插画培训班哪个最好？
我参加过线下实体学习和线上学习。总的来说，在线学习的性价比远远高于实体课。首先，实体课一般价格在2W到3W左右，对于大多数人来说确实是天价。至于网商，5000到7000左右就能找到非常优质的课。当然，如果你口袋有钱，可以去上物理课学习，自由自在。
第二，喜欢在线学习，自由，录播，可以自己放飞。我最喜欢的学习方式是在线学习。我有事耽搁了，可以看重播了。我讨厌坐公交地铁地铁去上一节课之后走路爬楼梯。学习前在路上浪费一两个小时真的是崩溃。
至于网上的课，我可以站着听，坐着听，躺着听，不开心也可以不听。我听回放，一遍也学不会。我玩了两次，但是我玩不了两次。这就是传说中的自由感。
学习是一切的基础。听一个优秀老师的插画课真的很有意思。有时间可以去网上听一堂优秀老师教的插画课。他讲课特别好玩幽默，还能把复杂的知识变得浅显易懂，化繁为简。很多零基础的同学都喜欢听他的课。他很多年来每晚都在说，谁都能听出来。既然你决定要理解插图。听他的讲座真的很有必要。想听的同学可以找他的新(谐音):第一组是w9，最后一组是卡卡。把这两组按顺序组合起来就行了。
只有听好课，听好老师，你才能成为一个好学生，有一个好的起点，最终成为一个好的插画师。不要总是自己摸索，时间宝贵，浪费时间是不对的。只能自学皮毛，有高手才能征服世界。
四个？插画新手应该如何学习插画？1.先了解什么是插画。
想学插画，首先要明白插画的意义。插图是用文字更清楚地传达作者思想的最早方法。插画作为现代设计的一种重要视觉传达形式，以其直观的形象、真实的生活感和优美的感染力在现代设计中占有特定的地位，并被广泛应用于现代设计的诸多领域。
2.从兴趣开始。
每个人都有自己喜欢的作品，所以有必要建立自己的素材库，收藏艺术家的作品。但是每一幅画的收藏都要想清楚喜欢他的原因，因为构图，角色造型，艺术风格，色彩等等。你应该思考你收集的所有材料，这些材料可以分析你的兴趣来源，并帮助你在创作中更好地借鉴它们，避免简单的复制。
3.设计思维训练。
学习插画也需要相应的设计思维训练。设计思维可以保证作品创作的主题表达、灵感来源、转化，使创作本身有一个完整的思维过程呈现。插画创作中，会涉及到很多课基础等设计知识，所以插画学习离不开设计训练。
4.训练原则。
首先你要记住界限的重要性！比如素描想要表达的，不仅仅是线条疏密造成的渐变，还有正确划分(黑白)界限的能力；画面中总有清晰的客观事实，模糊的处理是视觉效果的妥协而非事实的本来面目，所以真正的观察判断要摒弃因为观察不到位而故意模糊画面。然后，你要克服感知的习惯，然后利用感知的习惯。
简单的造型会让你自己脑补。这种写入DNA的视觉体验，会让人对自己的真实感受产生依赖。但是切记不要形成思维定势，要学会思考，在画面的每一笔都要思考。画画的过程绝对是一个脑力锻炼。基于观察的理性分析。
5.思维训练的两种技巧。
15秒快速速写！重点是要快，逼着你用脑思考。左脑思考代表谨慎。思考是需要时间的，但是当你需要快速画图，没有时间思考的时候，大脑思维就开始把握全局了。此时，右脑主导的直觉观察得到了最大程度的训练，从而最大限度地发挥了观察潜力。
6.换个角度看世界。
任何事物都有其多面性。从不同的角度看同一件事，会有不同的感受。如果要复制，请不要简单的复制。换个角度，可以倒过来看。关键是把它翻过来，就不再是原画了。你的左脑还没有把它储存为相应的模式词汇卡。所以，在没有理论支撑的情况下，感性观察思维完全可以带领你完成画面的塑造。
5.如果你打算学插画，很遗憾你不懂。1.一切都要利益驱动。如果你喜欢插画，原画或者漫画，马上开始。不要纠结于所谓的天赋问题。爱是最好的天赋。
2.有条件的话可以参加一些培训班做基础素描和色彩训练。如果没有，可以尝试买一些速写本和色彩本。如果买不到书，可以在网上搜索教程。比如哔哩哔哩和知乎就有很多很好的内容，基础训练就像素描一样。基础训练最重要的作用是建立对事物本质的认识，训练人对物体的分析，打磨人的造型能力，感知环境中细微的美。
3.如果你觉得素描刚开始的基础训练太枯燥，容易让人觉得无聊导致放弃，可以找自己喜欢的画家作品开始打拳，目标一致，边打拳边思考，为什么要这样画，怎么画，积累问题，通过网络或者老师寻求答案。
4.选择绘画的工具并不重要。选择最方便、最容易找到的工具，并立即开始。如果条件允许，尽量使用昂贵的工具，至少放弃，想想痛苦。
5.最好开始选择一个好的目标。问问自己，开始画画的目的是什么？是为了取悦自己，还是想以后以画画为职业？目的不同会决定学习方法的不同。前者可以对照自己的喜好。画得怎么样，标准是什么，都不重要。重要的是你能不能在画画的过程中保持兴趣和乐趣。但如果以职业为目标，就需要根据职业需要进行大量枯燥重复的训练，也需要对好坏标准有清晰的认识和追求。当然，这也是一个很好的方法，让你产生兴趣，乐在其中，并且愿意坚持枯燥的训练，成为一名专业的画家。
6.要画好一幅画，知识的积累和储备是养料，多思考、多阅读、多实践是好办法。没有脱离实际的想法，也没有凭空掉出来的灵感，闭门造车是不可取的。多读优秀的作品，多比较，培养开阔的视野，比整天纠结于死画的改进技法更重要。
以上，我想给新人分享一些建议，主要是几个问题。
1，画了很多画，总是画不出自己想要的作品；
2、临摹创作，仿佛到达瓶颈已经难以突破；
3.画过很多画，一直不清楚原画完整的设计过程；
4、总是惯性地去挖掘细节
5.想进入插画、原画、漫画行业，但是不知道怎么开始，所以很迷茫。
算了，最烦的是每天坚持自学画画几个小时，感觉自己进步很慢。
不画画，就不想放弃自己的爱好和梦想。如果你继续画，你会陷入一种困难的状态。你害怕自己的心态爆炸，越焦虑越迷茫。
是的，新手在刚入门时纠结于“放弃和迷茫”不仅是一种常态，也是一些全职职场人的普遍心态；有很多初学者自学画画。他们参加了高中的美术培训和艺考，自我感觉良好的同学在网上摸索了很多绘画方法论。他们在面试的时候，还是无法用自己最好的作品打动面试官，结果也去不了自己喜欢的公司，很难过。
其实如果选择自学插画的方式，即使学习了很多绘画技巧，学习了网上几百位专家的知识，仍然无法形成绘画方法体系，这样的学习进度是非常缓慢的。
所以建议那些真正想学习原版插画或漫画的同学，先明确一个学习路径和知识体系，以免浪费时间和走弯路。其实自考的学生都是关起门来慢慢成长的。