自学油画需要哪些材料以及已经达到的绘画步骤。
(1)油画工具油画工具、调色板、调和剂等绘画材料的工具箱。大部分是木头，有三个可伸缩的腿，用于室内绘画和室外素描。
(2)室内画架可根据画家需要，使画面上下、前后移动；折叠式画架用于野外写生。画架也可以与图片框或桌子结合在一起——图片框画架。
(3)用于室内绘画、物品等。专业画图桌的功能很多，能自由移动和调节高度的那种最好。
(4)画一个凳子。室内画凳可调节高度，室外画凳可折叠。还有一个可以上下的梯形画凳，用来画大型油画。
(5)画一把伞。出门写生的时候比较特别，可以遮雨，可以阻挡阳光直射。专用伞通常有固定的设置。
(6)刷。有不同的笔型、大小和型号，分为动物毛和人造毛，用于配色和画面着色。
(7)画刀。有很多种形状。主要用于调色、绘画、刮擦、清洁画板等。
(8)调色板。有长方形和椭圆形两种，用于配色和颜料放置。油画调色板
(9)油壶。用于盛装彩油、松节油和其他混合剂。底部有弹簧片的小油壶可以夹在调色盘上。
(10)刷桶。用于清洗或放置彩色刷子。
(11)画一个五线谱。也叫腕子棒。绘画时用来支撑手臂。
(12)布张紧钳。钳口较宽，是拉伸画布的专用。
(13)订购枪支。用来固定画布，类似订书机。有大、小两种钉型，比普通钉书钉略长、略硬。
(14)小锤子和钉子。用于拉伸画布的传统方法。有些小锤子一端有磁性，可以吸钉子。
(15)砂纸或浮石做粉底的时候用来打磨画布。
(16)木炭、铅笔和橡皮擦。用来画草稿。
(17)画板。用于绘制草图或创建。
(18)报纸或布头。用于擦笔或画刀。布头也有擦图的特殊用途。
(19)电动搅拌器。用于制作基料或胶水。
(20)刷子和刮刀。用作画布基底。
(21)加热器。用于制胶或混合剂时加热。
(22)大理石板和研磨杵。用于研磨油画颜料。
(23)镜子。回头看看镜子里的画面，就能发现建模的错误。缩小镜便于观察整体效果，黑色镜片用于观察黑白关系。
(24)油画棒
其他工具:烧杯、瓶子、金属盒、金属罐等容器，以及尺子、剪刀、钳子、卷尺、夹子、天平、铜臼、吹风机、喷枪等。都能派上用场。
绘画技巧:
1揉捏
揉搓是指用笔在屏幕上直接操纵两种或两种以上不同颜色的方法。色彩经过处理后，产生自然的混合变化，获得微妙明亮的色彩和明暗对比，并能起到过渡的作用。
第二行
线条指的是用钢笔画出的线条，油画线条一般都是用柔和锐利的线索画出来的，但在不同的风格中，圆头、校对、老扁笔也能画出类似于强书心的粗线条。一开始，东方和西方的绘画都是以线条为模型的。早上的油画，草稿一般都是用精确严谨的线条轮廓画出来的。坦佩拉技法中，排线法是形成明暗的主要手段。西方油画演变成明暗和体头只是后来的事，但即便如此，油画中的中线因素也受到了不褪色的影响。苗条而大胆。整齐或随意的线条和反复重叠、重叠的线条的运用，丰富了油画的语言，处理不同形状的边线非常重要。东方绘画中对线的使用也影响了许多现代西方大师的风格，如马蒂斯、梵高、毕加索、米罗和克利。
3挫折
顿挫是用油画笔的根部上色的一种方法。压笔后略作，顿挫再掀，如书法，浑厚扎实。笔尖和笔根的颜色不同，笔杆的轻重方向不同，可以产生很多变化和趣味。
4拍
用宽大的油画笔或扇面笔轻轻拍画面的手法，叫拍。拍打可以产生一定的起伏纹理，既不十分明显，也不太简单。也可以对原本强烈的笔画或色彩进行处理，使其减弱。
5 la
拉是指在油画中画出物体坚实的线条和锐利的边缘，如剑或玻璃的侧面。这时候可以用画刀调整颜色，然后用刀片的侧面在屏幕上画出颜色。画刀画出的形状是立体的、确定的，这是用毛笔或其他方法很难达到的。
6摩擦
擦就是把刷子横着放，用刷子的肚子擦画。通常是在色彩较少的大面积进行，可以形成不太明显的笔触，也是常用的铺底色的方法。在干燥的底色或起伏的纹理上，可以画出类似国画的效果，让底层纹理更加明显。
7块砖
砌砖的方法是用刀而不是用刷子，像泥瓦匠用泥刀圈泥一样在画布上上色，直接留下刀痕。砌法可以有不同的厚薄层次，刀的大小形状和刀的方向也会产生丰富的对比。用画刀画出不同的颜色，不用过多的混合，让它们在屏幕上自然混合，可以产生微妙的色彩关系。波动过大的颜色层也可以通过砌筑找平。如果砌筑方法运用得当，会有很强的塑造感。
8抑制
压制是用刀底在湿色层上轻轻下压，抬起来，会在色面上产生特殊的质感。在一些需要刻画特殊纹理的地方，使用抑制技术可以达到预期的效果。
9点钟
点——一切方法从点开始，一切笔法从点开始。早在经典的坦佩拉技法中，点画就是表现层次的重要技法。在弗米尔的作品中，点的笔触也被用来表现光线的闪烁和物体的质感。印象派的点彩用笔法已成为其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗的点彩法却有不同的变化和个性。而新印象主义则走了极端，机械地用点作为他唯一的笔触。在现代写实油画中，点的密度也被用来产生明暗层次，可以造成一种确定但不死板的过渡。在综合画法中，点法与线、面的结合可以产生丰富的对比，不同形状、不同肌理的油画笔可以产生不同的点笔画，在表现某些物体的肌理方面可以起到独特的作用。
10笔画
描绘是指使用绘画刀的刀片在湿色上描绘负线条和形状，有时会显示出潜在的颜色。不同的画刀可以产生不同的深浅厚薄变化，以及笔触和锋利的画刀技法所形成的点、线、面的起伏变化的肌理变化。
11扫描
扫色常用于连接两个相邻的色块，使其不那么僵硬。这可以在颜色未干的情况下，用干净的风扇笔轻轻扫一下就可以了。也可以用笔在底色上扫上另一种颜色，产生上下交错、松散不油腻的色彩效果。
12邮票
是指用硬鬃刷蘸取颜料后，用笔头将颜料垂直压印在画面上。冲压不常用，一般只在局部需要特殊纹理时使用。
13钟摆
用笔直接把颜料放在画布上，不做更多的变化，这叫摆法，摆法也是油画的基本笔触之一。油画的开头和结尾经常使用钟摆的方法，用一定的色彩和准确的笔触寻找色彩与造型的关系。往往只需要几笔就能在关键点改变画面。当然，要先在胸中做，再动笔。搓擦是用画笔的腹部在屏幕上划过，通常大面积用较少的颜色，可以形成不太明显的笔触，也是铺底色的常用方法。在干燥的底色或起伏的纹理上，可以画出类似国画的效果，让底层纹理更加明显。
14刮削
刮是油画刀的基本用法。刮法一般是用刀片刮掉画面中不满意的部分，或者用小刀刮掉不必要的细节或者弱化强烈的关系，以此来放松紧张的画面关系。长时间的作业在一天的作业结束后，往往需要用刀刮去一些画后的颜色，以便及时晾干，第二天继续画。等颜色干了之后，也可以用画刀或者剃须刀把不平的地方刮平。也可以用刀刮去湿色层，露出底色，显出各种纹理。
15时间单位
如果说点画和素描是构成油画点和线的手段，那么绘画就是构成油画体即面的主要方法。绘画的方法包括平画、厚画和薄涂，印象派的点画法也叫散画。平绘是绘制大面积色块的主要方法，甚至平绘也是装饰油画常用的技法。厚涂是油画区别于其他种类笔的主要特征之一，它能使颜料具有一定的厚度，并留下明显的笔触形成质感。用画刀刮去极厚的颜料或者直接把颜料挤到画布上，都可以称为堆涂。薄徐用油稀释，薄薄地画在画面上，能产生透明或半透明的效果。散绘用笔灵活生动。擦扫结合的涂法也叫光晕涂。
喷漆步骤:
首先你要准备好专业的画布、木板(胶合板)或者以油画纸为媒介的颜料。通常在初级水平学习油画的时候，我们一般会使用木板作为绘画的媒介，主要是为了学生绘画的方便和容易修改。我们让学生直接在三夹板上画画。其实木刻油画在西方油画中很受欢迎。质地较硬，可用刮刀、笔杆等工具作画。而且可以涂得很厚，破损，刮掉，反复涂，直到画的满意为止。
油画是以油画颜料为媒介进行创作的。它已经成为一幅世界性的画。首先，它有很强的表现力。比如可以盖无数次，反复涂。其次，它的颜色鲜艳，饱和，不易变色。第三，可以反复修改，可塑性强。特别是不像水彩画、水粉画那样干的快，但是画一旦坏了，就不好修改了。
应该有调色盘，调色盘是画家用来调整颜色的工具，用来调整平时使用的各种颜色。调色刀可以节省颜色的浪费，更均匀的调整颜色。可以用调色盘刀在调色盘上均匀调整油画的颜色。
接下来就是用油画笔在事先准备好的画布上作画了。
1素描:素描的准备是创作的关键。素描的清晰和成熟是作者思想感情、综合表现力和构图能力的集中体现。素描必须决定这幅画的基本表现和形象具体性。
2.在画布上:一般可以放大草图，以获得想要的准确性和肯定。将手稿上的草图放大后，可以进行一些必要的修改，使其更加丰富深入。希望在手稿阶段就已经表现出了明确的表现力。
3上色:表达更注重直接性和第一感觉，可以选择自己认为起关键作用的局部开头，这样第一种颜色往往决定了整部作品的色影表达。
角色的脸无疑是最重要的。你可以要求自己在最好的时机画出一些部位来争取一幅画，这就需要掌握好每一笔中有力的身体起伏；有时候色彩的强度和色彩层的厚度会有意想不到的效果，这只是绘画想象的自然表现。所以有好的控制和确认是非常重要的。总的来说，我这个阶段的绘画方法不是很有规律。我只会在几个相关的部位同时开始画，有些部位需要反复画。
4整体调整:这个阶段很关键。需要很大的耐心，这个阶段也没有上一个阶段那么愉快。是情感发展的一个阶段，比较刺激。但是这个阶段一方面是为了弥补画面的一些薄弱部分，另一方面是为了让画面的每一部分都充满表现力和感染力，有时候在这个阶段可以出现非常精彩的情况。