艺术设计第十五讲第四讲_包豪斯发展的三个阶段01

根据校长任期的不同，Bos可以分为三个阶段:格罗皮乌斯的1919-1928，迈耶的1928-1930，密斯·范·卓琴的1930。

(一)第一阶段？

包豪斯的基本目的是通过艺术家和技术人员的结合，围绕统一的对象——“建筑”(在格罗皮乌斯的概念中，“建筑”既指建筑，也指人的生活环境)，重建艺术与文化的整体性。把建造“大厦”作为艺术活动的目的和原则是从罗斯金和莫里斯那里继承来的。包豪斯根据学生的能力，努力把未来的建筑师、画家、雕塑家培养成具有独立创作能力的能工巧匠或艺术家。工艺技术人员和艺术家应该找到相同的方法，这将使他们在建造“建筑”时密切合作。

格罗皮乌斯将自己的学校视为设计文化学校。学校有两个原型:建筑公会和大学模型。格罗皮乌斯认为，作坊里的基础手工艺教育是任何一种艺术创作的必要基础。他孜孜不倦地强调，教育活动的最高价值在于它的完整性。如果学校没有车间，就不可能形成这种诚信。包豪斯教育的基础是新教师观，即教师应该是艺术家和技术人员的和谐统一。

在包豪斯的本科阶段，学生除了课堂教学，还会根据自己在某些材料方面的特长，定期到一家工厂进行学习和实习。根据现代工业的要求，他们学习劳动管理和节约原材料和生产资料的方法。他们在学习材料加工技术的同时，还学习一些应用课程，学生本科毕业时获得学士学位。最优秀的毕业生可以进入高级班，也就是所谓的“结构思维班”。提升班的教学以包豪斯的实验车间为基础，结合具体产品的设计和制作。在实际生产过程中，学生与许多专家打交道，解决设计和生产中的各种问题。在德绍时期，鲍斯的车间变成了一个设备齐全的实验室。在教学过程中，在与设计的有机衔接中，实验室生产出高质量的现代工业产品样品。包豪斯同时试行对学生的艺术教育和技术教育，使学生具有双重能力，合二为一；然后将经过培训的艺术生送到工业部门，克服早期机器生产造成的技术与艺术的脱节，恢复和重建艺术家与生产世界失去的联系。这就是格罗皮乌斯所说的“艺术与技术——新的统一”。

包豪斯的第一个集体创作是“索默菲尔德别墅”。格罗皮乌斯主张以建筑为中心实现造型艺术的结合，而多斯布格首先追求造型艺术、建筑、诗歌、音乐中风格的相似，以及风格形成方法的相似。在“索末菲别墅”落成典礼期间，杜斯布格以私人身份来到包豪斯所在的魏玛讲学，主持造型讨论课，公开挑战格罗皮乌斯，倡导“用最简洁的手段实现最简单的风格”，宣传理性控制创作过程的“机械美学”。他使用的图形只有正方形和直角，他使用的几何图形只有平行六面体，他注意到了原色——红、蓝、黄。

包豪斯的一些学生陶醉于“纯粹”的形式，导致包豪斯在20世纪20年代中期向形式探索中的理性主义过渡。

在包豪斯的早期作品中，功能主义倾向并不明显。甚至罗格·皮乌斯自己的设计，如魏玛公墓的卡普暴动纪念碑，仍然表现出对后立体主义和表现主义的兴趣。1925-1926根据格罗皮乌斯和迈耶的设计，在德绍新建了教学楼、车间和宿舍。这些建筑的内部装修、家具和设备都是由当时包豪斯最优秀的学生、包豪斯家具工坊的负责人布鲁赫特设计的。他完全接受格罗皮乌斯的“艺术与技术——新的统一”的概念。在艺术设计上，他试图吸收现代工业生产技术，使用更便宜实用的材料，解决标准化问题。

格罗皮乌斯晚年反思，包豪斯最宝贵的教育经验是什么？他认为是培养学生的独立性、独创性和创新意识。他在1924出版的《包豪斯的概念与结构》一书中，在阐述预备学校的教育思想时，要求学生自觉摒弃对任何固定风格和流派的模仿。预科的目的是揭示学生的个人潜力，并使其向自己需要的方向发展。问题不在于一个人天赋的高低，而在于每个人在节奏、明暗、色彩、材质属性等等方面都有不同的长处。所以一定要优先发展学生最有特色的能力，同时均衡发展他的其他能力。预科不仅仅是对学生的考验，也是老师展示他其他能力的地方。最重要的不是教给学生自己的创作方法，而是让学生自己探索自己的道路；不是把某种风格强加给别人，而是培养学生的独立思考能力。