谁是架构领导者？

1.创新建筑师的代表:圣地亚哥·卡拉特拉瓦

(卡拉特拉瓦)

圣地亚哥·卡拉特拉瓦是世界上最著名的创新建筑师之一，同时也是一位备受争议的建筑师。圣地亚哥

卡拉特拉瓦因其桥梁结构设计和艺术建筑而闻名。他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特和巴塞罗那的桥梁，还设计了里昂、里斯本和苏黎世的火车站。最新作品是2004年雅典奥运会著名的主体育场。

因为卡拉特拉瓦

作为一名建筑师和工程师，他很好地把握了结构和建筑美学之间的相互作用。他认为，美可以通过机械工程设计来表达，而在自然界中，森林昆虫和鸟类有着美丽的外形和惊人的机械效率。所以他在设计的时候经常以大自然为灵感来源。他设计的这座桥以其纯粹结构形成的优雅动态而闻名于世，展现了技术理性所能呈现的逻辑美，却又似乎超越了重力和结构规律的束缚。

有时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美感似乎完全超出了地球人的常规预期。这当然要归功于他的结构工程专业。早在20世纪初，桥梁的设计就已经委托给桥梁结构工程师，建筑师似乎已经习惯了远离他们。因为卡拉特拉瓦，全世界的建筑师突然发现了一个新课题。90年代前后，爆发了针对桥梁的建筑设计热潮，他们开始从新的角度塑造城市中的这类元素，从而影响城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一件作品完成，是威斯康辛州密尔沃基市艺术博物馆的扩建工程。这里以前有个老博物馆，是当地一家建筑事务所设计的，1957。这次在卡拉特拉瓦增加的Quadracci展厅，名字很小，实际上造成了绝对压倒性的局面。

二，追求内外协调统一:贝聿铭

美籍华人贝聿铭是世界著名的建筑师。他为中国设计了北京香山饭店、中国银行总部大楼和香港中国银行大厦。与中国建筑科学研究院合作，为中国培养和培训建筑设计师，为推动中国建筑现代化做出重要贡献。

他设计的许多大型建筑遍布世界各地，其中华盛顿美国国家美术馆东馆、巴黎卢浮宫扩建工程、中国银行香港分行大楼等都为世界建筑史上留下了经典杰作。65438年至0999年在北京落成的中国银行总部大楼，是裴建筑设计生涯中最后一个大型建筑设计项目。耗时七年，建筑的一砖一木一水一石都凝聚了他的心血。楼里有个花园，看起来像北京四合院。园中水池采自云南石林的黑石分布均匀，两边的竹丛相映成趣，使得中国传统的设计手法在空间组织上非常精准。

贝聿铭认为:“建筑是社会艺术的一种形式”，在他的任何设计中，他都不会放松对这种关系的协调、净化和升华。在设计时，他经常对空间和形式进行多种探索，赋予它们能够适应其内容而又不互相雷同的建筑特征。贝聿铭有整体的设计理念。他说:“建筑设计有三点必须注意:一是建筑与其环境的结合；其次是空间和形式的处理；三是为用户着想，解决功能问题。.....正是这一点，前人没有给予足够的重视。”

贝聿铭的设计创造了一种连接过去和未来的建筑风格。他注重净化建筑的形态，尽可能地去除那些中间的、过渡的、几何特征不确定的构件。使他设计的空间形象具有鲜明的属性。此外，他的设计还具有强烈而生动的雕塑感和生动的时代感。以及绘画和雕塑所增强的艺术性。贝聿铭的室内设计几乎都是自己设计的，以保证内外和谐。

三个疯狂的建筑师:安东尼欧·高迪

安东尼奥·高迪(安东尼奥

高迪，1852-1926)，西班牙建筑师，是造型建筑派的代表，属于现代主义建筑风格。高迪就读于巴塞罗那省立建筑学院。毕业后，他的早期作品类似华丽的维多利亚风格，后来他采用历史风格，这是哥特式复兴的主流。高迪的第一个主要委托项目是完成巴塞罗那的神圣家族教堂(1883——仍在建设中)，这是一个极具个性和感染力的建筑(高迪去世时只完成了一个耳堂和四塔之一)、米拉公寓、巴塞洛缪公寓(又称巴塞洛缪府)、吉尔礼拜堂和古埃尔公园。

在高迪眼里，所有的灵感都来自于自然和幻想:海浪的弧度、海螺的线条、蜂巢的风格、神话人物的造型，都是他最喜欢的表达思路。他讨厌生硬的直线，愿意用柔和的曲线和缤纷的色彩来表达一切。甚至每一个烟囱的形状，每一块砖的排列，都有趣的让人琢磨半天。所以他承包的工程都成了杰作。古埃尔公园耗时65，438+04年，而圣家族死后仍未完工。如果投资稳定(每年花费300万美元)，至少还需要65年才能完成。

四位解构主义大师:扎哈。哈蒂德

哈迪德是建筑界的传奇人物。有人说她疯了，有人说她是异教徒，当然也有人说她是特立独行的建筑师。无论如何，哈迪德被誉为当今世界上最好的“解构主义大师”。哈迪德带领她的团队赢得了许多世界顶级的建筑设计比赛:意大利米兰的一座扭曲的办公楼，西班牙巴塞罗那的一所大学和会议大楼，中国广州的一座歌剧院，德国的一座斯特拉斯堡电站，丹麦哥本哈根的一座艺术博物馆，美国辛辛那提的一座艺术博物馆，伦敦2012奥运会的一座水上运动中心，土耳其伊斯坦布尔和新加坡的城市建设主办权。

2004年，哈迪德获得“建筑界奥斯卡奖”普利兹克建筑奖，成为第一位获得世界最高荣誉建筑奖的女性。普利兹克奖评委之一、美国建筑资深评论家艾达·路易丝·赫克斯特·布尔(Ida Louise Hext Bull)说:“哈迪德改变了人们对空间的看法和感受。”在哈迪德的手中，空间就像橡胶泥，允许她改变形状:地板急剧下降，墙壁倾斜，天花板高高悬挂，内外难分...从哈迪德众多设计作品的构思和表达来看，她鲜明的伊斯兰文化背景明显弱于她所接受的英国传统保守精神。但不可否认的是，她的性格中也有强硬激进的一面，她的很多设计手法和理念似乎都受到了阿拉伯血统那种强烈的奋进精神的热情鼓励。同时，她也在一些“保形”和流动的建筑设计方案中透露出一种接近自然的浪漫味道。

她的设计大胆运用空间和几何结构，被称为“解构主义大师”。虽然她获得了大大小小的奖项，有时一年四个，但她的许多作品只能静静地躺在图纸上，无法付诸实践。她甚至一度被称为“纸上谈兵的建筑师”。这种情况直到90年代末才有所改变。

集艺术和智慧于一身的五种才能:世界建筑师安藤忠雄。

安藤忠雄，生活和工作在日本大阪，53岁时获得18普利兹克建筑奖提名。赫亚基金会主席杰伊·A·普利茨克(Jay A Pritzker)引用评审小组的描述说:“安藤的建筑是空间和形状与工艺的结合...既适用又鼓舞人心...纵观他的建筑生涯，无法预测其未来。”

安藤忠雄是一位罕见的建筑师。他集艺术和智慧于一身。他建的房子，无论大小，都是那么的实用和有灵性。他有着超强的洞察力，超越了当今最流行的运动流派或风格。他的建筑是形式和居住在那里的人的综合统一。

当大多数建筑师开始从事最正统的作品时，安藤已经完成了一件杰出作品的主要部分，尤其是在他的祖国日本，这是他的独特之处。用丝滑的混凝土，安藤创造的空间是如此的有表现力，他用的墙也是如此的有表现力，他用的墙正是他所说的建筑最基本的组成部分。很长一段时间，虽然他用的材料和构件是柱、墙、拱等。这些部件经过不同的组合后，总是充满活力和动感。他的设计理念和材料融合了国际现代主义和日本传统审美意识。因为他对建筑技术的重视和理解，赢得了建筑师和建造者的美誉。他成功地完成了强加给自己的使命，即恢复房屋与自然的统一。通过最基本的几何形式，他成功地用千变万化的光线贴图创造了个人的微观世界。他的建筑除了获得一些抽象的设计理念，还充分体现了“舒适居住”的理念。

安藤的建筑是艺术中空间与形式的惊人结合，没有人能通过他的建筑预知这一刻，他也不想被传统束缚。创新是他的手段，个人的世界观是他灵感的来源。普利兹克建筑奖颁给了安藤忠雄，不仅仅是因为他完成了某件作品，还因为他未来的项目进一步丰富了建筑艺术..

安藤几乎所有的项目都以水泥为主要建筑材料。其实他做过一段时间的木匠学徒，掌握了日本传统的木结构工艺。事实上，他最著名的作品之一是完整的木结构——1992年在西班牙参观的日本馆。

安藤最杰出的住宅项目之一是Rokko。

住房分为两个阶段。第一阶段有20台，每台都是梯形的，只是规模和布局不同。第二阶段有50套，完成于1993，但所有单元都有统一的外观和独特的内部结构。这些住宅群全部采用钢筋混凝土框架结构，从大阪湾俯瞰全景。整个小区就像一个60度的斜坡，就像一个游泳池，一个屋顶广场。安藤还获得了1983的日本文化设计奖。

现代建筑的旗手:勒·柯布西耶。

勒·柯布西耶(Le

柯布西耶1887.10.6-1965 . 8 . 27):20世纪最著名的建筑师、城市规划师和作家。他是现代建筑运动的激进派和领袖，被称为“现代建筑的旗手”。他和沃尔特·格罗皮乌斯(Walter

格罗皮乌斯)、路德维希·路德维希·密斯·凡·德罗(原名玛利亚·路德维希)

迈克尔·劳埃德·赖特和弗兰克·劳埃德·赖特并称为现代建筑或国际建筑的主要代表。

65438年至0927年，柯布西耶在拉萨拉斯发起了“现代建筑国际会议”，成为具有国际风格的现代建筑的中心组织。勒·柯布西耶的建筑思想可以分为两个阶段:20世纪50年代以前是理性主义、功能主义、民族风格的主要领袖，以1929的萨沃伊别墅和1945的马赛公寓为代表。许多建筑结构的承重墙被钢筋混凝土取代，建筑物往往悬于地面之上；20世纪50年代以后，勒·柯布西耶转向了表现主义和后现代主义。朗香礼拜堂以其雕塑的表现力和独特的形式震惊了建筑界，完全背离了早期的古典语汇。这是现代人建造的最令人难忘的建筑之一。在家具设计上，勒·柯布西耶以奢华舒适的钢管框架躺椅而闻名，几乎成为20世纪20年代优雅生活的象征。

他丰富多样的作品和充满激情的建筑哲学深刻影响了20世纪的城市景观和当代人的生活方式。他千变万化的建筑和城市理念总是让追随者望尘莫及，从早期的白色别墅建筑、马赛公寓到朗香教堂，从巴黎的重建规划到昌加尔新城，从“走向新建筑”到“作案手法”。柯布西耶是现代建筑不可逾越的高峰，是建筑思想取之不尽的源泉。

勒·柯布西耶还提出了许多关于城市规划的思想。他反对当时反对大城市的思潮，主张全新的城市规划。他认为在现代技术条件下，保持较高的人口密度，形成安静卫生的城市环境是可能的。他首先提出了高层建筑和立交的设想，非常有远见。他始终站在20世纪二三十年代建筑发展潮流的前沿，推动了建筑设计和城市规划的现代化。

艺术与建筑硕士:约翰？约翰·伍重

吴忠出生于丹麦1918，曾经是一名优秀的水手。直到18岁，他还在考虑成为一名海军军官。1942毕业于高等艺术院校。二战爆发后，他逃到瑞典，在那里的一家建筑工作室做文员。后来我去了芬兰，和阿尔瓦·阿尔托一起工作。在接下来的十年里，他去了很多地方，比如中国、日本、墨西哥、美国、印度和澳大利亚。他最后去的地方成了影响他生活的主要因素。

悉尼歌剧院的传奇始于1957。38岁的建筑师吴忠只在丹麦执业过一次。他参加了一个匿名竞赛:一小块土地上的歌剧院。他的方案是由竞赛评委从来自30多个国家的230名参赛者中选出的。当时媒体称之为“三组盖着白瓷瓦的贝壳形混凝土拱顶”。这座建筑规模庞大，包括音乐厅、歌剧厅、剧院、排练厅以及许多展览场地和设施。建筑面积8000平方米。这座建筑直到1973年才完工，耗时14年，耗资65438+2亿美元。它的结构设计比以往任何时候都更加困难。期间经过无数设计师的设计，最后用混凝土做成球体，再经过修改还原，杰作诞生了。

普利策奖点评:约翰？吴忠是一名建筑师。他植根于历史，他的触角遍布玛雅、中国、日本和伊斯兰文化，以及其他许多背景，包括他自己的斯堪的纳维亚遗产。他将那些古老的传统与他和谐的修养结合起来，形成了一种艺术的建筑感觉和有机建筑与场所情境相关的自然本能。他总是走在时代的前面，不愧为为数不多的用永恒的建筑塑造了过去一个世纪的现代主义者。

阿尔瓦·阿尔托，人性化建筑理论的倡导者。

阿尔托1898年2月3日出生于芬兰库奥尔塔内，1921毕业于赫尔辛基理工学院建筑专业。自1923以来，在芬兰的Yuvesquele和Turku两个城市建立了建筑事务所。

1924左右，他为学校设计了几个咖啡厅和学生中心，为学生设计了成套的宿舍家具，主要采用“新古典主义”的设计风格。同年，他和设计师阿诺德·玛索(艾诺)

Marsio)结婚，* * *进行了五年的木材弯曲实验，这项研究导致了阿尔瓦·阿尔托(Alva Aalto)在20世纪30年代的革命性设计。

阿尔托于1928年加入国际现代建筑协会。1929年，根据新兴的功能主义建筑思想，为纪念图尔库建城700周年而举办的展览的建筑是与他人合作设计的。他抛弃了传统风格的所有装饰，使芬兰首次出现了现代主义建筑，促进了芬兰现代建筑的发展。第二次世界大战后的前10年，阿尔托主要从事祖国的恢复和建设，并为拉普兰省首府做了区域规划(1950-1957)。1931~1932年，阿尔托设计了芬兰的Paimio肺结核疗养院，他独创的现代家具也在这里亮相，这是阿尔托家具设计走向世界的更大突破。1935年，奥拓夫妇和朋友一起创办了Artek公司，将奥拓设计的家具、灯饰、纺织品推广到海外。

阿尔托1940年是麻省理工学院客座教授，1947年是普林斯顿大学荣誉美术博士，1955年是芬兰科学院院士。1957获得英国皇家建筑师协会金奖，1963获得美国建筑师协会金奖。1976年5月11在赫尔辛基去世。

阿尔托的主要创作思想是探索民族化和人性化的现代建筑之路。他认为工业化和标准化必须服务于人们的生活，满足人们的精神要求。阿尔托的创作范围很广，从区域规划、城市规划到市政中心的设计，从民用建筑到工业建筑，从室内装饰到家具、灯具、日用工艺品的设计。他说:“标准化并不意味着所有的房子都一样，而主要是作为一种生产灵活系统的手段，以满足各种家庭对不同房子、不同地形、不同朝向、不同景色等的需求。”他设计的建筑平面灵活多变，使用方便，结构构件巧妙地转化为精美的装饰品，建筑造型典雅，空间处理自由活泼，富有动感，让人感觉空间不仅仅是简单的循环，而是不断延伸、生长、变化。阿尔托热爱自然，他设计的建筑总是最大限度地利用自然地形，融合美景，风格简约。

位于北欧的芬兰盛产木材，铜产量居欧洲首位。阿尔托设计的建筑的外部装饰和内部装饰都体现了木材的特性；铜是用来装饰的，以显示精致的细节。建筑造型沉稳大气，结构多采用厚砖墙，门窗设置得当。他的作品既不浮夸也不奢华，也不追随欧美时尚，营造出独特的民族风格和鲜明的个性。在芬兰赫尔辛基，阿尔托的代表作比比皆是，包括赫尔辛基工业大学校园、芬兰音乐厅和会议中心、赫尔辛基文化宫、斯道拉恩索等。

Enso)公司总部大楼等等。

1936，alvar aalto负责赫尔辛基卷心菜叶餐厅(Ravintola)的室内装修设计。

Savoy)设计了一个花瓶作为装饰品之一，也就是后来以他的名字命名的经典玻璃制品，不仅在1937年的巴黎国际博览会上展示了芬兰现代设计的水平，还成为世界各地许多博物馆的藏品，并在1988年获得国际餐具奖。它的设计趣味来源于随机有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。据推测，波浪曲线的轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。这是天才设计大师阿尔托为建筑之外的玻璃器皿制造留下的经典杰作。阿尔托花瓶就年代而言是“古董”，但就设计而言还是很高级很现代的。

九个大胆的创新和突破:伦佐·皮亚诺。

伦佐钢琴(伦佐

Piano)于1937年9月出生于意大利热那亚的一个建筑工人家庭。1964年，皮亚诺获得了米兰科技大学建筑学学位，开始了他永久的建筑师生涯。他先受雇于费城的路易斯·康工作室和伦敦的马科夫斯基工作室，然后在热那亚建立了自己的工作室。在那里，他开始了一系列的实验性设计:炼油厂、展览馆、多功能医院等等。虽然皮亚诺深受众多建筑大师作品的影响，但自出道以来，他一直特立独行，从不墨守成规，始终偏爱开放的设计和自然的光效。

1971年，一位工程师建议皮亚诺和罗杰斯合作参加巴黎蓬皮杜中心的国际比赛，他们最终赢得了比赛。活泼、美丽、多彩的通道，加上晶莹剔透、蜿蜒曲折的电梯，使蓬皮杜中心成为巴黎公认的标志性建筑之一。自蓬皮杜项目以来，皮亚诺以其层次分明的建筑图纸赢得了世界声誉。日本、德国、意大利、法国都有他大胆的商业和公共建筑项目，他设计的博物馆更是望尘莫及。

因为休斯顿的梅尼尔博物馆和巴塞尔附近的贝耶勒基金会博物馆，人们对钢琴赞不绝口。他用关西机场的奇妙航站楼装饰了日本大阪湾的一个人工岛。他还在新喀里多尼亚的努美阿建造了一座高耸的木棚状文化中心。在那里，通过对当地习俗、信仰和审美情趣的深入了解，他赢得了那些对西方殖民统治心存警惕的土著长者的支持。

皮亚诺注重建筑艺术、技术与周围环境的结合。他的建筑思想严谨抒情，在继承和改造传统中勇于创新和突破。皮亚诺以现代主义的表达方式实现了达芬奇、米开朗基罗等前辈同样深远的理想——人、建筑、环境的完美和谐，并以满腔热情关注建筑的可居住性和可持续发展。皮亚诺的作品从博物馆和教堂到酒店、写字楼、住宅、剧院、音乐厅、机场和桥梁。在他的作品中，广泛体现了各种技术、材料和思维方式的碰撞。这些活跃分散的思维模式，是一个真正有见地的大师和他的团队奉献给全人类的礼物。

钢琴的伟大在于他的建筑作品没有固定的模式。与其他建筑师的建筑模式不同，皮亚诺作品的区分标志是没有区分标志。皮亚诺本人是拒绝教条和教条的年轻建筑师的榜样和灵感。他的作品没有浮夸的表达，流露出难得的温暖的人文精神，执着地关怀着天空、大地和人心。在当下盲目标榜个性和自我推销的潮流下，他显得冷静而清醒。

“高技派”的代表人物:诺曼·福斯特。

诺曼·福斯特(Norman foster)，世界上最杰出的建筑师之一，被誉为“高技术派”的代表，21普利策建筑奖获得者。诺曼·福斯特特别强调人类与自然的共存，而不是相互冲突，强调要借鉴过去的文化形式，提倡那些符合人类生活形式需要的建筑方式。

他认为建筑应该给人一种强调感，一种戏剧性的效果，并带来宁静。

他出生于曼彻斯特，1935。1961曼彻斯特大学建筑与城市规划学院毕业后，获得耶鲁大学亨利奖学金，就读于乔纳森。

爱德华兹学院，建筑学硕士学位。从65438到0967，福斯特建立了自己的公司。截至目前，他的项目已遍布全球，获奖超过190个，获得50个国内外设计大赛奖项。诺曼·福斯特于1983年获得皇家金质奖章，1990年被封爵，1997年被女王列为杰出人物，1999年被封为终身贵族，成为泰晤士河畔的领主。