柱体的感觉，这就是为什么在画领口的时候需要一些辅助线。
手臂:
在画一个角色的四肢时，我们必须时刻记住它们都是三维的，有一个空间形状。
为了把这一点说清楚，我们用曲线、圆等简单的方法来表示手臂。这里画的轮廓和我们开始给你看的人体基本形状是一致的，骨骼的轮廓画在关节处。
手:
人的手的长度等于人的脸从下巴到前额的长度。因为手上的关节很多，所以手上的动作非常丰富。
我们通过展示手的姿势开始学习。
我们把手部动作分解，用图形的方式表现出来，这就是我们在画整个人体的时候用的。这样才能把手描绘的细致，把每一根手指都画好。
画一手很难，要练好很多遍。练习画出自己手的动作，或者画出照片中手的动作。
腿:
画胳膊的方法也适合画腿。脚和手不好画，要不断练习。素描是最好的方法。
简单解剖:
在你真正开始画人体之前，有必要了解人体皮肤下的肌肉组织和骨骼结构。正是这些肌肉和骨骼赋予了人体外在的形状，这可以在皮肤下看到。
为了看到皮肤下的景象，请仔细研究这两张图片。并将它们与你自己的身体结构进行比较，从而帮助你了解人体内部的整个肌肉结构与外部表现的关系。
知道肌肉和骨骼的名称并不重要，但任何想学习时尚插画艺术的人都必须学习解剖学。
练习画出骨骼的构成，关节的功能，肌肉的结构。这些练习可以让你更容易学习人物画，让你画的人物更有活力。
人体绘画
当你对人体的基本结构和解剖有所了解的时候，你就可以尝试画一个真实的人像了。
准备一个画板，画板不要小于A3纸的尺寸(29cm×42cm)，然后准备一支较软的铅笔(如HB、B、1B或2B)或炭笔。
你得准备一块橡皮，但能不用就尽量不用。在你的画笔落下之前，仔细研究人体模型，找到最能展现她身体动态的线条。只有这样，你才能在纸上几笔就把她表现出来。
做完这一步，你就能清楚地看到你的画是否构图得当。也许你开始的时候有点太满，也许你没有地方画脚，也许你画得太*左或者太*右，也许你要彻底推翻重画。
这些错误，在你一开始轻轻勾勒之后，就可以一一改正。正如你所了解的，休从辅助线开始，然后将他的草图与模型进行比较，看看哪里有问题。你要不断的把自己的画和模特对比，直到你觉得画的对了，你才能真正开始画一些风格比较强的。这时候，你可以先保留准备时画的正确的线，不必把线都擦掉。
注意不要花太多时间画草图。
没有必要一开始就画太多的细节，这是你在一开始特别要避免的问题。可以把添加明暗色调这一步放在最后，因为这往往是新手掩盖错误的一种方式。你应该从一开始就用清晰简洁的线条勾勒出模型的轮廓。没有明暗色调，没有光彩变化，只有简单的线描。这时候最重要的是知道模特姿势的基本表达，了解各部分的比例，用简单的线条把这些画出来。
不是每个人一开始都能正确画出模特的pose，所以不要气馁。你不能指望一次就画出正确的线。你只需要坚持练习，我相信努力最终会有回报的。一段时间后，你会满意地发现自己有了进步。
一旦你克服了最初的困难，你就可以开始画草图了。每张素描只需要几分钟。在这几分钟里，最重要的是能够表现出模特的体态，身体的扭动以及各部分比例的线条。用一系列的草图来表现一个动作的全过程，可以让你的眼睛更锐利，手更快。素描是一种很好的锻炼，它能让你进步。做这样的练习可以帮助你掌握各种表演技巧。用铅笔画画的时候，也可以尝试用钢笔和签字笔。这种技法只适用于小画。因为用这样的笔画出来的线条是无法改变的，它迫使你快速抓住模型的最大特点。这是一个很棒的练习，可以让你的观察力更敏锐，画出更流畅的线条。你应该再试试毛笔，用墨水画画。这个时候，一旦写好就不能再做任何修改了。如果一开始没画，马上再画一张，以此类推。这个练习很有用。对于大画，可以用炭笔和粉笔画，这样可以熟悉如何使用这些绘画工具。
不断改变你的绘图纸的尺寸也是非常重要的。图小的时候可以用钢笔，图大的时候可以用粉笔或者木炭。这有利于你赢得自信，帮助你掌握各种技术。接下来几页的人物画将为画家提供各种练习绘画的方法，并向你展示如何学以致用。
用画笔和水彩作画:
为了把重点放在模特的整体造型上，你要做以下练习:用浅色水彩画出模特身体的剪影。这时候打下重彩，趁颜料还没干，用暗线勾出来轮廓。如果你觉得不对，就不必跟着水彩的轮廓走，当然也不必全身都和轮廓挂钩。这种技巧能让你抓住本质并表达出来。