吴冠中大师在艺术和生活上给我们留下了哪些财富？

当代中国绘画大师人物概述

吴冠中珍贵照片集(1)(20张)吴冠中先生

吴冠中，1919，江苏宜兴人。中国当代著名画家，杰出的中国画家，油画家，中国艺术家，艺术教育家。1942毕业于国立杭州艺术学院，曾任教于国立重庆大学建筑系；1946年考入教育部公费留学，1947年入巴黎国立美术学院，1950年秋回国。先后在中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院任教。吴冠中是20世纪中国现代绘画的代表画家之一。他致力于油画民族化和中国画现代化的探索，形成了鲜明的艺术特色；曾多次在中国美术馆举办个展，并先后在香港、新加坡、美国、英国、法国等国家的美术馆和博物馆举办展览。2000年，吴冠中当选为法兰西学院传播学院院士。他不仅是第一位获此殊荣的中国艺术家，也是第一位获此殊荣的亚洲人。吴冠中先生的画融合了西画和中国画的精髓，用笔简练。在他后期的作品中，经常喜欢以点带线的造型，创造自己独特的诠释，诠释自然之美。人生就像他的艰难经历，他琢磨了很久...而且他的文章也很有教育意义，朴实无华，看得见，收获很多。与此同时，吴冠中的作品在拍卖艺术品市场屡创新高；作为他生前最后一件公开拍卖作品，在翰海2010的春拍中，他1974的油画卷轴《长江万里》以5712万元成交。2010年6月25日23时57分，吴冠中先生在北京医院逝世，享年91。清华大学26日发布的讣告称:中国杰出艺术家、艺术教育家、党员，中国制片人党，吴冠中，第八、九、十届政协常委。

中国美术家协会顾问、法兰西学院传播学院院士、香港中文大学名誉文学博士、清华大学教授吴冠中，因病医治无效，于2010年6月25日23时57分在北京逝世，享年91。按照吴冠中的遗愿，不举行告别仪式和追悼会；清华大学将为吴冠中教授举行追悼会。

履历

1919出生于江苏省宜兴市。1926，就读于吴小学。1930进入宜兴县峨山小学。1931年，小学毕业，考入无锡师范学校。吴冠中珍贵照片集(二)(16张)1934，完成三年师范初中，入读浙大委托的工业学校电气工程系。1935入国立杭州艺术学院。65438-0936入国立杭州艺术专科学校学习西洋画、中国画、水彩画。1937年，抗日战争爆发，校长林风眠带领全体师生随人民离开杭州。65438年至0938年毕业于艺术学院附中，升任这幅科学油画，师从常书鸿、关良。同时，我也学习中国画。1940转国画，师从潘天寿，临摹历代多幅精品画。1941年，依然痴迷油画色彩，转回油画系。1942，毕业于国立杭州艺术学院。65438-0943在四川重庆沙坪坝青少年宫举办第一次个展。1946公费留学获绘画一等奖。1947，就读于巴黎国立美术学院。1948期间作品参加巴黎春季沙龙展和秋季沙龙展。1950，留学回国，任教于中央美院吴冠中代表性山水作品集(20件)1953。曾任清华大学建筑系副教授1956，北京艺术学院任教1964，中央工艺美术学院任教1970。“文革”期间，1973被派到河北农村工作，1978调回北京参与酒店画创作。中央工艺美术学院1979年主办“吴冠中作品展”，1987年当选中国美术家协会常务理事。1991年，香港艺术中心举办吴冠中回顾展，法国文化部授予其1992年法国文学艺术最高荣誉。大英博物馆打破了只陈列古代文物的惯例，首次举办中国20世纪画家吴冠中作品展，隆重收藏吴冠中巨幅新作《天堂鸟》。王用汲

“走向世界——吴冠中油画水墨写生作品展”，并授予他“巴黎金奖”1994，当选为中国人民政治协商会议常务委员会1999。2000年，文化部主办的“吴冠中画展”入选法兰西学院艺术院交流院士，他是第一位获此殊荣的中国艺术家。这也是近两百年前法兰西学院成立以来，第一位担任这一职务的亚洲人。2006年2月26日，香港中文大学授予吴冠中教授“荣誉文学博士”称号。2007年8月，湖南美术出版社出版《吴冠中全集》。2010年6月25日23: 57在北京医院逝世，享年91。

编辑这个艺术成就。

吴冠中作品《山城》

吴冠中是20世纪中国现代绘画的代表画家之一。他对中国现代绘画做出了巨大贡献。长期以来，他孜孜不倦地探索东西方绘画两种艺术语言的不同审美观念，持之以恒地坚持“油画民族化”和“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。他执着地守护着“在祖国、在家乡、在家里、在自己心里”的真情实感，表达着民族和大众的审美需求；吴冠中的作品具有很高的文化品格。20世纪80年代以来，他的艺术观念和绘画创作适应了历史的发展和时代的需要，促进了中国现代绘画观念的演变和发展。吴冠中在艺术创作和艺术教育方面卓有成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在国内外享有很高的声誉。曾多次在中国美术馆及国内十余个主要城市举办个展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、旧金山中国文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学美术馆、纽约圣约翰博物馆和底特律博物馆、大英博物馆、巴黎塞内西奥博物馆举办展览。出版个人绘画作品50余种，个人作品集10余种，包括《吴冠中谈艺术》、《吴冠中随笔》、《美丑》、《人生风景》、《吴冠中作品集》等。

编辑这段引文。

1，人生只有一个选择。我支持在自己认为的方向上摸索，误入歧途也不哭。最后我错了，引以为戒。2.画家很少去找艺术家，大部分是画家，可以发表作品。为了名利，他们忙于生存，已经停止了学习。像其他人一样努力的人越来越少了。3.整个社会都是浮躁的，出版物、报纸、书籍一打开都是浮躁的。有很多画廊和密集的展览。这与其说是文化的繁荣，不如说是为了一份工作的新奇和虚张声势，与有感情的艺术创作的单纯头脑不可同日而语。4.艺术来源于内心和灵感。没有买卖心和灵感的地方，艺术家没有职业。5.有才华就像怀孕一样。只要怀孕了，不怕没孩子，就怕没怀孕。所以我每天都在外面跑，希望能怀孕。6、笔墨等于零:出图，个别线条和色彩为零。笔墨不是程式化的东西。

编辑这段话的职业生涯。

吴冠中从无锡师范大学初中毕业后，以省先进工业职业学校代理人的身份考入浙江大学。1936吴冠中与画家臧

考入杭州艺术学院，师从李朝石、常书鸿、潘天寿学习中西绘画。1942毕业，曾任国立重庆大学助教。1946赴法国公费留学。1947 ~ 1950在巴黎美术学院J？苏福尔皮教授在画室学习油画；同时在一个？洛特在画室学习，并在卢浮宫艺术史学校学习艺术史，成绩优异。吴冠中于1950年秋回国。曾任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。现任清华大学美术学院(中央工艺美术学院)教授，中国美术家协会常务理事，全国政协常委。20世纪五七十年代，吴冠中致力于风景油画创作，探索油画民族化。他试图将欧洲油画描绘自然的直观生动、油画色彩的丰富细腻与中国传统的艺术精神和审美理想结合起来。他善于表现江南水乡的景色，如初春的新绿，薄薄的薄雾，水边的村舍，白墙黑瓦，和谐清新的色彩，宁静美好的境界，使画面具有抒情的感染力。从20世纪70年代开始，吴冠中逐渐参与到中国画的创作中。他试图用中国传统的材料和工具来表达现代精神，并探索中国画的创新。他的水墨画构思新颖，构图独特，善于通过点、线、面的交织来表达诗意。他喜欢简洁的物体，用半抽象的形式表达大自然的音乐节奏和相应的心理感受。既富有东方传统意趣，又具有时代特色，令观者耳目一新。作为一名美术教育家，吴冠中注重学生艺术人格的培养。作为一个有思想的艺术家，他勤于写作，论点独特，文字生动流畅。其中对抽象美、形式美、形式决定内容、生活和艺术应该像风筝一样等观点，在艺术界引起了争议。

编辑这段老年时光

吴冠中先生作品《鲁迅故里》

年近九旬，眼看着自己的作品在拍卖市场上身价越来越高，吴冠中一反常态，将自己的作品捐赠给各大美术馆。他明显感觉到自己的作品越是被下一代理解。所以他的作品要尽量留在美术馆里备查。这位瘦弱的南方老人以坚强的精神进行着自己对鲁迅精神的延续和对社会责任的承担。因为在他看来，走上艺术之路就是殉道。他还说，要做好艺术，还需要痛苦，他的心会一直纠结在其中。吴冠中生前一直提到，他艺术生涯的开始是因为朱德群的一句话。在1936之前，他大概从来没有想过自己将来会成为一名画家。在此之前，他就读于浙江大学委托的省立工业职业学校，他希望用工业做一番大事业。但是一次为期三个月的新生联合军训改变了他的命运。当时，在杭州艺术学院读书的朱德群因为个头大，排在了队伍的最前面。队伍最后一个小个子男人吴冠中和他聊了聊，知道朱德群是学画画的。吴冠中说:“我也喜欢画画。”朱德群建议他放弃电气工程专业，带他去杭州艺术学院参观。吴冠中在自传《我为丹青负》中描述了那次访问给他的人生带来的巨大变化。“我看到了从未见过的图片和雕塑，我被一个陌生的世界强烈地冲击着。我开始面对美。美丽有如此的魅力，她很容易击中一颗年轻的心。她俘虏了许多处女俘虏，心甘情愿地为她奴役她们。十七岁那年，我拜倒在她的石榴裙下，扑向这个奇妙而美好的宇宙。”我在北京生活了60年，但吴冠中的口音一直没变。采访过程中，吴冠中也会停下来问:我说的话能听懂吗？这种坚持其实还表现在它敢说敢对上，这可能和它对鲁迅的崇拜有关。在2009年中国美术馆举办的“耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品”中，作品《野草》中出现了他的精神之父鲁迅和野草的形象。吴冠中告诉记者，“我很佩服鲁迅。我曾经说过一句可笑的话:三百个齐白石比不上一个鲁迅。当时有很多攻击齐白石怎么比鲁迅。我说的是社交功能。没有鲁迅，中国人的骨头会软得多。”记者去年走访吴冠中家时，家中有雕塑家熊秉明制作的牛，从中不难看出吴冠中对鲁迅“俯首甘为孺子牛”精神的推崇。继承鲁迅硬汉精神最直接的表现就是对一些艺术现象不断开炮。1979期间，在中国美术馆举办个展的吴冠中在当年的文艺代表大会上当选为中国美术家协会常务理事。第一次理事会会议上，吴冠中就“政治第一，艺术第二”开火，整个会议没有人敢拿他的话当回事。后来，吴冠中把自己多年对艺术的思考写成了“绘画的形式美”“造型艺术离不开人体美”。

》、《关于抽象美》等文章，系统阐述了自己的观点，提出要打一场“艺术解放战争，创造新的风格”。1992年，吴冠中的《笔墨等于零》发表在《明报周刊》上，引起了艺术界的广泛关注。艺术评论家贾告诉记者，上世纪80年代，中国的艺术界还比较封闭，但吴冠中敢于毫无顾忌地说出自己的创新话语他是中国现代艺术的启蒙者。“吴冠中的绘画人生，上演过无数烧画事件。20世纪50年代，吴冠中创作了一套井冈山山水画。后来他看了看手头的原作，觉得不满意，就连续烧了。之后的65438年到0966年，文革伊始，他把回国后画的几百幅作品全部销毁，焚烧殆尽。1991年9月，吴冠中整理家中画作时，也销毁了数百件不尽如人意的作品，被海外人士称为“烧豪宅”。吴冠中对这种英雄行为的解释是，保留明天的专家挑不出毛病的画。在烧画的同时，吴老对赝品的出现更是毫不含糊，直到上了法庭。1993 165438+10月，74岁的吴冠中以拍卖《毛泽东炮兵司令部》赝品为由，起诉两家拍卖公司侵权，要求对方停止侵权行为并公开道歉。最终吴冠中胜诉，从此吴冠中一直在打假。2005年6月5438+2月11日，一幅署名吴冠中的油画《池塘》在北京翰海拍卖公司拍卖。2008年7月1日，吴冠中亲自鉴定该画为赝品，并署名“此画非本人所作，系赝品。2009年，香港佳士得署名吴冠中的一幅名为《松树》的作品，也被吴冠中本人证实为赝品。吴冠中当时告诉记者，“现在拍卖行拍的假画，编了很多故事，让人无法接受，但假画就是假画。”吴老的家在方庄的一栋老居民楼里。守电梯的阿姨知道楼上住着一个油漆工。家附近的黄阿姨告诉记者，经常看到吴老夫妇在院子里散步。吴冠中的家是一套四居室的小户型。一进客厅，他就能看出主人生活简朴，几乎没有任何装饰，家具也用了好几年，和普通人一样。房间里偶尔会摆放一些艺术品，让这个家充满了艺术气息。在艺术圈广为流传的是，吴冠中经常像剃头匠一样在楼下剃头。在中国美术馆馆长的印象中，吴是一双多年的运动鞋。“吴老对物质生活的追求是低点，而他的艺术创作是高点。”范迪安的话清楚地揭示了吴冠中的个性。对于艺术，吴冠中认为要有殉道精神。他经常提醒热爱艺术的年轻人，热爱艺术是好的，可以增加各方面的修养，但是你要成为一个画家，一个艺术家，不是那么简单的。成为艺术家的人不多。因为成为艺人的条件太复杂了，除了技巧和学术经验，他还需要痛苦。没有痛苦，培养人不容易。他曾经说过，他一生都在痛苦中。晚年还做了一幅油画《苦瓜家园》，说“苦会一直缠着我，渗透到我心里。”

编辑此段落的人物评价

吴冠中先生是中国美院的学术旗帜，是继林风眠先生之后，发扬国美精神，形成一代成果的艺术大师。他的艺术是林风眠等人开创的中西融合道路上的一座高峰。吴先生的逝世是中国艺术界不可挽回的损失。吴冠中的艺术融合中西，是当代中国艺术界的一朵奇葩。在中国水墨画中，吴先生力求与时俱进创新；他努力在油画和其他艺术形式中创造民族特色。这两方面他都走得很远，但最核心的，他秉持的是中国人特有的“诗意”和“象心”。他在这些方面的探索精神和优秀品质，是他在这个时代留给我们最重要的艺术遗产。“吴老师的思想会艺术化，展现一代大师的宽广眼界。他是一位杰出的艺术思想家。一方面，他把这些艺术理念变成了优秀的文字，并广为推广；另一方面，这些观念又通过诗意的意象在艺术中不断得到表达和验证。这使他成为我们这个时代少有的思想敏锐、艺术创新的一代旗手。”吴老师的精神淳朴高尚，是我们尊敬的一代老师。他一生捐赠了数百件作品，几乎囊括了他各个时期的代表作。2009年底，他向浙江和母校捐赠了近年来的56部名著和16册珍贵名师作品集。这些作品连续几个月在浙江美术馆展出，感动了成千上万的观众——他总是用炽热的激情和孩童般的热情深深感染着我们。

编辑这篇文章的概述。

工程概述

吴冠中先生的油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《天堂鸟》、《黄山松》、《鲁迅故里》等。中国画的代表作品有《春雪》、《狮子林》、《长城》。出版有《吴冠中画集》、《吴冠中绘画选》、《吴冠中油画速写》、《吴冠中绘画选(1 ~ 4)》、《东张西望求收藏》、《放风筝不停》、《远北谁家》、《吴冠中素描及彩画选》。

北方风光

吴冠中作品《北国风光》

前全国政协主席李瑞环珍藏30年的吴冠中先生油画《北国风光》被嘉德国际拍卖公司成功拍卖，以2700万人民币成交。这幅作品是吴冠中为北京首都国际机场绘制的大型壁画草稿。吴老对这部作品的评价是:“稿不小，尽了最大努力，所以实际上已经不是‘稿’了，已经体现了一部巨著的最终效果。”这幅画描绘了中国北方雄伟的自然风光，将中国笔墨的细腻与西方油画色彩的和谐结合在一起。作为吴老极其珍贵的画作。拍卖的所有收入将由桑子援助基金会用于帮助贫困大学生上学。

散文《桥的美》

吴冠中的风景

“我走过的桥比你走过的路还长”，现在大概很少有人用这种语气来教小男生了吧！自然，你一生要走过无数的桥。除了造桥的工程师，恐怕画家见过的桥最多了。大多数艺术家都喜欢桥，我总是到处寻找。这座桥多漂亮啊！《小桥流水》当然富有诗意，但实际上更倾向于绘画的形式美:人家的房子是街区；流水，那是一条很长的线和一条曲线，线和块形成比较的美；桥与流水相交，形式变化更丰富，也是线与面之间的媒介。是沟通线与面之间形态变化的桥梁！如果把江南水乡或者威尼斯的石桥拆掉，虽然绿水依旧绕过了别人，但是在画家眼里完全破坏了结构美和形式美。石拱桥的结构本身就很美:圆形的桥洞，方形的石头，弧形的桥背，方与圆相处得和谐得体，力学规律往往与美感规律相吻合。然而，我对桥的热爱并不集中在把桥作为一件大型工艺品来欣赏，也不集中在桥自李春的赵州桥以来的发展，而是集中在桥在不同环境中的各种形式和功能。茅盾故里乌镇，河两岸芦苇茂密。真的是密不透风。每当一座石桥出现在其中，似乎令人窒息的芦苇深吸一口气，呼出一口舒服的气息。拱桥强烈的弧线或方桥简单的直线与芦苇形成鲜明对比。初春天气，江南石桥头飘着细长的杨柳，细长的游丝吹着桥上坚硬的石头。就算摸不到清风残月，画家也会着迷！湖阔，水天一色。简单明亮的背景前面，突然出现一座长长的桥，像卧龙，有生命，往往几十万年。人们珍惜这座长桥的美丽。颐和园的假卢沟桥只有17孔，苏州的宝带桥有53孔。坐船慢慢看，会觉得像读史诗一样满足。广西、云南、贵州等省区和山区经常会遇到风雨桥，桥面上布满回廊、亭台遮雨，是古代山水画中点缀人物的理想位置。因为桥上大多是急流，所以人们总会在这里驻足欣赏瀑布和流动的泉水，画家和摄影师也必然会在这里大打出手。吴冠中代表人物画集(8幅)张择端《清明上河图》以桥为画卷的高潮。因为桥上桥下，行人船只来来往往，必然呈现出热闹的景象，两岸街道上浓浓的生活情调也被桥连接起来，形成一幅浓缩的画面。矛盾的发展导致了戏剧的高潮，意象的重叠与交错构成了丰富的画面。桥通常起到重叠和交错图像的作用。难怪在绘画和摄影作品中经常会遇到桥。一眼望去，有点单调。在小路的尽头，一座小桥突然出现。桥的倒影映在桥下的河水里，倒影常常被浮萍和杂草刺破。无论是木桥还是石桥，其身影的纵横与桥下的水波，共同谱写出有形有色的乐章。田野是寂静的，画家们爱听桥在寂静处的歌唱。他们寻找这座桥，就像孩子们寻找刺激一样。高山峡谷之间，交通靠铁索桥和竹索桥。我在西藏、西双版纳、四川等地画过很多索桥，是人道主义的索桥。在画家眼里，索桥就是一条线，一条有弹性的线！很难说一条孤立的线有什么生命力。正是险峻的环境孕育了桥梁的生命，正是岩石、树木、激流的各种线条的衬托，使索桥获得了具有独特生命力的线条效果。南京长江大桥从远处看也是一条直线。漂亮吗？直线是不是更符合新审美？笼统地提问不合适，也不能笼统地回答。在对待艺术形式上，往往是小失大。为了画长江大桥，我爬上了南京的狮子山，就是为了找到衬托、呼应、延伸大桥直线的点、线、面！为了画钱塘江大桥，我爬了两次六和塔后面的山坡，但是我处理不好巨大的六和塔和长桥的关系，所以画不出来。虽然江边垂柳很多，满山桃花，但是粉的颜色怎么会影响结构的美观呢！在成昆路上，有许多笔直的桥。火车不停过桥，进洞，出洞，过桥，几乎桥对洞，洞对桥。每次穿越圆形山谷，我们都会向前看，向后看。很多桥总是直线切割陡坡，有时看起来很危险很漂亮，有时又很危险很不漂亮。美丽和危险不是一回事。摄影师和画家继续探索桥梁之美。小桥小桥各有各的美。有人画了喜鹊桥，不仅意味深长，形式上也自由活泼。任何在构图和连接中起关键作用的形象，其实都有桥梁之美！本文已入选新课标人教版八年级语文上册。

散文集《美丑》

吴冠中散文集《美与丑》

作者:吴冠中出版社:百花文艺出版社出版时间:2007年字数:273000吴冠中是当代中国杰出的中国艺术家和具有国际声誉的艺术教育家；这本书是他的散文集。吴冠中的画融合了西画和中国画的精髓，用笔凝练。后期作品往往喜欢以点带线的造型，创造自己独特的解决方案，诠释自然之美。生活就像他的艰辛经历，他的文章也很有教育意义，朴实无华，看得见，收获很多。书目录的序言说，一品的艺术是无知的去剧院，是乡土艺术和技术歌剧的混淆。书画方法与突破思想家形象困惑之我见...

编辑这一段的人生哲学和学术哲学

年轻时，我放弃了在浙大的工科学习，宁愿退课转学到杭州艺术学院。从家里的贫困，从学习成绩的优秀，从谋生就业的认真，所有的亲戚朋友都在极力反对我的荒唐之举。当然，我也担心自己的未来，但很不幸，我被一个神和一个妖附体了。她从那时起就控制了我的生活，直到我很老的今天。岁月流逝，留下回忆。所有的努力和挫折都从创造中得到了释放和回报:意识到爱的满足感。爱是无边无际的，发现真理和创造美永远是诱惑科学家和艺术家忘我的动力。还有人赞美自己的使命感，其实是一种感情的喷发或爆发。学习之初，我盲目崇拜古今中外的名家名作。时间久了，我学到了很多，渐渐有了自己的鉴别力:名人不代表杰出的人，名画不一定是杰出的作品。人死，就算你和国家有关，也只有作品才是沟通古今中外的脉络。伪造了一大堆废物欺骗世人，后人都当它是垃圾。我分析我对名家和名作看法转变的原因。关键问题是，我对他们感情的真实性和质量感兴趣，但我不再被技巧的精致或陌生所诱惑。爱的传递是艺术的本质，一句情话就值了。艺术的失落和感情的失落是同步的。我不相信感情最终会消亡。我写了一千字，笔墨等于零:脱离具体画面的孤立笔墨等于零。本文主要谈创作规律。笔墨的发展是无限的，总会以不同的思想感情呈现出新的形态。笔墨是技艺，技艺是思想感情的奴隶，被奴役的技艺有时会成为创新的旗帜。石涛说不可能法是至高法，明确反对古代笔墨公式对自己艺术的限制。其实他更早就提出了笔墨等于零的观点。知识分子的天职是推翻陈规，而推翻陈规是因为出现了新的实践和新的成就，这在历史上已经众所周知。我从小生长在江南，浪迹天涯。我从未在上海展出过我的作品。感谢上海美术馆创造了这次展览机会。在这里，我的感受一目了然。虽然我不能和所有的读者握手，但我猜想所有的读者都触动了我的心，无论是冷还是暖。虽然感觉不一样，但作者总是欣慰的。我想表达我的谢意。

编辑这段轶事和典故

专注于应该专注的事情

吴冠中作品乐山大佛

列举吴冠中画作的价格变化或拍卖成功率，无疑会惹恼读者。总之，他是中国最贵的在世画家。不用说，大多数人对他的画感兴趣是因为惊人的价格。讽刺的是，大众关心的画价变化，恰恰是他最不关心的。画的价格是无价的，但他本人生活简朴，不虚荣。在吴冠中先生眼里，艺术品市场受着人与人之间无法回避的因素影响，比如人际关系、利益包装、经济起伏等。市场价格高不一定是好事。同样，价格低的时候也不需要压抑。一件艺术品是否经得起历史的检验，往往对后人来说更为清晰准确。庄子曾说“外重内拙者”。吴冠中说:艺术是自然形成的，时代会有真诚的挽留和无情的淘汰。艺术市场是一面镜子。但上帝只眷顾一心创作的画家，而不眷顾那些照镜子的人。智者所见略同。

论“笔墨等于零”

吴冠中:这个观点太老套了。我是说，首先，你不能离开照片。没有图片，个别线条和颜色都是零。笔墨不是程式化的东西。