水墨画基础知识

中国画工具和材料

毛笔按其笔尖的长度可分为长锋、中锋和短锋，性能各不相同。长前容易画出优美的线条，短前容易显得端庄厚重，中短前都是。画风景宜用居中。根据笔尖的大小，刷子分为小、中、大三种型号。画风景要准备好各种模型。一般小风景要准备一根小狼毛，大风景要准备一根大狼毛，小白云和大白云要准备一把羊刷，水桶笔要准备一把大一点的羊刷就够了。新笔有多尖，只适合画细线，旧笔搓、擦、敲的效果更好。有些画家喜欢用秃笔作画，画出来的点和线有一种苍劲简约的美。

制笔和选笔有四个标准，即“尖、齐、圆、健”、“尖是笔尖闭合后光滑锋利，尖是尖而不失锋；整齐与正面齐平，整齐容易改变；“圆是圆，而圆在写字的时候是不分叉的；”健康是适度的弹性，而健康是耐用的。中国的画笔不同于西方的油画画笔。中国的毛笔是圆锥形的，油画的毛笔是扁平的，类似于中国的排笔。笔的性质取决于制造技术和所用刷子的种类。用于绘画的刷子大致可分为三类:硬刷、软刷和介于两者之间的双刷。硬毛刷以狼毛(黄鼠狼的尾尖毛)为主，有用貂、鼠、马、鹿、兔毛制成。硬笔刷苍劲有力，适合画线条。常见的有“朱兰”、“小精工”、“小红毛”、“叶筋”

钢笔、服装图案笔、书刷等。日本的钢笔有山马笔、脸刷、素描刷等。软刷主要由羊毛制成，但也有鸟类羽毛制成。比较软，比较水，适合大规模渲染。常见的软刷有“大鹤颈”、“白圭笔”、“染笔”、“鹅笔”、“纯羊毛笔”等。日本的钢笔是“彩笔”和“挑笔”。双股毛笔是用羊毛和狼毛(或兔毛)制成的，性质介于刚与柔之间，如“七紫三羊”、“白云笔”、“纯紫尖毛”，日本笔有“苗泽”、“玉兰”、“长流”等。

一把好的刷子有一些共同的特点:圆润、整洁、尖尖、健康，所以用的时候可以流畅自如。刷子用后应及时清洗，以免墨水变干，损坏刷子。

制作墨水的常见原料有两种:油烟和松烟。制成的油墨被称为油烟油墨和松烟墨。油烟墨水是由桐油油烟制成的。墨色乌黑发亮，能表现墨色的微妙变化，适合画山水画。松烟颜色较暗，暗淡无光，多用于羽毛和人物头发，不宜作山水画。选择墨水时，先看它的颜色。紫色光的墨水最好，黑色次之，青色次之，灰色较差的墨水不能用。再听声音，好墨敲击时声音清脆，研磨时声音细腻，劣质时声音迟缓，研磨时声音粗糙。磨墨要用清水，用力要均匀，顺时针方向慢慢磨，直到墨稠为止。用于绘画的墨水应该是新磨的。存放时间长的墨水叫宿墨，宿墨有浓缩渣滓。用不好就会脏。目前北京、天津等地生产的书画墨(如一德阁)使用方便，已有不少画家使用。但墨中胶重，最好加一点水，用墨锭研磨均匀。墨水颜色更好。

纸国画在唐宋时期就使用了丝绸，直到元代纸才被广泛用于绘画。中国画用的纸不同于其他种类的画。它是以紫檀木为主要原料制成的宣纸。宣纸产于安徽泾县，古时属宣州，故称宣纸。宣纸分为生宣、熟宣、半熟宣。熟宣纸是用明矾水加工的，墨水不易渗透，遇水也不会融化，但效果与其他纸张不同。可用于细节描写、反复渲染和着色，适用于画青绿浓艳的工笔山水。生宣纸不经过明矾水处理，特点是吸水性强，透水性强。遇水即融，易产生丰富的墨韵变化。能收到水淡墨印、苍劲秀丽的艺术效果，多用于写意山水画。熟悉的宣传画容易掌握，但也容易出现流畅、停滞的问题；盛轩的画虽然有趣，但是渗透快，不好掌握。所以画山水一般喜欢用半熟的宣纸。半熟宣纸遇水融化慢，不仅有墨韵变化，而且不会渗透太多。易掌握揉、揉、描、染，能表现出丰富的笔法和墨趣。其他可以代替宣纸作画的纸张还有东北的朝鲜纸、四川的夹江宣纸、江西的刘记纸等。，它们的性能接近半熟宣纸。

中国最著名的砚台是佘艳和端砚。歙砚产于安徽歙县，端砚产于广东高要县。好吧砚台。一般来说，选各种楼盘的砚台做字画就够了。选择砚台时，石头细腻润泽，易着墨，不吸水。砚台用后要及时清洗，保持清洁，避免暴晒和火烤。砚的质量对墨的颜色有很大的影响。最理想的砚台是广东肇庆产的段曦砚，或者安徽砚，以石简为原料，墨质细腻，墨色显影快，研磨精细，可长期保存，但好砚质量贵，本省二水产的洛溪砚质量也不错。但不宜选择树脂和石粉浇注出来的塑料制品。虽然用细石比较好，但是太光滑了。砚台的款式也很多，其中墨海一号最方便，可以储墨很多。用完后可以盖上，防止墨水干涸。一段时间后，残墨太多，要先用水浸泡，再冲走，保持砚台干净。色素

中国画发展到唐代，以重彩为主流。自宋代水墨画盛行以来，在文人雅士的潮流下，色彩的运用逐渐式微。然而，画家应该对传统绘画颜料有更好的了解，进行多方面的发展，或者与水墨画进行更好的结合。传统颜料有两种。

矿物颜料由矿石调和而成，颜色厚重，覆盖性强。常用的有:

(1)石绿:通常呈粉末状，使用时必须掺入胶水。根据成色，石青可分为头青、二青、三青、四青。头青最厚最绿，逐渐变薄变淡。

(2)石青:其性能和用途与石青大致相同。石青又分为青色、青色、青色和青色等。头孢比较粗，不易染色均匀，要多染几次。

(3)朱敬:朱敬也叫陈静。朱砂最好用鲜艳的颜色，有的做成墨汁。朱景不宜用石青和石绿。

(4)朱制:(朱标)朱精研细，混以清胶，浮于橘部。

(5)赭石:又名朱红，产自赤铁矿，呈浅棕色。目前大部分赭石被精制成水溶性胶体块，没有覆盖。

(6)白色粉末:可分为铅粉、文蛤粉、粉笔等。蛤蜊粉是用海中的蚌壳加工研磨而成，时间长了容易“回铅”变黑，用双氧水轻轻一洗就能变白。至于粉笔(白陶土粉)，是古代壁画中常用的，长时间不变色。植物色素透明稀薄，无遮盖性，

常用的植物色素有:

(7)青色:蓝湖是由辣蓼或大蓝的叶子制成，然后提炼出青色色素，用途广泛，可将藤黄调成草绿色或嫩绿色。

(8)藤黄:南方热带森林中的藤树，从其树皮上钻一个洞，流出一种胶状的黄色液体，用竹筒取之，晒干即可使用。藤黄是有毒的，不能进口。

(9)胭脂(油脂):由红蓝花、茜草和紫茎三种植物制成的深红色颜料。但胭脂用于绘画时，会随着时间的推移而褪色。目前多以品红代替。目前中国颜料商品多为研磨、漂白或加工后出售，大致可分为胶合和脱胶两种形式；胶合颜料(如花青、赭石、朱红等。)做成块状存放在小杯子里，或者做成小块装进小袋子里。这类颜料蘸水后方便随时使用，但最好用“轻胶”。无胶者(如石绿、赭石、白粉、朱砂等。)多为粉末，需要调胶水才能使用，比较麻烦。近年来，替代颜料越来越多，被质量更好的罐装海报色或水彩颜料(牙膏状)替代。日本人也生产箱式简易颜料，每种颜色都用胶水混合，做成大小相同的长方形盒子，整齐地排列在盒子里，适合学生使用，但颜色鲜艳，质量有待提高。

除上述笔、墨、砚、纸帛、颜料外，其他工具应配备相关用具:

(1)调色(储色)工具:首选白瓷制品，准备几个小盘进行调色或调墨。梅花盘和分层盘是理想的除色盘，不同的颜料要分开存放。

(2)储水壶:盛水以洗笔或供应清水为佳，也是白瓷材质。

(3)薄毯:画桌内衬，可防止墨水渗透污染画作，纸张铺好后画面不易被笔损坏。

(4)胶和明矾:为防止石青、石青、朱砂等重色上漆时颜色脱落，明矾上可覆盖粉状、块状，胶有瓶装液体鹿胶、条状或块状牛胶、鱼胶、鹿胶等。最好准备一套杯子和酒精灯，将胶水融化，用清水混合。

(5)研钵:当粉状颜料颗粒过粗时，需要用研钵研磨，然后放入烧杯中飞行。可酌情准备外接笔的笔杆、压纸器、切纸刀、起草用的碳带、吸水棉废布(或废纸)、盖章用的印泥和印章。

中国画的书写方法和用笔用墨

中国画用笔画最显著的特点是以墨线为基础来表现物体的轮廓、明暗、肌理，同时也可以通过墨线来表现画家的思想和精神。中国画的墨线本身具有独立的审美价值。所以中国画如何用笔，是画好中国画必须解决的第一个问题。中国的绘画和书法是一样的。虽然每个人的喜好不同，执法也没有公式，但初学者一定要掌握基本要领。握笔时，拇指和食指呈“龙眼”或“丹凤眼”状握住笔杆，中指顺着食指握住笔杆。握笔后，笔杆一般不超过食指第一指节。手指是坚实的，手掌是无力的，手腕是平的，五指是黎齐，所以跑和缩回是很自然的。书法更严谨，绘画更灵活，可以手握直卧，可以把笔握得略高，这样可以灵活地转动笔尖，腕、肘、肩、体相互配合，有效地活动和转动。

3中国画教学

笔墨是中国画的特点和精髓。没有笔墨，就不能称之为中国画。笔墨一词从广义上讲，是指天气、色彩、构图、意境、趣味等方面的绘画语言。狭义的笔墨是指用笔用墨的技巧。

1，用笔《古画目录》中的六种方法:用笔骨法。意思是用笔要有力量，有骨气，心随笔动，先立意写。具体来说，抬、按、顺、反、侧、藏、快、慢等等。用笔时要感到愉快，注意举、按、进退、快慢、转折、正侧、隐露等变化。(见图1)

山水画的笔触有三种方式:正中、侧翼、隐锋、露锋、逆锋、正锋。中心竖笔，笔尖在墨线中心。中心画出的线条相当强烈流畅，多用于勾勒物体轮廓。侧划携笔，掌心向左，前尖向左。因为用的是侧笔，笔线粗而多毛，多用于拓片。(参见图2)

藏笔正面隐而不露，且“立而不倒”，古人称之为“曲曲折折”。画出来的线条平静而微妙，力量穿透纸的背面。常用来画房屋、船、桥的轮廓，也画岩石的轮廓和树干的双钩。冯路暴露了点画的锐度，使它看起来漂亮而富有活力。画竹叶和柳条是冯路的笔。提笔正面时，笔管向前向右倾斜，提笔时，笔尖逆势推动，使笔尖散乱，在笔触中产生白色。这种点和线具有浑厚辛辣的用笔趣味，可用于树干和山水的写生和拓片。顺锋划水与逆锋划水相反，划水是拖着跑的，所以拇指条轻快流畅，细腻活泼，常用此法勾云打水。(参见图3)

中国画讲究十笔，从古至今积累了丰富的经验，如黄先生提出的“五笔”说，意为“平、圆、留、重、变”所谓“平”，就是运笔时，用力均匀，首尾分明，运笔不偏不倚，不挑不挑，犹如用锥画沙。所谓“圆”，就是笔的转折处要圆润有力，要“如断钗”。所谓“留”，就是笔要含蓄，要有检讨，要不慌不忙，要不滑不野，要“像漏”。所谓“重”，就是沉稳厚重，像“山上落石”，而不是像“风吹树叶”，也就是古人说的“笔杆子能扛鼎”。所谓“变”，就是换笔，或者用中锋，或者用边锋，要根据表现对象的不同而变化，不能拘泥于此。第二，意味着笔画要相互呼应。“我够不着钢笔，钢笔坏了。”(见图4)综上所述，毛笔线条的形式无非是画线时的粗、细、弯、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之成为所描绘对象的生动写照。山水画崇尚线条:干而润，刚而柔，质而韵。(参见图5)

一支干而能润的笔，应该有“干秋风润春雨”的奇妙效果。“太湿则无笔，太干则无墨”，所以一定要学会用干与润的矛盾来统一。这种笔线是怎么画出来的？李可染先生说得很清楚:“笔里不要装太多水，这样运笔会苍白；笔重有力时，可以把水挤出来，使笔流畅。“刚柔相济，是指笔线的形式要达到不柔不刚的完美境界。刚柔并济，也是笔下的一对矛盾。如果不利用这个矛盾，往往会失去“刚”或“柔”。著名画家黄、李可染、陆很好地处理了刚柔相济的矛盾，是我们学习的榜样。在鲁的画中，岩石的轮廓，树的尖端，苔藓的尖端，苍劲有力，充满了雷电雨露；云与水的笔触线条轻盈飘逸。刚柔并济，产生了人间的强大魅力。质和韵是指肉量和形的统一。质量是客观图像的物理本质。在绘画中，线条画得再好，如果脱离了所要表达的对象，就会成为毫无价值的笔墨游戏。韵是线条运动的韵味、节奏、韵律。

“画是无声的音乐”是说，一幅好画的一笔一画，就像一个个动人的音符，构成了一首首美妙动人的音乐。质是对所描写的客观对象的“真”的追求，即可以有精神也可以有形式；韵是指通过客观事物表达主观精神，即可以传神，可以写意。中国画要求主客观相统一，“自然由外，心由内”是中国画的终生追求。用笔“三忌”韩春泉在宋代《纯山水全集》中提出:“用笔有三疾:一是板；第二，当下；三节。”所谓“板”，就是没有腕力，用笔不灵活，画出来的笔线又扁又平，没有圆润的立体感；所谓“刻”，就是笔画过于暴露，甚至生角，不自然，没有生气；所谓“结”，就是当你落笔时，想做也做不到，但不分开时，笔线就不流畅。如果用笔犯了这三个错误，就谈不上线条之美了。此外，还忌讳“枯、弱、滑、邋遢等。”中国画家一直有“书画同源”、“书法与绘画相通”的理论。要避免上述三忌，最好的办法就是练字，练一点真迹，篆一点草，从而掌握各种用笔技巧。要克服钢笔病，第一，要加强手腕力量，做到“钢笔为我所用”。第二，顺应自然，不做作。第三，写之前一定要“准备充分”。2.用墨有光，讲究层次，求变。对墨的要求是清、润、重、和。清晰明确。滋润，墨色滋润。沉重，不浮躁。和谐，相互融合。泼墨法:将毛笔蘸上适当浓淡的水和墨水，大胆地滴在纸上。积墨法:由浅入深(墨干后)逐层添加。断墨法:先画一种墨，没干的时候再用不同的墨断。可强可弱，可水可墨，可墨可墨。

4中国画教学

中国画中山水画的基本画法

画树在山水画中也叫树，在传统山水画中占有非常重要的地位。哪怕只画树，也能成为完整的作品。宜先观察树的整体特征，再观察树枝，因为树的种类很多，树枝的生态也不尽相同。初学者冬天要从枯树或落叶树上练习。没有叶子的树枝结构清晰，姿态分明，很容易理解各种树木的生长规律和基本构造。

(1)分支机构的结构大致可分为三类。一种是向上生长型，传统画论中称之为鹿角。这种类型最常见，如柳树、洋槐、樟树。第二种是向下弯曲型，叫蟹爪分支，如龙爪。三是生活型，可称为长臂枝，如松树、杉树、木棉等。以上两三种之间也有形式。在画树枝之前，把树的四个边围起来，仔细观察，选择最漂亮的树干和最合适的角度。先勾住树干的粗枝，再加上细枝。作画时，首先要注意树分为四枝的原则，即树干分前后左右各个方向，以免像鱼刺一样，成双成对，缺少散风。其次，注意密度和动量的安排，可以略作选择。其实小树枝、树梢都可以大胆舍弃，从艺术角度选择符合美的原则的来写生。另外，一定要注意笔杆，要挺拔，每根枝条都要与主干或粗枝相连，不允许长在空中。树枝越长越细。不允许在尾部写粗或写粗干的枝条，违反植物生态学。

(2)树皮，树根的面貌、性格、特征，有时可以从树皮的纹理上分辨出来。每一种树皮都有不同的纹理，如鳞状纹的松树皮、斜人字形的柳树皮、水平纹的樱桃杏树皮、扭曲纹的博树皮，还有很多纹理难以用语言描述，需要在写生前仔细观察。画树干的时候，除了要注意树皮的纹理，还是要画出立体感。画树皮时，靠近两边的纹理要密而窄(或用墨较浓)，靠近树中心的纹理可以加宽(或用墨较淡)，符合透视原理。画完树枝，再画树根。至于要不要拔根，要看土石方的多少或者树的种类。平时石头多，土少。在土多石头少的情况下，根多是隐藏的，像榕树露根多。但是画的时候可以根据画面的需要来决定是藏根还是露根，但是要画出从土里升起来的特性，坚韧稳定，不能画得像插在土里推下去一样。

(3)叶和叶的排列方式和结构也因物种而异。无论画什么树，都要先仔细看树叶的形状和排列原理，再从远处看整体的姿态和感觉。下图的十二种叶子在台湾省很常见。自然界的树的数量是最好的绘画谱，变化无穷。我们应该多观察，多写生。古代人用剪叶的方法画树，最早被广泛使用。每片叶子都用两条以上的线勾住，然后涂上颜色。水墨画繁荣后，夹叶逐渐减少，单叶(指叶法)逐渐增多。一笔简化为象征一片叶子或一组叶子，按其形状有椒点、字体点、梅花点、鼠脚点、挂藤点、松叶点、竹叶点、...而很多不同的符号，然而这些符号都是前人对自然的观察提炼出来的，既有概括性又有现实性，并非凭空捏造。松、竹、柳、梧桐等具有鲜明形象特征的树叶除外。，那些特征不太明显的一般称为杂木。点叶的时候要注意，树顶的叶子比较多，靠近树干的叶子通常比较稀疏。

(4)松树画松树象征着人类的绅士风度和长寿。古人爱画松树，表现挺拔、刚健、百折不挠的精神。松树皮是有鳞的，所以松树皮要有朝气，有毛，排列太规整。松叶如针，有许多不同的画法，如半圆、圆、马尾、之字形等。松叶干而直，生于石缝、悬崖时弯曲。

(五)柳画古人常说:画人难画手，画树难画柳，一画就出丑。杨柳妩媚，斜倚水边。柳乾古老，柳条娇嫩。画柳条要略粗，不尖，用笔轻柔均匀，柔中有刚，如柳叶，要蓬松多变。

(六)竹林画风景中的竹子多以竹林(丛林)的形态出现，树叶又可分为下垂的竹叶和上翘的竹叶(清林和新林)两大形态。画的时候可以先画竹茎，树枝略呈弧形。注意密度和点缀。竹叶的排列不要整齐，要考虑整体趣味、现实和远近的关系。