新疆曲子戏的发展
新疆曲子戏，俗称小字，主要由陕西胡美(越调)、兰州鼓子(小字)、青海平弦(又称夫子)组成。经过沿途的演唱实践、改革和融合，流传到新疆哈密、奇台、迪化(乌鲁木齐)等地，后与新疆少数民族民歌、说唱艺术产生互动，20世纪20年代初，敦煌曲子戏艺人徐建新、徐建山两兄弟为躲避兵变灾难逃往哈密，成为哈密第一代曲子戏传人。他们组成了一个歌舞团，在哈密城乡演出。由于小调以坐、走为主，表演形式简单，往往一人多角。伴奏乐器主要是三弦和胡俟，还有板胡、甩子、瓦子、笛子、鼓钹等。，取决于乐器和表演者，有或没有。剧目有《烟灯》、《大宝传媒》、《杜十娘生气的宝箱》、《李雅贤的忠告》、《周闻寻找父亲》等、以及其他小调，如《孟姜女》和《小牛郎》。
后来，曲子戏进入新疆后，出现了第一部八股戏《下三通》，从而使新疆的中国地方戏——曲子戏，作为文学、音乐、舞蹈、艺术的综合艺术，初步形成。
许氏兄弟参加剧团《下三通》，到奇台演出，引起很大轰动。哈密的曹大谷、顾占元等人重新组建了自己的音乐团队，成为哈密曲子戏的第二代传人。20世纪30年代初，马玉清和马玉川两位民间艺人从敦煌来到哈密，加入第二代自乐队伍。马玉川还在哈密秦城教唱曲子戏，组建了秦城自乐队。马氏兄弟的加入极大地促进了哈密曲子戏的发展。新疆曲子戏是一种具有新疆特色的地方剧种，是在融合陕西梅花戏和兰州曲子戏的基础上发展起来的。新疆曲
早在清朝末年，子剧就成为了独立的剧种，但只是在民间流传了很久。直到20世纪20年代末30年代初，方在迪化组建了第一个以唱新疆歌为主的戏班。元欣剧场开业较早。在老君庙(原红春园宾馆)，王福带着班唱秦腔和新疆曲子戏。王福不是演员，是开茶馆的小老板。为了给自己的茶馆招揽生意，他自己也是领班。到了1930年代中期，剧团略有扩大，由刘作权接任团长，并从“老君庙”迁到“左公庙”(原湖南古画剧院)。
在刘作权和张权的主持下，元欣剧场的新疆曲子戏真正繁荣起来。这时，从另一个县来了一位名叫何老六的著名演员。何老六加盟元欣剧院后，办班带徒，培养了一批青年戏曲演员，其中侯黎明(浑明美娃)、韦桂红、马秀珍等比较有名。
与其他剧种相比，元欣剧院的新疆曲子班规模要小得多，只能唱一些较短的剧种，如《卖水》、《对花》、《张亮卖布》、《双官报》等。很多都是迎合普通市民低级趣味的淫秽剧。戏班的演员很复杂，有训练有素的艺人，有破落的孩子，甚至还有妓女、妓女等等，名声很差。结果在唱功上，歌词越来越猥琐，动作极其猥琐，以此来提高票房率。剧场的设备也极其简陋，光线昏暗，舞台狭窄，座位都是长长的木凳，扭曲破旧。舞台灯光不过是几盏油灯。1945年中午左右，元欣剧场因年久失修倒塌，无法重建。剧团的大部分演员都搬到了奇台。所以奇台的新疆歌长期流行，一直演出至今。
迪化还有一位维吾尔族民间老艺术家，真名不详，生于19世纪末。他擅长用唢呐演奏新疆音乐，会唱秦腔的绝美容颜，被誉为“上弦大网”。在新疆曲子戏唱腔中也是独树一帜。一个人可以唱出健康、丹、洁、丑等多种职业，而且发音清晰，音调准确，动作优雅自然，不做作。有时候戏班露天演出，他在台下用唢呐唱歌，都配合默契。不了解情况的观众还以为是台下陪他的剧团。
新疆曲子戏深受新疆各族人民的喜爱。首先，这是一部土生土长的地方戏。其次，它具有伴奏简单、曲调明快、通俗易懂、易学易唱、不受舞台限制等特点，因此在新疆农村有着广泛的群众基础。
作为中国第一批非物质文化遗产，新疆曲子是新疆唯一获得国家认可的中国地方剧种。清光绪元年，陕甘总督左监军西征，大批陕甘官兵进入新疆，内地的商贩、民间艺人也陆续进入新疆。在天山南北和伊犁河谷，人们漫不经心地唱着家乡的曲调，弹着弹着。陕西小调、兰州大鼓、青海平弦、民间轶事，伴随着奶茶的醇香和瓜果的甘甜，融入异国生活——新疆小调产生了。新疆曲子道白使用新疆汉语方言兰音官话。歌词和曲调是许多民族语言和音乐调式的混合。袖子里甩出一个漂亮姑娘，筋斗里翻出一个好小伙子。她最擅长唱歌和演奏，她是昌吉州的新疆曲子剧团。昌吉新疆曲子剧团是新疆曲子唯一的正规剧团。剧团自1980成立以来，还承担了新疆歌曲的民间编曲和演员培训工作。该剧团已征集曲目126首，曲调172首，排练剧目100余场，巡回演出3000余次，被文化部授予“长期坚持下乡，为社会主义精神文明建设做出突出贡献”的光荣称号。然而，与大多数非物质文化遗产一样，新疆曲子也面临着生存危机:受到现代文化的冲击，被传承人瓜分，保护资金匮乏。对于被文化部评为“天下第一剧团”的昌吉州新疆曲子剧团来说，剧团的兴衰关系着新疆曲子的命运。艺术团团长张世勇说:“我们艺术团就像戈壁滩上的一棵红柳，顽强地生长着。”。