葛洁萍的人生故事
安徽是邓的故乡，也是现代碑学的摇篮。民国初年，正是碑学方兴未艾之时。葛洁萍的书法是唯一的选择。但他比同时代的人幸运:不仅得到了包弟子(访渠)和()两位大师的亲自教导，还在19岁时正式成为刘氏访渠弟子，成为碑派创始人邓的第四代直系后裔。继承关系如下:邓→包→刘芳渠、张→葛杰平。
名师亲授，直接向他取经，使他直奔邓派碑学。其间，他起初以颜碑为蓝本，后溯至魏晋，遍布北方碑，尤其是北魏碑、张玄墓志、隋代龙藏寺碑，奠定了楷书的基础。他的风格是优雅、灵动、飘逸，这也成就了他艺术人生的第一块基石。然而就在他意气风发，书名广播之际，抗日战争兴起，葛杰平毅然弃笔从军，前往大别山参加抗日活动。他曾在诗中写道:“永别高唐，远征男儿事，请志存高远，直谋彭城”(见《劫后手稿》)。抗战胜利后，葛杰平应邀回到家乡，参与合肥的建设。但政治黑暗，汉奸横行的葛介平先生不屑与他交往，愤然辞职。这是他一生中唯一短暂的职业生涯。
人们常说，经验也是一种财富。在经历了战争和挫折之后，葛杰平先生更加坚定地走向了他的艺术人生。1946年，他独自一人来到南京，成功举办了人生中的第一次书法展，并以其四体组合受到了当时人们的好评。据说著名书法家于右任专程来看展览。经同学推荐，在南京“中央工业实验室”(总部设在上海)工作。工作的需要使他经常往返于上海和南京之间。与文交游，使他有机会结识了一大批当代文化界的精英，建立了友谊。
新中国成立后，中国人民终于结束了屈辱和内乱的悲惨生活，开始真正意义上的重建家园。合肥二月解放，1949。同年4月，著名学者葛介平应军管会邀请从上海回到合肥，参与文物古迹的整理工作。不久被正式任命为安徽省文物管理委员会(安徽省博物馆前身)专职研究员。此后，葛杰平先生在这个平凡的岗位上工作了三十年。
专业的学术生涯成就了他的事业和他的书法艺术，长期从事文化工作的经历拓宽了他的学术视野，也使他对书法艺术的审视更具独特性。并有机会接触到更多的第一手资料，如和包的大量原始手稿和理论著作。特别是在研究安徽地域文化方面，他善于以“书法”为切入点，对以(本名文山)、邓(本名顽博山)、包(本名沈伯)、姚鼐(本名纪传)为代表的“清代四家”进行了细致的个案研究，取得了显著的成果。可以说，书法为他的文史研究提供了契机，学术积累滋养了他的书法艺术，使他在邓派碑学研究中占据了独特的优势。厚积薄发孕育艺术成熟，独一无二的“格力”呼之欲出。这一时期，葛介平先生不仅对秦汉石刻、三代金文乃至甲骨文无所不在，而且对春华阁书法和宋元明清名家的墨迹也倾注了极大的热情。1960年初，郭沫若先生参观安徽省博物馆，看到古史陈列室里用精致的小字书写的说明文字，以及钟鼎、古器皿上的铭文，大加赞赏，忍不住打听著者姓名。当得知一直陪伴在他身边的是葛介平先生时，高兴地紧紧握住他的双手，连说:“好字，好字，你可以看到原来的蔡了！”当晚，老郭屈尊驱车来到葛介平先生的窝棚，彻夜长谈，留下了伯乐会见良驹的美谈。
晚年的葛介平迎来了改革开放的繁荣，他的书法艺术也进入了辉煌阶段。他的隶书以邓为蓝本，集碑之长，兼得张骞之丰、之美、之奇。他用笔抓住气势，用墨如漆，古拙的结构性很强，导致跌宕起伏，曲折多变，在开头和结尾之间表现出他的情感趣味。他的隶书有两种最有特色的笔触。一种是倒着横着的波浪画，强调“松针猴毛”的效果，另一种是竖钩法，用八字法中的“气”法代替了常见的简单书法笔触，大大提高了他的隶书笔触含金量。晚年又加入了隶书篆书，并引用了天发神碑和金农漆书的书法风格，使笔法更加简练、典雅、富于风格，极大地丰富了隶书的表现力。因为他的隶书独特，审美价值高，所以很多人模仿，被尊为“格力”。他的篆书成就尤为突出:小篆见功见性，笔法流畅舒缓，力见阿那。与一代宗师邓万博相比，多了几分恬静与优雅。他的金文代表了最高水平，在毛和大研究方面最有经验，得到了学术界的一致认可。著名学者、语言学家尚承祚、徐邦达和碑刻家方杰侃都很崇拜翁杰。他以渊博的学识和高超的笔墨技巧，篆书(包括大篆、金文、甲骨文)往往得心应手，大型诗文一气呵成，字字有出处，具有相当的学术价值。在笔法上，他结合了方圆，巧妙地将“曲折”与“转折”结合起来，成功地消解了青铜器铭文肥硕之笔的人工痕迹，使之更加凝重古朴，富有石味，符合用笔特点，保留了书写的意义，成为以古文字为创作元素的成功范例之一。因此，他的篆书作品不仅具有学术上的严谨性，而且具有独特的艺术审美价值，这是一般描述古文字的学者所无法企及的。现在书坛古风盛行，很多年轻人热衷于古文字创作，认为这样容易出“成绩”。由于受教育程度低，技能差，他们陷入了一个似是而非的泥潭。先生生前常说，学篆书必须精通小学，不可杜撰，否则会闹出“祖孙同住”的笑话。
众所周知，碑派的书法家并不擅长草书，在介绍翁草书方面也有可圈可点之处。他的草书从亭帖开始，追到二王，发诸派探帖。对宋代的米芾、张即之，明代的董其昌、文徵明、詹景峰、傅山、倪云路、张瑞图，清代的王铎、郑谷口、易炳寿、刘时安、王文志、姚鼐等都下过功夫。他在邓的“以白为黑”理论和包的“以诚为信”理论的支持下，追求“德才兼备、朝气蓬勃”的审美理想，最终成家立业。翁杰草书的主要特点有:重笔、不出错、断笔、接笔；草法中，主张符合规律，有出处，不捏造，不虚假；构图上，讲究漫不经心，密不透风，有“雨夹雪”之称。通常一个草书只有一两个主要笔画，而正是这两个笔画让整篇文章活起来。所谓“实处易得，虚处难求”，更多的是庸俗。他讨厌书法，看似狂放，实则欺世，嘲讽为死绳死蛇挂树。翁杰的草书强调的是实处，尤其是虚处，因为在实处看到了笔墨，在虚处看到了匠心，所以特别吸引人。
翁杰是一代著名的篆刻艺术家。他继承邓派衣钵，上溯秦汉，又融合浙派之长，以书印之，形成了一种高贵典雅的个人风格。他的印章深受全国乃至日本、东南亚书画界人士的喜爱。赵朴初、林散之、李苦禅等名人都曾请他刊印。还有一则轶事，赵朴初先生写了一首诗感谢他的印刷:当年，翁杰要为赵朴初先生精心印刷两件，装在盛满花生的管子里，密封好，寄给北京的赵朴初。赵老收到印章非常高兴，便写了一首诗表达深深的感激之情:“一筒包裹得严严实实，彬彬有礼地送来，使你一路心情舒畅；花生妙写花，双玉藏霞不同；葛翁的篆刻在今天是无与伦比的，秦汉手腕中有神；从今以后，我要花很多时间来帮助我珍惜我的诗歌。”
晚年，翁杰声名远播，被时任安徽省委宣传部长、多年华东美术家协会会长的著名画家赖少其先生誉为“安徽第一金字招牌”。1981年，安徽省书法家协会成立，葛介平先生成为主要领导人之一，并担任安徽省金石学会会长、诗词协会顾问。鉴于葛洁萍先生对安徽书坛的特殊贡献，1992，安徽省委宣传部、安徽省文化厅、安徽省文联联合授予他“邓丰碑——终身成就奖”，并举办“葛洁萍先生诞辰80周年艺术回顾展”，对葛洁萍先生60余年的艺术生涯及其对安徽地域文化研究的贡献给予了历史评价。著名诗人、书法家刘称赞他的诗:“诗书画开了新面貌，金石学有声，前代风骚喜，安徽又多了一个山人。”(注:山人，邓的别称)葛杰平先生被尊称为“山人第二”是历史的定论。
葛介平先生不仅是一代著名的书法家、有成就的学者、诗人，也是一位可敬可爱的长者。他体现了一个老知识分子的精神气节和道德修养。
65438-0946，葛杰平先生任合肥县建设科长。他得罪了老板，被贪官陷害，因为他办事不偏不倚，仗义执言。对此，他以极大的勇气奋力反驳，用事实证明自己的清白，愤然辞职。表现出一个坚持正义，不畏强权的书生气节。
他热爱祖国的传统文化，但也有民族大义。青年时代的葛杰平正值壮年，在他的学术文章突飞猛进的时候，抗日战争爆发了。面对国难，他感到不舒服，毅然弃笔从军，以儒生的身份奔赴国难，展现了一个有文化但不懦弱的知识分子形象。新中国成立后，他放弃上海、南京等大城市的发展机遇，义无反顾地回到家乡，为家乡的文化建设贡献力量，成为安徽文化文化事业的开拓者。
他也是一个温柔乐观的人。在那个政治狂热和无休止的“阶级斗争”的年代，很多学者感到无所适从，尴尬和无奈。正常的学术研究难以开展，无休止的政治学习却不堪重负。葛介平先生白天要应付，晚上回到家就偷偷打开写字板进行书法研究。他相信艺术不会错过生活，总会有云开日出的时候。由于他“态度好”，人缘大，“文革”期间自然避免了很多麻烦，但他拒绝接收这种“情”。看到一些老朋友被关进牛棚，心生不满，于是主动找领导承认自己“政治觉悟”不够高，需要加强学习和改造。领导大惑不解，只好同意他以“自由人”的身份参加“牛棚”里的学习。原来他是在借机和那些牛友“聊过去”！他的幽默不仅是一种豁达和智慧，更是对那个时代的极大讽刺！在那个特殊的年代，他的家成了地下文人沙龙，聚集了许多被派往安徽的学术名人、书画大师，为他们饱受创伤的心灵留下了美好的回忆。这期间，毛主席最喜欢的一句王先生写的诗是:“无论风浪多大，总比走来走去好。”带着这种积极乐观的精神，他“游走在艺术中”，鼓励他的老朋友们一起走出时代的阴影。
葛介平先生晚年虽有成就，但从未自称为名家。1980时期是书法热潮的高潮，社会上各种书法活动此起彼伏。他不顾年老体弱，积极参加组织、培训和展览工作，亲自给书法爱好者讲课，为各种文化活动题词、作诗，甚至自告奋勇为群众写春联，没有名家的架子。部队、机关、学校、工厂、乡村、矿山，处处留下老人的足迹。对于来学校提问的人，热心给予建议，积极鼓励，并赠送书籍作为礼物。即使在精力不佳的没落之年，敬书的人也是应接不暇，不让找上门来的读书人失望。于是一些投机者假装虔诚，索要书籍。先生，我闻着不觉得生气。有人劝他“作品不要太奢侈，否则就一文不值。”他不同意:“只要群众喜欢书法，我觉得就值了！”
为什么葛洁平先生对传播书法文化，推动后学有这么大的热情？其中有一个不为人知的秘密。据老人回忆，1956年的某一天，日本书法代表团访华，在苏州举行中日书法家笔会。会上，日本代表团团长自豪地说:“没想到你们都是头发花白的老人，写的都是唐宋明清的老面孔。”代表团团长回国后在报纸上撰文称，“起源于中国的书法将由日本发扬光大”，“传承书法艺术的责任将落在我们日本人身上”。消息传入中国，书法圈一片哗然，也深深刺痛了老人的心。因此，王先生发誓要尽自己最大的努力来振兴祖国的书法艺术，培养新的艺术家。然而，随之而来的政治环境日益恶化。书法在执掌政治的“革命少年”眼里，成了“四旧”和封建残余的“文化滞后”。有多少人愿意学书法？现在，我老公被压抑多年的报国热情终于爆发了。为什么不让老人欣喜若狂！人生可以有几拍，何乐而不为呢？他用自己的实际行动践行承诺！为了普及书法艺术，他一生留下了一万多幅作品。除了分发给各行各业的人，大部分都是书画爱好者和社会底层的人做的。不仅没有报酬，大部分都是用墨水糊的。
事实上，翁杰的生活条件并不富裕。他的节俭近乎简朴，经常一顿饭就喝一把黄豆和两块咸菜。走进王先生的书房，几乎看不到白色的丢弃纸张，真的不浪费每一寸纸张。他常说，珍惜宣纸是人品，是书，是对劳动人民的尊重。1979退休后，单位给他分配了一套老专家的房子，他婉言谢绝了，因为不用管。我打不过那个老人，最后只好画他的旧居来弥补。直到几年后，单位的住房条件真正放宽了，我才愿意搬进新房。他生病住院，没住过“高倩病房”，也不需要进口药品，怕花更多的公款...零零碎碎，说不尽的回忆。正是这些过往的零零碎碎，让人久久不能忘记这位死去的老人。