如何掌握电子琴的节奏和音色？
1，音色分配规律:电子琴是一种以模拟传统乐器音色为主，具有创造性音色的新型器乐。音色非常丰富，对比鲜明，富有表现力。这么多音色大致可以分为三类:
一类是持续性的，也叫延音，如弦乐、手风琴、单簧管等。
第二种是衰减的，也叫颗粒的，如钢琴、电颤琴(VIB)、竖琴(竖琴)；三种自然音很梦幻，元夜，冰块，G.DREAM，这是其他任何常规乐器都没有的。因此，根据不同音乐的风格选择不同特点的音色就显得尤为重要。
现将音色设计的原则介绍如下:
a、抒情柔板旋律:选用圆号、弦乐、小提琴等柔和持久的音色，辅以延音、颤音、混响，能使音色在空间产生奇妙的效果。比如《摇篮曲》用人声和笛子，《森吉德玛》用弦乐。
b、演唱旋律:选择弦乐、木管或人声合唱音色，有延音、混响等效果。如《一个牧民的日子》、合唱)；作为引言；？
C.跳跃活泼的快板旋律:选择声音短、音域高的音色，一般不加音效。比如弹拨的琴弦，钢琴的音色。如巴赫的《小步舞曲》配古典(大键琴)；音乐盒的共鸣。如果用小提琴来延迟一种音色，在演奏非常密集的快音符时就会忽略它，变得浑浊。拥有颗粒状的明亮音色，变得更加清晰流畅；？
d、召唤或强加音乐，可选择铜管(BRASS)、萨克斯、手风琴等。同时使用立体声合唱等音效增光添彩；
e .根据音乐具体音色选择音色。比如黑管为波尔卡，萨克斯为微笑为波尔卡，小号为小号；？
f、具体的背景音色可以在主音色中播放旋律时加入一些特殊的声音:比如加入波浪来描述海边的景色，比如《海边之歌》；描述未来世界的科幻音乐可以加入太空音(INVADER)、G.DREAM或者其他世界，比如美国的未来世界电影音乐。？改变音色的关键是:每个音色都要有清晰的设计思路，要改变的按键位置或数字要记得准确，改变的动作要果断准确，避免音乐片段停顿太久，尽量用左手改变。记住不要在乐句中间改变音色。？
另外，音色的选择，防止只用一种音色或几种相近的音色，缺乏对比性和新颖性。
没有个性，同时要防止音色变化太频繁，以免杂乱琐碎，效果不好。还要注意音高和音域的关系。比如低音萨克斯不要在低音区吹，高音萨克斯不要在高音区吹，否则声音会尖锐刺耳。
有必要先尝试修改音色。有些电子琴有合成器修改音头、音尾，制作新音色的功能，要充分利用，调整到最佳状态。总之，要了解音乐和音乐的风格，选择更合适的音色。
2、节奏编排法:？
a、舞曲风格特征明显的音乐，选择适合它的节奏就好，比如华尔兹用华尔兹节奏，古巴探戈用探戈节奏；？
b、略快两拍(如2/4、2/2拍)音乐可以选择进行曲、流行乐或摇摆乐要快。比如猎人进行曲用进行曲，捷克民歌《跳跃》用流行；？
c、中速四拍或二拍音乐可以选择探戈、桑巴或博萨诺娃节奏。比如日本歌曲《我们跳桑巴》用的是桑巴节奏，美国歌曲《美国佬之歌》用的是张存乐或者进行曲；？
d、慢二拍或四拍音乐可以选择伦巴、桑巴或慢摇摆乐，如舒伯特的《摇篮曲》配波萨诺，前苏联的歌曲《小路》配摇摆乐；？
E.三拍音乐的节奏选择有两种。一种是典型的圆舞曲节奏，如《杜甫圆舞曲》中使用的圆舞曲。另一种节拍为8/6 (6/8)的音乐应选择慢摇滚节奏，不能伴有三拍子节奏。比如八级视觉音乐的第四首《懒玛丽》就要用这个节奏；？
f、混拍音乐按照上述规则进行分段，最后连接播放。需要记住积压小节的节奏名称，改变键盘位置或数字编号，才能准确及时的改变。比如乐队5音乐《鸭姑娘》的节奏变化是:自由节奏-8拍-慢摇滚-自由节奏。？
总之，为了保证节奏与音乐形象、情感的统一，在节奏的选择上要尽量多弹、多调、多变，左手多练，要敏捷准确，慢乐要优美准确。
扩展数据
电子琴演奏模式
手指、手腕、手肘和上臂在弹奏电子琴时起着关键作用。虽然手指、手腕、前臂和上臂是一个完美的整体，各部分协调配合完成表演，但在表演中各有特点和作用。
1.手指。玩的时候最直接。最高级的部分。包括指尖、第一关节和第二关节(掌骨关节)，特点是灵敏、快速、灵巧。真正控制指弹技术的关键部分是第三只手指技术的严格训练。即使是水平较高的学生，也不能忽视手指的细微触摸训练。
2.手腕。弹奏时的调节部分，可以帮助手指很好的弹奏。手腕的左右旋转可以帮助手指调整重量，缓冲力度，避免用力敲击，弹奏声音饱满悦耳。训练手腕的放松、灵活、柔韧也是电子琴技术训练的重要环节。
3.前臂。更灵活和强大的部分。利用前臂力量，可以演奏出有力的单音，也可以灵活地演奏出各种快速有力的和弦、八度音阶等音乐段落。最快的八度，多以前臂挥动弹奏。弹八度时，如果从手肘到指尖的整个手能形成一个统一的整体，那么肘关节就能做出最快的动作，因为手腕不灵活，它的动作要比前臂花更多的时间。最快速度时，前臂摆动很小，只随着速度的减慢而增大。演奏连续乐句时，结合前臂力量，声音也可以更饱满、厚实。
4.上臂。演奏中最有力的部分。可以用上臂弹奏强有力的和弦和八度音，可以弹奏出有力、响亮、厚重的声音。音乐中强烈、饱满、高潮的部分需要结合上臂乃至全身的力量来演奏。手腕、手肘和上臂的自然协调非常重要(无论如何都需要整个手臂的统一)，这可以帮助手指弹奏出非常圆润、丰满、完美的乐句。
参考资料:
百度百科电子琴