小学美术培训的体会

我常常想，能参加这样的培训学习，是领导和老师对自己之前工作的肯定和认可，大家对我寄予厚望。想着想着，我觉得有点惭愧，因为我真的积累的很少很浅。真的很珍惜这次学习交流的机会。通过学习，我开阔了眼界，让我耳目一新，我的教学理念也发生了翻天覆地的变化。我不仅要改变传统的教育观念，树立正确的师生观，还要坚定热爱教育的信念。只有更新观念，允许学生提出独到的见解，为学生创造和谐、宽松的“心理安全”环境和无拘无束的“心理自由”环境，才能为师生营造平等、愉快的教学民主氛围。

教学评价一直发挥着课程改革和教学改革的指挥和导向作用。《美术课程标准》的评价建议提出:“美术课程评价是促进学生全面发展、提高教师教学水平、促进美术课程不断发展的重要环节。”并强调“重视评价的诊断、发展功能和内在激励功能。”所以现在的美术课，少了老师简单化的负面评价，少了老师严厉的批评，多了对学生的赞美、欣赏和肯定，不能说是一种进步。而美术课则呈现出另一种令人担忧的“华而不实的热闹”和“零散的活动”。老师的表扬响亮而煽情，却让人觉得空洞而没有价值，就像口号式的评价词在班里此起彼伏，没有个性的廉价奖品满天飞，难免让人觉得“空洞”和“不真诚”。我们不能否认。但久而久之，这样的评价形式上浮躁，语言上单调，就像掠过水面，学生的心里就不会泛起温暖的涟漪，心里就不会萌发自信的蓓蕾。难怪随着年龄的增长，时间的推移，当学生被如此评价时，他们就习以为常，甚至无动于衷了。

如何改进课堂教学评价，让学生在阳光下全面发展，我做了一些尝试。下面我来说说我的经历。

第一，通过教学评价，帮助学生建立自信。

传统的美术教学过于注重学生对美术知识和技能的掌握，而忽视了学生对美术的个体体验，导致大部分学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失自信心。学生喜欢美术课，却不敢展示自己的才华。鉴于这种现象，我特别注意帮助学生建立自信心。

课堂教学评价要关注学生的学习自信，尊重学生的独特感受。有些同学天生聪明，但有些同学在学习上可能就没那么幸运了，反应似乎也比较慢。作为老师，他们不应该急躁。他们还应该在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬，这也会增加他们的勇气和信心。孩子是天生的表演者。他们将通过唱歌、跳舞、绘画等来表达他们对生活的感受。他们每次表演都会成长。当他们被表扬时，他们的信心会大大增加，他们会更喜欢这个活动，表现得更好。我觉得适当的表扬是孩子促进进步的一张风帆。

在“我们社区”的课堂上，所有的孩子都开始做了。只有一个孩子看着别人，然后看着自己的蜡笔，但他没有这样做。从他的眼神可以看出他很想做但又不敢做。我去找他，问他为什么。他说:“我住在农村，刚搬来。我不知道怎么画社区。我怕我画不好会被同学看不起，我也不想画不是我家乡的东西。”原来是怕表现不好。看起来这孩子很不自信。所以我请他谈谈他的家乡。他谈到了家乡的房子，专属院落布置得像别墅。农闲时，村里组织大戏，人们聚在一起，有说有笑，听着孩子的表情。我赞许地看着他。“你让你的家乡像一幅画一样美丽。老师相信你也能画得很漂亮。你想让你的家乡变成什么样，你就画什么样。我相信你能演好。”然后我看到孩子的眼神里充满了兴奋。他最后画了一个瓦房，房前安装了健身器材，老人们在健身。虽然它不是很漂亮，但他敢于这样做是一个很大的进步。画画的同学上台展示画的时候，他也勇敢地上来了。我当众表扬了他，看到了他自信的笑脸。

儿童可以根据自己对生活的观察和记忆，创造许多图式来表达自己的感受。虽然作品中的形象不是很像，有时也不是，但象征意义非常明显，表现了儿童眼中的世界。我们应该对这种创造力和表达能力给予及时的评价、肯定和表扬。如果老师要求孩子改正自己认为不合适的、严厉的东西，会极大地打击孩子的自信心，让孩子失去学习的兴趣，但并不是说不改，而是要向他说明错误在哪里，如何改正才能让自己的作品更好。

正确引导孩子学习，了解孩子作品的特点，进行有益的评价，并给予适当的表扬评价，对孩子树立自信心、有效学习、大胆表达具有重要意义。让我们多给孩子一点表扬，让他们更自信。

另外，在美术作业的评价上，我打破了原来的等级制度，采用了在作业上贴小牌子和评语的方式。比如评价作业的时候，我会贴一朵小花表示进步，贴一颗红星表示创新，后面是各种评语，比如你的想象力丰富，你的设计独特，你的色彩感觉很棒，遇到一些难懂的单词我会加一些拼音，让学生更清楚地看到老师对待作业的认真，更有自信。

第二，注重形成性评价，提高学生艺术能力。

在课改之前，美术教学只注重对作业的评价，是对教学结果的评价。教学结果和教学过程有一定的关系，但不能简单地将教学结果等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自不同的教学过程，教学过程的细微差异会导致教学结果的巨大差异。因此，仅仅静态地评价教学结果并不能体现教学的价值。《美术课程标准》指出，美术教学的评价不仅要评价学生通过作业进行美术学习的结果，还要通过学生在美术学习过程中的表现，评价他们在美术学习能力、学习态度、情感、价值观等方面的发展。美术是一门实践性很强的学科，学生的美术能力和水平只有在美术活动中才能得到充分体现。根据小学生的年龄和心理特点，特别适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中，我采用了多种活动评价方式:个人或小组。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平、沟通表达能力等进行综合评价。对于高二以上的学生，我也会让学生在作业后面写下自己的想法，让他们更好地理解他的作业，了解他的想法和创作过程，联系这些来评价作业结果，正确全面地评价每一个学生，可以让他们感受到成功，提高自信心，更好地起到提高艺术能力的作用。

第三，注重个体差异，评价重在引导学生发展。

心理学表明，个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异，因材施教。在美术评价中，学生的作业不能用固定、僵化的标准来衡量，枯燥、冰冷的分数会浇灭学生创作的火花，折断学生想象的翅膀。由于美术不同于一般学科，学生的作业是一种情感性的创造性活动产物，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对艺术的感知也不同。因此，教师在评价时要承认和维护学生在艺术上的个体差异，允许学生以自己独特的方式学习艺术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。

我记得教过一个不喜欢在课堂上发言的学生。老师问他，但没有回答。每份作业不是空白就是潦草。我很想帮他一把，所以经常给他指导。我在这里的时候，我的作业做得更好。我一走，他就开始不再画画或者涂鸦了。一个偶然的机会，我发现他在笔记本上画了各种各样的恐龙，非常漂亮。我当时就想:他还是喜欢画画的，但是对艺术的其他内容兴趣不高，兴趣比较单纯。在接下来的美术课上，我给学生们展示了许多恐龙的图片。同学们赞叹了一番后，告诉他们:这是老师从动画片里给大家找的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的专家。然后我把他介绍给全班同学。面对全班同学，他脸红了。受到鼓励，他在黑板上画了一幅恐龙的画。这幅画震惊了学生，每个人都对他的画尖叫。当时，我看到他眼里闪烁着骄傲的光芒。课后，我单独找他谈话，告诉他，画好恐龙是不够的。美术还有很多东西要学，老师相信你会学得很好，会在美术比赛中拿个奖。在后来的教学中，我经常注意鼓励和表扬他，他也逐渐走上了美术课，更喜欢思考和动手。他甚至在区里的科幻绘画比赛中获奖。

教学实践证明，在教学中，充分尊重学生的个人经验，肯定每个学生的表达方式，让每个学生对自己充满信心。降低对学困生的评价标准，鼓励学习优秀的学生挖掘潜力。同时，引导学生纵向对比自己的变化，找到自己的优势，通过评价更好地促进学生的发展。

第四，加强自评互评，让学生逐渐成为评价的主体。

《美术课程标准》的评价建议中第一项是“重视学生的自我评价”，体现了“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，积极引导学生进行自评互评。在教学中，我经常让学生在作业的背面写下自己对作业的评语，然后拿给讲台看，说说自己为什么会做出这样的评语。感觉他们哪里画的好，哪里还有些不足，怎么改。同时，他也请其他同学帮他出谋划策。通过自我评估，鼓励学生反思自己的学习，了解自己的优势和存在的问题，从而有针对性地学习。有时候会采用互相评论的方式。二年级的课《如果我是巨人》，先展示全班的作业，然后给每个学生一张小矮人的贴纸，让学生把贴纸贴在自己认为最好的作业上。然后问他们:你把贴纸贴在哪个作业上了，为什么贴在那里？还有哪些地方不够好？学生的积极性很高。通过在轻松的氛围中相互评价，他们可以正视自己，尊重他人，同时提高自己的鉴别、分析和表达能力。我发现加强自评互评后，课堂气氛融洽了，师生关系和同学关系也更融洽了。学生增强了对大师的责任感和集体荣誉感，学会了宽容和理解，增强了学习艺术的信心和兴趣。

给学生一点阳光，他们就会灿烂！改革评价方式，通过评价促进学生发展，已经成为每一个美术教育工作者的重要课题。采取多种评价方式，搭建师生友谊的桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。教师评价有助于学生树立自信心，积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中对学生进行测试和评价，将艺术课堂教学带入一个全新的世界，使学生得到全面发展。