关于怡海的信息
白质:北宋钢琴家，慧日钟毅大师弟子，朱文基弟子。关于他的琴技，欧阳修曾在一首诗中写道:“不知山高水长，意深意长，此朱思贤写之已久。”他还表示可以继承的钢琴艺术:“久闻琴，常恐老死而失传。如果你不知道你看不到的东西，你不能说你今天什么都知道了。余音绕梁似乎还算可爱，何况是儿子的传记。”
艺海:北宋钢琴家，慧日钟毅大师入门弟子，朱文基二弟子。艺海掌握了钟毅的所有技巧后，去了越州(浙江绍兴)的法华山练琴。“十年不下山，日日夜夜放不下弦，如此奇妙。”艺海成名后，很多人跟他学钢琴，但没人能追上他。“世界上到处都是从海上来的学者，没有什么是完美的。”关于自己的琴技，沈括在《孟茜笔谈》中说:“大海的艺术不在于声，而在于其韵的苍凉，是声所不及的，是人所不及的。”他以自己独特的韵脚弹琴，正如他自己所说:“浮云若太空，便被风卷起，万物皆美而不失自然之趣。”他主张演奏速度的变化应该是:“星若不乱，水若不流。”然后全僧是一海的学生，他写了指法全僧的节奏，这是包括在秦陆。阐述了艺海“星若不乱，行云流水”的演奏理论，提出了“从上而应，重在应，由长而短，由迟而应”的处理方法，还分析了不同体裁的钢琴音乐作品的演奏方法。
姜夔(1155-1221)，江西鄱阳人，因家住湖州武城县南部苕溪村，与阳山白石洞相邻，故名“白石道士”。姜夔是南宋著名的诗人和音乐家。他多才多艺，精于诗词歌赋，擅长书法，会吹笛弹琴，精通音乐。姜白石的父亲在宋代是一名地方官员，但在他十几岁时，他的父亲去世了，他一直住在汉阳的姐姐家近20年。姜白石年轻时才华横溢，作词精良，精通旋律，所以他的歌词和音乐都是独一无二的，在乐理上也有独到的研究。他的字写得也不错，但屡遭失败，所以一生失意，浪迹江湖，结交诗人。当时的著名词人杨万里、范成大、辛弃疾等都很看重他，在经济上给了他很多帮助。姜奎也经常住在他们家。姜夔去范成大家的时候，范老了，退休了，家里有很多音乐家、歌手。在范家住了几天，主要是写歌作曲，让范欣赏。暗香和瘦影都是在这个时候做出来的。据说范成大很喜欢这两首歌，就把色彩和艺术俱佳的歌手小红送给了他，姜白石带着小红回家，路过苏州东。宋末过松陵路，接烟波十四桥。"
姜白石一生漂泊，生活贫困，死于杭州。
郭冕:子楚王，浙江永嘉人，南宋末年著名小提琴家，是开创浙派小提琴风格的大家。郭楚望一生清贫，嘉泰和凯西年年过(1201-1207)。在临安(今杭州)，酷爱钢琴艺术的官僚张炎住在门客家里，张炎家里保存着各种音乐书籍，让郭勉受益匪浅。1207，离开张家隐居。
到了宋代，秦家族内部出现了几个派别，其中郭勉及其学生、许、毛敏中被称为“浙派”。他一生创作了大量的秦曲，如《潇湘云水》、《潘沧浪》、《秋风》、《月上漫步》等，其中尤以《潇湘云水》最为著名。
毛迅:钟敏，浙江鄢陵人，南宋浙派音乐家。毛迅是江西学派的初学者，后由刘志芳转向浙江学派。1241-1258年，毛迅在皇帝的妃子杨缵城下吊客，期间创作了《木刻歌》、《渔歌》、《山居歌》等作品。元兵1276破临安后不久，毛迅到大都(北京)求名，写《观光操》歌颂元朝统治者，但运气不佳，未被召见，死于楼中。以樵夫之歌为代表作。
熊蓬莱:宋末元初著名的音乐家、学者。熊蓬莱倒是挺有野心的。宋死后，他拒绝在元朝廷做官，宁愿做县学教师，也不愿弹琴吟诗抒情。在教学之余，他选择了《诗经》中的古诗词，创作了20多首新歌，收入他的《瑟普》。现存作品有《割谭》、《考云》、《七月》，以《割谭》为代表作品。朱载堉(1536-1610):举世瞩目的皇室音乐人，衢山人。朱载堉，明代著名的音乐学家、文献学家、数学家，是明朝开国皇帝朱元璋的第九孙，明朝宗室巩峥王朱厚安之子。相传朱载堉生于11月，其母高菲难产而生。就在宫门前，一只凤凰飞来，项有菊唱。高菲非常高兴，生下了朱载堉。朱在宇出生后经常哭，尤其是晚上，吵得家人不得安宁。有一天，朱载堉又哭了。他的父亲，国王巩峥，很无聊，所以他吹笛子。朱在宇一听到笛声，就不哭了。从此，笛子成了他的宠物。还有一个关于朱载堉读书的故事。据说他的叔父、教育部官员何汤晚年退休回国后，在河内郡天鹅池畔建了一所“静贤书院”，招收弟子。来参加考试的孩子都有家长陪着，络绎不绝。朱在宇一个人去了。何唐很惊讶，问为什么。朱在宇清亮的声音回答:“家里有父母，学校有老师。怎么能说自己一个人呢？”何唐一听就喜欢上了，就问他多大了。他说:“八月生男孩，月圆之时。如果他十岁，他就三岁了。”署名是“乐乐”。何唐想了一下，然后说道，“小顽童已经七岁半了。他以享乐为第一目标，乐于中和直爽，来年光华快乐。”何唐非常欣赏朱载堉的才华，于是把一生的知识都奉献给了对方。朱载堉早年随何唐学习天文和算术。嘉庆19年，父亲被诬陷入狱，朱载堉也受到牵连。他于19年离开王宓，另建小屋独居，致力于研究音乐、法律、数学和历法。后来父亲的冤情被洗清，他七次登门都拒绝继承皇位。经皇帝批准，他和他的儿子朱终身享受他的皇子和孙辈的俸禄。
经过多年的研究，朱载堉已经写了20多本书，但当他以71岁的高龄将自己多年的研究成果献给朝廷时，却被束之高阁，无人问津。
唐应增:邳州人，谥号“唐琵琶”，明朝万历年间以后著名的北方琵琶演奏家。据王有鼎《唐琵琶传》记载，唐颖一生贫穷，终身未婚，对母亲极为孝顺。当我年轻的时候，我对音乐非常敏感。当我听到这首歌时，我哭了。学歌的时候，唱完就哭了。我妈妈问他为什么这么伤心。他说他被这首歌感动了。唐颖早年在嘉鱼、张掖、洒泉等地随军，熟悉自己的军旅生涯。他演楚汉(也就是十面埋伏)的时候表现的非常深刻。
徐尚英，别名青山，江苏娄东(太仓)人，明末著名钢琴家。徐尚英自幼学习钢琴，后加入虞山学派(虞山学派是当时重要的钢琴学派)。我考了两次武术，都不被赏识。他虽出身于虞山学派，却博采众家之长，为虞山学派的钢琴研究做出了巨大贡献。他被誉为“这个世界上的伯乐”。明代崇祯十四年(1641)以前写的《秦乐二十四例》(即《西山秦乐案》)，继承和发展了儒道两家的思想，提出了古琴演奏艺术的一般审美原则和标准，对清代琴坛影响很大。
庄振峰:紫蝶庵，三山人，清初著名钢琴家，师从徐尚英。庄振峰并不局限于玉山派，还兼采古浙派、中州派之长，有一定的艺术造诣。庄振峰创作了十四首各具特色的钢琴曲，代表作是《叶舞秋风》。
蒋(1639-1695):子，明末清初著名钢琴家，浙江金华浦阳人。在金陵秦家庄师从贞丰、楚徐州学琴。清康熙十五年(1676)，姜在杭州永福寺出家。后来，他在日本长崎避难，并带来了中国的《松仙阁》和《秦镜》的乐谱。他受到关东幕府的热情接待，被尊称为“高东禅师”。在日本，江不仅从事佛学研究，还将中国古琴艺术介绍给日本人，创作了、音、清平乐、大展兴、花等钢琴曲，其中以的影响最大。
徐琪:字大；其子许筠，字越；父子二人都是康雍年间(1662-1735)的名家。徐琪父子走遍全国，遍访全国名师，精心推挖各流派传记，加工传统琴曲。他们在重视传统的基础上，更加注重创新，使其在形象刻画和意境营造上比原曲有了长足的进步(如《窑洞晓》、《墨子伤寒丝》、《潇湘水云》、《胡笳十八拍》)，他们演奏。在对传统音乐进行处理时，许军经常根据音乐的具体情况，采用不同的艺术手法，使之更加生动。因此，他的《五指斋秦谱》受到了清代秦氏的推崇。
华(1787-1859)生于江苏无锡，清代琵琶演奏家。华于嘉庆年间(1818)编著的《琵琶谱真传》是我国第一部正式出版的琵琶谱集，对后世琵琶的普及与传播产生了深远的影响。
《石化谱》收录琵琶小曲62首，大曲6首(南派为浙派陈牧夫传，北派为直隶派王俊喜传)，分别为《海清》、《你的传说》、《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《月亮高度》、《普安咒》，谱子用宫池批注。华是一位优秀的琵琶演奏家，他因《华氏谱》而创办了中国最早的现代琵琶流派——无锡派。无锡、江南乃至北方琵琶艺术的发展都受到了华氏及其乐谱的影响。此外，华还编著了名牌小曲《借云亭唱》，又名《借云亭谱》，并写出了明清以来流行的《三阳开泰》、《阮平调》、《五板梅》等十首小曲谱，还记载了小曲唱的声韵和技法。
李芳远:生于不祥之年，浙江平湖人，平湖派琵琶演奏家。李芳远经商，他的家族弹了五代琵琶。他与当时许多著名的琵琶演奏家都有交往，演奏技艺也很高，并录制编曲广为流传。新编《南北派琵琶大曲十三集》(简称《李谱》)，出版于1895。有些歌是飞轮海配乐里找不到的，在标记和指法上也很细致。朴雪斋(1893 ~ 1966):古琴演奏家。出生于清朝的一个皇室家庭。朴学斋从小热爱文学艺术，191年开始致力于中国画、书法、民乐的研究和学习。少年时师从当时著名的古琴演奏家黄冕的弟子贾学习古琴。后来改弹三弦等其他乐器，经常参加演出，直到晚年。琴艺精湛，风格洒脱。解放后，任古琴研究院副院长、民族音乐研究所特约演奏员。
关平湖(1895 ~ 1967):古琴演奏家。出生于江苏苏州，出生于北京一个艺术世家。关平湖自幼跟随父亲学习钢琴绘画。后来拜杨宗济为师。二十八岁回苏州游天平山时，遇到了琴艺高超的武成和尚。经过吴成的指点，我的钢琴技术有了很大的进步。后来他从山东的秦道长那里学到了川派的流水，从此名声大噪。它的演奏风格简单而浑厚。音乐细腻，生动，富有魅力。美国太空探测器的黄金唱片上，关平湖演奏了《流水》，在浩瀚的宇宙中寻找新的“知音”。新中国成立后，管平湖被聘为中国民乐学会副研究员，专家们从事古琴的研究和整理工作，成绩斐然。已经绝对成名的古曲《广陵散》《幽兰》在他演奏完乐曲后再次出现。此外，胡佳、小胡佳、霍、缇、长卿、短卿、离骚、白雪公主也按他的配乐排列。古指法有考证。
张子谦:广陵派古琴演奏家。1899出生于扬州。14岁时，张子谦开始向广陵琴派的前身孙绍涛学习古琴，掌握了《平沙雁》、《梅花三巷》、《龙翔草》等曲目。1924年定居上海，与彭志清、查福熙等发起组织“今日秦雨社”。次年，他组织了“今日秦雨学会上海分会”，组织演出、电台广播，宣传古琴音乐。解放后，张子谦被任命为上海民族管弦乐团的古琴演奏家，与孙玉德的琴箫合奏被称为明珠联盟。其演奏风格苍劲有力，继承了广陵琴派的特色。节奏相对自由，音色灵活多变。1959起，在上海音乐学院附中担任古琴老师。与查福熙、沈草农合编的《古琴初记》是一本古琴初学者入门指南。
吴景略:古琴演奏家。1907出生于江苏常熟。吴景略十几岁时就喜欢民间音乐。先后师从周少梅、赵、学习琵琶套曲、江南丝竹，后参加“今日社”活动。1956年创作钢琴曲《胜利操》，在首届全国音乐周上成功演出。艺术独创性，时而抒情温婉，柔如曲，时而激昂，跌宕起伏，似无章法，钢琴界称之为“吴派”。主要剧目有:梅花三弄、渔家问答、潇湘水云、胡家十八拍、广陵散、高山、流水、阳春、白雪等几十个练习。吴景略长期从事古代乐谱和音乐的发掘、整理和研究，并编写了七弦琴教材。现任教于中央音乐学院，并担任中国北京古琴研究会会长。
姚丙炎(1921 ~ 1983):古琴演奏家，出生于浙江杭州。姚丙炎自学了二胡和三弦。1944师从浙派著名古琴演奏家许学习钢琴。演奏风格稳重含蓄，擅长演奏《高山》、《潇湘水云》、《平沙大雁》、《渔人问答》等歌曲。后来，搬到上海后，姚丙炎广泛重视演奏古乐，称之为“在各种古歌的意境中旅行”，并选择演奏其中的音乐。他一生创作了《幽兰》、《广陵散》、《玄默》、《孤亭遇神》和《屈原的渡》。他翻译的《酒鬼》赢得了广泛的赞誉。
孙桂生:古琴、长笛演奏家，1937出生于上海。孙贵生年轻时师从著名演奏家先生和江南水乡竹丝演奏家马启生先生，擅长长笛和箫。65438-0956任中国电影乐团管乐部总监。65438年至0959年师从著名古琴演奏家查福熙先生，后师从广陵派大师张子谦先生、虞山派大师吴先生，深得三位大师关注。钢琴艺术有其独特性。
65438年至0962年，孙贵生师从著名律师潘怀素学习中国乐理，专攻音律。孙桂生先生从事电影音乐工作30余年，录制了数百部电影和电视音乐，并以长笛和古琴独奏演员的身份参加各种演出。此外，他还从事音乐的编曲和创作，曾获1984第三届全国音乐比赛二等奖和首届江南丝竹大赛。1985后多次出国访问演出。