越剧名家及其事迹
1983年5月，吴凤花进入绍兴县戏曲艺术职业学校学习艺术，先后师从老学员、花旦，后改为青年学员，师从越剧表演艺术家范瑞娟。1986毕业后成为绍兴小百花月剧团的师傅。她长相清秀，文武双全，唱做俱佳。
曾随团赴香港、台湾演出，并在北京、天津、山东、四川、湖南、河北、江苏、浙江、上海等地巡回演出，足迹遍布半个中国。经过多年的探索和实践，逐渐形成了自己的特色，如文艺戏剧、武术表演等，得到了观众和专家的认可，被誉为“越剧中不可多得的小生”。近年来，吴凤花以其杰出的艺术水平和崇高的艺术道德赢得了人们的尊敬。无论是出访演出，还是下乡巡演，她都以一丝不苟的艺术精神努力工作，用最完美的艺术奉献给观众，一直以“德才兼备”的品格活跃在戏曲舞台上。
多年来，她赢得了无数奖项。其中重要奖项有:1987获浙江省第三届戏剧节二等奖；1988越剧“荧屏奖”青年演员全国电视大奖赛；1990“费霞杯”获江浙沪闽越剧青年演员大奖赛“越剧新星”称号；1991获浙江省第二届越剧小百花展演“优秀小百花奖”和“金艺术奖”；1992获浙江省第五届戏剧节一等奖；1994获中国花小白越剧节金奖；1996获第十三届中国戏剧梅花奖；1997获浙江省第七届戏剧节优秀表演奖；2002年获浙江省第九届戏剧节优秀表演奖，浙江省“艺术之星奖”。
她曾演出《梁祝》、《三顾》、《破山救母》、《白蛇传》、《孔雀东南飞》、《李娃传》、《跪塘》、《马龙将军》、《花木兰传》、《英雄传奇》、《罗城》、《双城记》、《夸夫》等。如《沉香扇》、《胭脂思》、《秦香莲》、《打金枝入宫》、《方清见姑》、《醉公主》、《周仁哭坟》、《甘家巨案》、《破山救母》和现代话剧《啼笑姻缘》等剧目。
在业务方面，她已经尝到了演绎“陈琳”时所用的老节目。从跨越的年代来看，从春秋战国到清代服饰和现代戏剧，都曾屹立不倒。戏剧，包括喜剧和悲剧；戏剧和闹剧；文艺剧和武侠剧；传统，新版。演的角色威武懦弱；多情而忘恩负义；善良与邪恶；忠诚与反叛。二元对立的所有特征都在她一个人身上调和整合。
吴凤花的角色是如此的多样化，很少有人能做到形神兼备。她的表演充满情感，擅长刻画人物。她能将不同角色的性格表现得淋漓尽致，令人动容，回味无穷。剧场之广，在越剧的老艺人中或许常见，但在中青年演员中却不多见。
她在很多方面都勇于尝试，这不仅得益于她在艺术实践上的勤奋，更得益于她借鉴其他剧种的优势，无论是京腔、昆曲、川剧，还是各种地方戏。只要有值得借鉴的地方，她都毫不犹豫地“借鉴”，从而达到“让百川入海”的效果。如在著名昆曲艺术家王诗雨的指导下，她的表演既有越剧潇洒的一面，又有昆曲清纯细腻的特点，形成了她独特的艺术风格。《断桥》的表演借用了吴剧的舞蹈形象；周仁的《哭坟》以京剧和川剧为蓝本，是一次非常成功的尝试。
舞台上的吴凤花帅气、优雅、阳刚，她的美在女学生中“独一无二”。外界对她的评价是“文武双全，有男子气概的年轻人。”
2.赵志刚，出生于1962+2月，出生于上海嘉定。越剧表演艺术家，国家一级演员。中国戏剧家协会理事、上海越剧团艺术总监。
1974年，考入上海越戏剧学院，先学老学生，后攻青年学生。学习期间，他勤奋好学，可以向很多老师学习，也可以向别人学习。在演唱方面，徐(玉兰)、范(瑞娟)、尹()和陆(金花)都有所收获，得到了大家的一致好评。1980，美院毕业后，成为上海越剧院青年剧团主要演员。65438年至0982年正式师从，继承和发展了殷派的唱腔和表演艺术，深受观众的喜爱和欣赏，赢得了很高的声誉。
声音圆润浑厚，韵味隽永，口音流利，吐字清晰，被专家和观众公认为殷派的优秀传承人。他被称为“越剧王子”，是越剧男女合演的领军人物。在越剧这个被定位为女性的传统剧种中，赵志刚坚持不懈地探索属于男性的世界，努力为越剧的发展寻找一条新的道路。
到目前为止，赵志刚已经出演了一系列原创剧。他凭借出色的唱功和对艺术的不懈追求，赢得了大批观众的喜爱，大大提高了男学员在观众中的地位，为男学员在充分发挥演员长处的同时体现越剧特色开辟了新的境界，逐渐形成了一个得到专家认可和观众接受的“赵氏唱法”。在表演上，他讲究一个“情”和一个“真”，坚持现实主义和浪漫主义相结合，形成了既有戏曲动作又有时代感和生活气息的独特表演风格，塑造了一个又一个生动的舞台艺术形象。特别是他致力于越剧男女合演的新突破，努力拓展越剧的题材和表演风格。通过新版《红楼梦》的成功实践，《第一次亲密接触》、《家》、《赵氏孤儿》等。，他的表演观念得到了进一步的更新，表演技法得到了进一步的丰富，对人物的塑造也更加娴熟，进入了高超的艺术境界。
2001年9月，应日本国际交流基金会邀请，赵志刚作为唯一的中国艺术家，在日本东京和福冈参加了由中、日、印、印四国艺术家组成的“亚洲戏剧中的男性演员”讲座和研讨会。
2003年2月，赵志刚应日本国际交流基金会的邀请，到德、英、法、意、埃等欧洲五国进行了为期21天的题为“亚洲戏剧中的男性演员”的学术讲座，以进一步传播中国的民族文化，促进越剧艺术走向世界。
近年来，不断挑战自我，积极试验和积累适合“男女合演”的剧目，先后出了《第一次亲密接触》、《孤春》、《家》、《永恒的爱》、《赵的孤儿》、《陈宅残梦》等六部原创剧。尤其是2005年，他自筹资金，推出了独立制片、独立主演、独立营销的新剧《赵氏孤儿》...赵志刚希望这些剧目经过不断的修改和润色，成为越剧男女合演的精品和经典。
他主演过《何文秀》、《浪子回头》、《沙漠王子》、《血色宫殿》、《陆文龙》、《玉镯》、《状元》、《中国皇后》、《花间君子》。疯人院里的爱情，王子复仇记，曹植与，，红楼梦，孤春，家，长情，赵的孤儿等。，还有绍兴电视剧《沙漠王子》和《两代怨梦》，都是个性十足的。
获得中国戏剧梅花奖，文华表演奖，中国戏剧节优秀演员奖，中国金唱片奖？“上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖”？“中国人口文化奖最佳男演员”？包括“中日戏剧友谊奖”在内的诸多奖项。
1996年，百家出版社出版了《赵志刚歌集》。他还录制了许多个人CD、专辑和近十张个人专辑。他不仅在中国尤其是江浙沪地区拥有大量热情忠实的观众，在香港、新加坡、日本、美国也有广泛的影响力。
2006年3月，应德国柏林世界文化中心的邀请，带着他新创作的实验越剧《镜红楼》，与中国及台湾省(京、昆、越、川、秦)五大剧种代表组成的“中国文化记忆”演出团赴德国进行实验演出，以“火中凤凰，展翅高飞”的雄姿驰骋在更广阔的舞台上。
3.钱惠丽，1963，出生于浙江诸暨。国家一级演员，著名徐派萧声？。中国戏剧家协会会员，上海戏剧家协会副主席，民盟上海市委常委，上海CPPCC会员。享受国务院有突出贡献专家政府特殊津贴。
钱惠丽从小就喜欢越剧。1979考入诸暨越剧团，县戏剧学校培训。《红楼梦》这部开明的戏剧因其优美的外表和明亮的声音而脱颖而出。以哭灵九折参加绍兴青年演员汇演获得优秀表演奖，后参加浙江青年演员汇演获得学生优秀表演奖。9月，1981成为诸暨越剧团正式演员，挑起表演，主演《红楼梦》《玉簪记》等剧。
1983年，她去上海演出《红楼梦》，在徐玉兰的指导下，一炮而红。后来，她正式拜徐玉兰为师，继承了徐派的艺术，多次到红楼学习。1988年，她正式进入上海越剧院，成为红楼剧团的男主角，主演了《红楼梦》、《西厢记》、《追鱼》、岳、、紫玉钗、真假许、哭笑不得、。
曾获第十七届中国戏剧梅花奖、第九届文华表演奖、第三届、第五届上海白玉兰戏剧表演主角奖、第四届全国金唱片奖、全国中青年演员播音大赛优秀演员奖、宝钢高雅艺术奖。她的电视剧《红楼梦》获得飞天奖和“五个一”工程奖，电视剧《孔雀东南飞》获得金鹰奖，电视剧《蝴蝶梦》获得飞天奖、兰花奖和男主角兰花奖。并享有“越剧之星”、“上海市优秀青年演员十佳”、第七届上海市优秀青年“十佳”等荣誉称号。
她曾多次在泰国、新加坡、香港和台湾演出。出版个人歌剧CD专辑及十余种音像制品。1993年6月，知识出版社出版《越剧之星钱惠丽》。
？
4.王志平，出生于1966 11月，出生于浙江舟山。国家一级演员，著名的王牌花旦。上海戏剧家协会会员。
1980年，王志平进入浙江省定海县越剧团学习并担任花旦。1981进入浙江艺校培训，启蒙剧《姐妹易嫁》中一枝素花的角色。同年，她在《夜香海盗》中扮演夜香，并获得越剧表演优秀百花奖。1981年底调入舟山越剧团。1983年参加浙江省首届戏剧节，在《邦达扣珠》中饰演扣珠，在《长相思》中饰演刘伟，获一等奖。同年，她在《潘夫索夫》中饰演颜兰珍。1984年学习表演折子戏《烧稿》，1985年正式拜王为师。它的唱功和打扮都和老师差不多。
1985年在神剧《海上明珠》中饰演海东，获浙江省第二届戏剧节一等奖，获全省“十佳”青年演员。1986年参加江浙沪越剧青年演员电视大奖赛，演出折子戏《春香传》《红楼梦埋花》，获一等奖。同年获得越剧全国中青年演员播音大奖赛“优秀歌唱奖”，享有“大舞台之星”的称号。1986加入上海越剧院红楼剧团，任主要演员。
1990年，她辞职去了日本。1999年5月，她重新进入上海越剧院。
她主演了几部戏剧，如《追鱼》、《红楼梦》、《神君恋》、《孟丽君》、《皇帝与村姑》、《别忘了歌》、《蝴蝶梦》、《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》、《罗山之恋》和《紫玉簪》。已经录制和出版了20多盘录音带。她演唱的专辑被制成VCD，由浙江文艺音像出版社出版。2002年因主演《蝴蝶梦》获得第十三届白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖。
5.宸妃出生于浙江上虞，年龄1969。国家一级演员，中国戏剧家协会会员。
1983年，宸妃进入越剧艺术学校，进攻花旦。1986年加入绍兴小百花月剧团，师从傅全祥。他演过《救母》中的圣母、《白蛇传》中的白娘子、《梁祝》中的祝英台、《狸猫换太子》中的李飞、《武王挽歌》中的郑丹、《李娃传》中的李雅贤、《穆桂英》中的穆桂英、《马龙将军》中的蒋氏、木兰。
曾获全国越剧青年演员电视大赛“荧屏奖”；浙江省第二届小百花戏曲汇演荣获“金艺术奖”、“优秀小百花奖”、浙江省“艺术之星”。1990年在江浙沪闽越剧青年演员大奖赛中获得“越剧新星”称号。获浙江省第五届戏剧节“演员一等奖”；获第七、八届戏剧节“优秀表演奖”；荣获“94中国·花小白越剧节”金奖。
2005年获第22届梅花奖。
？
6.“伯乐”徐天红和“皇后”方亚芬不为人知的故事:？王仙林的日记
徐天红对年轻人的爱是由衷的。一年后，她对可制造材料的拳击之心更加传奇。？
1983，徐天红应邀观看浙江镇海越剧团演出的《刘一传》。饰演龙女和三个母亲的女演员一出场，她美丽的外表立刻吸引了徐天红的注意。再听她唱歌，徐天红会觉得声音甜美。尤其是在《湖边送别》中，男主角的身影一转身，让徐天红觉得她和年轻时的袁雪芬有些相似。徐天红问陪同他去剧院的编剧叶宝鼎:“这个演员叫什么名字？你学戏剧多久了？”？
“她的名字叫方亚芬，她只学了一年多。你觉得她怎么样？”？
徐天红轻声说:“挺好的。”？
叶宝鼎同情方亚芬的家人。在谈到父亲因病去世，母亲收入微薄，生活负担沉重后，他对徐天红说:“你有机会帮助她。”？
徐天红对方亚芬又多了一份怜惜:“等机会吧！”？
演出结束后，徐天红去了后台。方亚芬正在下马，徐天红仔细地看着小女孩。她的形象不错，脸很直，眼睛晶莹，身材匀称。的确是花旦的好素材。？
“你多大了？谁给你化妆了？”徐天红和蔼地问道。？
看到陌生的徐天红询问，方亚芬害羞的回答:“我17岁，我自己化的妆。”？在场的书法家任政和陆涛看到家乡剧团的演出，特别亲切，也特别喜爱方亚芬。他们深情地对说:“许老师，您老一辈要多关心一下年轻一代！”？
从此，方亚芬的姿态总是出现在徐天红的心前。一天，徐天红径直来到院长办公室，向袁雪芬、张承志、陈武和徐进推荐了方亚芬。她理直气壮地说，“方亚芬有声音，有长相，会演戏。她是一个好苗子。现在报纸上经常宣传人才流动，剧院应该想办法把她调过来。”？
在古代，徐天红推荐人才。院长们特意去看了方亚芬的演出，结果“英雄所见略同”。当时，一位川剧演员被邀请到越剧院教袖子，院领导说服剧团让方亚芬和一位小众演员留下来学习。？
两个小女孩留在上海，住宿有困难。徐天红主动把这件事记了下来，带他们回家。徐天红把他们当成女儿看待，并妥善照顾他们。方亚芬每天跟着他的老师学习艺术，或者观看排练。晚上，他总是看报纸，做笔记。对于这样一个勤奋好学、自力更生的年轻人，徐天红心里是高兴的。？
学习结束后，方亚芬将去镇海。她感谢徐天红:“老师，你对我们太好了。国家有‘三包’，老师对我们是‘四包’。”？徐天红不明白:“你说的‘四袋’是什么意思？”？
“你给我们吃的、住的、穿的，给我们零花钱。这不是‘四包’吗？”？徐天红听了忍俊不禁。？
他们是如此的亲密，以至于方亚芬拿出一个圆形的塑料衣架，对徐天红说:“把这个留给老师做个纪念。老师，我会再来看你的。”？
徐天红流着泪说:“是的，你来了，我希望你来！”？
但是，转移人并不容易。当时的人事制度犹如冰冻三尺，需要一段时间才能解冻。粤剧院党政领导做了很多努力来动员方亚芬，但事与愿违。袁雪芬直截了当地告诉徐天红:“这似乎相当困难。我通过省里处理过，结果不行。这件事再继续下去，就会变成剧场里的角色，影响不好。”？徐天红非常理解袁雪芬。作为医院的院长，她有她的难处。然而，徐天红不想放弃:“这耗费了很多精力，所以我们不能就这么算了。我在报纸上看到，我们一直在促进人才流动，挖掘人才。我们做的事情完全符合党的政策，我拒绝做任何会犯错误的事情。我还是得想办法。”？袁雪芬问:“你是做什么的？”？“这个你不用担心，你等着瞧吧。”？
徐天红了解到香港的王宽仁、周兴佩、王新康、周兴兵先生、姚周兴元、方舟兴菊女士在投资重建宁波状元楼，他想通过这些朋友请有关方面抽调人员。所以她联系了姚太太，当姚太太明白徐天红的好意时，她主动提出帮忙。？...