琼剧起源于什么时候？
一、历史渊源
1.起源
戏剧的起源一直是世界文化史上一个有趣的话题。与西方戏剧相比，中国戏剧虽然不直接起源于宗教祭祀仪式，历史也不如西方戏剧悠久，但其起源更为复杂和棘手，至今仍有不同的说法。作为中国的剧种之一，琼剧的起源只能从中国戏曲的根上来进行。
(1)“代表性学说”，其代表是《海南岛志》。他的志向说:“剧在海南。元代有木手唱班，来自潮州。明朝中前期，土人模仿，地方戏兴盛。”换句话说，琼剧是明初海南人对元代流行的木偶戏的模仿。这种说法其实是照搬了中国的戏曲《典论》。先秦的“幽梦一关”和宋代的木偶戏都被认为是中国传统戏剧的起源。
(2)“洋论”的追随者多为琼剧老艺术家。崖城老艺术家范静乐说:“琼州地方戏的前身是杂剧，起源于福建。雅周人习惯称琼剧为闽南杂剧、琼州杂剧。”琼东老艺术家李斗光说:“琼剧起源于潮州尹正戏，学了潮剧才在文戏里唱琼音，武戏里有官话。”关于中国戏曲的起源，曾经有人认为中国没有戏曲，中国戏曲是在汉代受到印度梵天戏曲的影响才产生的。
(3)“本土论”，在琼剧界颇有影响。明确提出这一说法的人是《海南汉剧概论》的作者岑。他认为，琼剧源于海南当地民歌，是一种乡土艺术，支持这种说法的人很多，认为在琼剧界流传的“无中板，无琼剧”就是这种说法的佐证。他们认为，作为琼剧的核心，“中班”先于琼剧，其源头是海南民歌。陈《琼剧简史》认为:“海南地方戏产生后，根据海南语音的特点，配以梨园戏的音乐唱腔，吸收了当地的民歌、歌舞，甚至抛弃了曲牌，只保留了滚部，从而逐渐表现出地方色彩。”也就是说，先有海南地方戏，再有地方戏对梨园戏等益阳戏的吸收和改造。
(4)“宗教理论”。作者在撰写本书时，曾多次向琼剧迷调查琼剧的起源，他们几乎都说:“琼剧起源于道教。”这个观点其实就是王国维的“巫术论”。王国维在《宋元戏曲考证》中指出:“后世戏曲应自术而优。”“巫术与优越的区别:巫术以神为乐，优越以人为乐；女巫主要是唱歌跳舞，最好的是逗弄；女巫是为女人做的，但对男人更好。”他还认为，中国传统戏曲与巫术的关系比巫术与卓越的关系更密切:“虽然巫术在帝王的世界里盛行，但却远远落后。”“巫”，在《说文解字》中，解释为“祝你好，女以舞事于无形，降神者也。”琼剧源于道教的观点虽然缺乏有力的论据，但也不可忽视。
这四种关于琼剧起源的观点虽然有一定的道理，但也不一定准确。正如中国戏曲的起源一样，琼剧的发生和形成不能简单地归因于某一个因素，而应该从多元的文化背景中去理解各种因素的影响和作用。其实，就像中国的传统戏曲在南戏时期已经成熟一样，处于和平一隅的海南岛，至今还不知道什么是戏剧。苏轼用他凝练的诗歌语言，为我们提供了北宋时期海南民间歌舞存在的史实。苏轼诗中说:“野老头半年吟，欲除书流放臣。”阿清诗人翁方纲写了一首关于苏轼离别的诗:“李哥曼舞祝公爵归来。”《山歌》、《黎歌》、《吴曼》足以说明当时的海南只有歌舞没有戏剧。
海南有戏剧(娃娃戏)，最早应该是宋末元初。南方的金兵和元朝的建立，增加了逃离战乱的邛崃移民。大陆移民中，游走江湖的木偶戏演员是不允许涉足的。简单的道具和易于掌握的表演艺术，让木偶戏很容易在海南岛落地。
布袋戏起源于北宋开封，后流入临安。南宋时濒临灭亡，随江湖艺人漂流至闽南，最后经粤东琼州海峡至海南岛。当时海南岛流行的布袋戏形式我们很难知道，但从今天的文昌、琼山一带来看，布袋戏仍然被用来祭祖、拜神、嫁娶、葬，可见当时的布袋戏无非是赏神、娱人。但是，当时的木偶戏肯定和现在的海南木偶戏不一样。前者是宋元杂剧的一部分，后者已经是琼剧文化的一部分，其语言唱腔、行当、锣鼓与琼剧无异。
正是木偶戏在元代流行的事实，催生了琼剧起源于木偶戏的“摹仿”说。《海南岛志》认为:“因此，今天的地方戏剧课称为木课为师史。”在琼剧出现之前，海南人主要通过歌舞“傩”来祈求和平。“木课”进入海南后，取代了原有的歌舞，成为海南人“斋戒”的主要形式。由于戏剧的起源与宗教密切相关，人们误以为琼剧学习的对象是木偶戏。根据戏剧规律，只能说布袋戏对琼剧的形成有重要影响，但不是源头。
其次，我们来看看琼剧的“洋论”。杂万里在木偶戏之后才出现在海南。明朝中叶前后，海南有“杂剧”表演。明代《郑德琼台志》说:“每逢春节，府衙侍卫到东郊迎春阁，武邑各举一戏。”
五月十一日，韦索化装成关的样子。“付伟”、“卫所”是元明时期海南的军营，海南岛西部至今仍有以卫、所、屯命名的村镇。当然，驻琼士兵是不可能打出专业水平的杂剧的。他们的目的只是通过杂剧的表演来自娱自乐，以此来缓解对中原故里的焦虑。他们表演的杂剧和宋元杂剧属于一个体系，不强调调，强调理白，是一种用“官话”表演的剧种。因为是军事表演，这种讲求科学和武艺的“杂剧”被称为“军旅剧”
除了《杂万里》，还有很多属于宋元南戏的剧种传入海南。尤其是梨园戏、闽南高甲戏、尹正戏、粤东潮剧，当时被广泛称为“湖广戏”，影响最大。明中叶以后，来琼的闽桂商人受益匪浅。为了保证贸易安全，他们把家乡的神请到了海南，节日期间请家乡的戏班来演出。据记载，明代海口的商业氛围极为繁荣。“福建广大船只停靠白沙津，常有湖广戏唱通宵。”海南汉人最初来自闽南和粤东，所以这些表演很受欢迎。
外地艺人不仅演戏，还办班办馆，收藏传播艺术，培养海南最早的戏剧传承人。《海口地理》说:“定安县历来是地方戏曲之乡，福建、潮州等地的戏曲大师都曾来此任教并定居”。主张琼剧源于海南歌谣的岑也说:“1932年，笔者拜访了海南土家戏老作家吴发凤。据云，原来的海南土家戏真的唱出了潮州的四字板，今天的土家戏的叙事体还是用的四字板。“毫无疑问，琼剧与流传于闽南和粤东的戏剧有着密切的关系。
但是，即使大陆戏剧艺术家在海南建立博物馆教授戏剧，他们教授的也不是后来的琼剧。当时的海南岛其实是各种戏曲的试验田。模仿不是创造。模仿任何一种“洋”剧，都不会有新剧。只有从海南人民的实际生活出发，根据他们喜爱的习惯，才能把传入海南的“舶来”剧种，如木偶戏、正统戏、梨园戏、高甲戏、潮剧等，与海南当地的方言和民间歌舞相结合，各种原声的综合配演，经过漫长的历史演变和艺术实战，才有可能形成一种地方剧种——琼剧。琼剧不可能完全“洋”。
2.发展
清乾隆五年(1740)至清乾隆五十八年(1793)，福建、高州、潮州、五邑(南海、番禺、佛山、江门、新会)会馆相继在海口兴建。这些会所前都建有固定的石台，并每年集资聘请家乡剧团来海口演出。有的剧团还开设了班教徒弟，有的艺人定居海南岛。比如光绪年间(1875-1908)，琼剧著名剧作家黄匡盛的祖先，乾隆年间定居海南。这些外国剧团促进了地方戏曲的发展，使其成为一种逐渐成熟的表演艺术。
咸丰(1851-1861)至光绪时期是一个大繁荣大变革的时期。太平天国革命失败后，粤剧艺人受到清政府迫害，流入海南岛，与琼剧艺人成为挚友。他们有的办班教授戏曲，有的转行演戏，极大地促进了琼剧的繁荣。这时，粤剧的黄儿、梆子等声腔，以及新老“江湖”十八本，都被琼剧吸收，并在这些声腔的基础上，创造了海南戏等板腔，使琼剧逐渐由曲牌体向板腔体转变，原有的锣鼓、小曲、梆腔也随之被抛弃。
“五四”以后，在文明戏剧的影响下，吴法峰、著名的张丹·金鹿等琼剧作家组织了琼崖土戏改良社，编创演出了《救亡图存》、《新婚》、《粤港总罢工》等内容进步、形式新颖的剧目。其他十多个班级俱乐部也编创和演出了一批具有爱国主义思想的戏剧，如《宋正琦》和《宋正琦》。在此期间，音乐和舞台艺术都进行了改革。1927后，琼崖土居改良社解散，琼居受到资本主义商业化的影响。一些班级俱乐部竞相以荒诞的戏剧和低级趣味的表演来迎合低级趣味，逐渐失去了原有的特色。抗日战争爆发后，许多班社流亡海外，岛上只有一个大的文武班和几个中小队(专事文学和戏剧)。
中华人民共和国成立后，在党的“百花齐放，推陈出新”方针的指引下，琼剧获得了重生和大发展。1950开始的时候，岛上只有七个戏班活动。到了1952，被分开的艺人都归队了。回归舞台，各县市成立了20多个民营剧团，正常开展演出活动。1953年，开展改剧、换人、改制运动，废除班长制。艺术家是自己事务的主人，他们的社会地位得到重视和提高。
同时，在改掉了演“通宵剧”、“大纲剧”的陋习后，一方面积极排演中央和省推荐的优秀剧目，另一方面挖掘整理优秀传统剧目，创作改编优秀历史剧和现代剧，琼剧舞台焕然一新。1955，专业剧团注册。改革整顿后，剧团划归县市人民政府领导和管理。1956年，广东琼剧院宣布在广州成立。1959年改组扩建成立广东琼剧院。与此同时，整个地区的剧院进行了重组，并建立了各种市县。1960年初，海南艺术学校(后更名为海南琼剧学校)成立。此外，举办各种规模的培训班，培养琼剧新人，新生代琼剧艺人与老一代艺人共同努力。经过一系列的组织建设、机构工作和管理的改进，琼剧艺术有了很大的发展。这一时期，先后整理出《红叶上的诗》、《红色娘子军》、《秦香莲》等优秀历史剧和现代戏。在舞蹈艺术方面，建立了以剧本为基础的编舞系统和排练系统。
1966年至1976年“文革”期间，琼剧满目疮痍，大部分琼剧剧团被解散。琼剧学校停办，戏曲机构瘫痪。艺术家要么被送去工作，要么被迫转行，要么被送回农村。建国后十几年收集的各种珍贵艺术资料都被销毁了。
2.艺术特色
琼剧的音乐唱腔可分为两类:前期是“曲牌式”的助唱。比如《琵琶行》《淮阴》《蟠桃宴》《八仙生日快乐》等一些剧目都有自己的歌词，有的还用了一些大字报和小曲。后期演变为“板腔”。原有的曲牌风格和梆腔逐渐被淘汰，现在只能在部分剧目或《程图》、中板等板腔中找到痕迹。板腔分为中板、工艺板、苦叹板、腔型、特殊腔型五种。还有一种专门操作舞台的锣鼓乐(就是扰台)。
此外，还吸收了《芙蓉》、《志高》、《金线》、《金相记》、《灵宝客》等海南道教祭坛音乐和其他民间音乐、歌舞音乐。唱腔的核心是中板(包括三七的中板)。这种唱腔由七字板(也叫“七平板”)演变而来，有中、缓、快、散、主线、反线、外线、内线等不同的板。它具有很强的适应性。无论生、终、清、丑、杂，都可以在表演不同的情绪变化时使用，是一种古老的琼剧唱腔。
琼居的武功属于南派，拳法属于少林。它使用真刀真枪，也有杂技表演。清朝末年，有许多著名的武术家，他们能使用十几种武器，有飞剑穿柱、穿刀、舞火架等绝技。建国后，他们也从北派学习武术。最早那几年的布景，各班都在台中挂一块白布，画上乐师的图案(锣、鼓、唢呐乐师、乐器)。文、武两个领域的乐师放在左右两边。清末改为黑色或花帘，两侧有观众呈现的彩色画面。五四以后，开始使用彩色绣花窗帘，然后是各种绘画布景(如厅堂、宫殿、亭台、山水等。)被使用，它们根据脚本字段顺序上升和下降。服装最初只在汉明时期使用。官服都是绣花的，秀才、村姑、强盗只用白、黑、蓝、红的衬衫、裙子、袍盖。靴子和鞋子是薄底的；士兵涂肥皂，强盗穿草鞋。建国前后发起改革，根据剧本需要设计冠服。
1.方言演唱
琼剧用海南方言(俗称海南话，属闽南语语系)演唱，清代俗称“地方戏”，琼山、海口一带俗称“斋”，清末民初又称为“海南戏”。因形成于古代琼州所在地琼山，琼州籍华侨称之为“琼州戏”、“琼音”。“琼剧”的名称始于1932的布袋戏，但没有确凿的证据。根据琼山和海口的老人和琼剧艺人的传说，福建正字戏和白字戏(潮剧)在明清时期都曾在海南岛演出。《海口地理志》和《海口福建会馆碑文》都记载“福建广大船只停泊白沙、天津，常有潮州戏唱”。所谓“潮剧”，就是正字戏和潮剧。今天，琼剧的一些曲调与潮剧相同或相似。相应地，地方戏以正字戏和潮剧的曲调为基础，用地方腔调演唱，同时吸收地方民歌和歌舞，在清代中叶以前发展起来。
2.伴奏乐器
最初的伴奏乐器只有锣、鼓、笛(即唢呐)，称为“锣鼓演奏”。目前有竹胡(高音弦)、二胡、椰子、小提琴、三弦、月琴、秦琴、琵琶、扬琴、大唢呐、小唢呐、横笛、东晓、大喉、长管、短管、花鼓、战鼓、团鼓、子鼓、双鼓。乐器以竹胡、二胡、二弦、大唢呐、小唢呐、大管、短管为主。
3.角色扮演
琼剧的角色可以分为五行。即命、丹、净、终、丑。
人生包括正常生活，后半生，武生，儿女生活。郑声:文老关，又名人。注意唱歌做事，打扮帅气，喜欢拿着小白扇，举止有礼貌。潇洒。主要步法是方步。多演穷书生或富家子弟。表演要求优雅、高雅、温柔、妩媚。如《琵琶记》中的蔡伯杰，《七彩楼》中的吕蒙正，《张文秀》中的张文秀，《秦香莲》中的陈世美。清末民初，郑声也演过以武侠为题材的文艺剧，被称为武文萧声，如《王铸断臂》中的王座，《寒风莺啼》中的马袁青。田玉川等。在游桂山。
萧声出了许多著名的艺术家，如清代的金公子、王贵生、黄寅才、陈、郭庆生等。民国时期的田居昌、薛、郑长河、李。铁生:文Xi老馆。可分为二贴和三贴。作为因故不能演出的郑声的替补角色，唱歌做事和郑声是一样的，经常是从学生升到学生。剧中有青年学者、公子、官僚等重要的次要角色，多由铁生扮演，如《十八大花轿》中的刘进士、《苦凤凰》中的李时训、知府、中的黄。武生:武术选手。武术演员经常跟武术大师练武，武术练少林功夫。身手敏捷，擅长拳击和棍术。舞台表演用的武器是真的。武术分小武，小武，大武。儿童健康:文学戏剧。也被称为男婴。通常由年轻的学徒服务。表演需要活泼、天真和自由发挥。比如《秦香莲》里的春哥，《丐帮捐》里的梅奴，《乾隆皇帝下江南》里的徐二，都是给孩子看的角色。
丹行有郑丹、铁蛋、花蛋、老聃(坡脚)、、梅香丹、乌丹。郑丹:文学戏剧是古老的。多演谦虚矜持的女性角色，不分男女，用“子后”(假声)演唱。从20世纪20年代开始，一些音乐家转而使用“孩子和母亲的声音”(真假声)，而一些艺术家则使用“真实的声音”。唱和做工作更重要，重要的是唱得明快、清脆、细腻，身段优美，步法轻盈。走路的时候经常用后角和前角的脚跟，有碎步、蝶步等多种步法。剧中已婚少妇、大闺房、小家碧玉等角色多由郑丹扮演。表演的时候，经常会拿着一把小扇子或者手帕。
聪明稳重，精致帅气，温柔略带羞涩。比如《幽春》中的杨贵妃，《浣纱记》中的石，《赞美歌》中的秦香莲，《西厢记》中的。郑丹还可以细分为闺丹和裤丹(青衣)。如《红叶诗话》中的蒋，张文秀中的王三姐，中的，秦香莲中的秦香莲，《苦风莺啼》中的冯彩凤等。男的、姚赛娇、陈，女的、博、陈安香、琼都是著名的郑丹。此外，还有铁蛋、花蛋、蔡丹、梅香丹和乌丹。
网线脸大，二三脸。
不行(混蛋)有黑胡子和白胡子。
丑线有杂角花生。
此外，还有一些消失的杂经头和琼剧角色台词中的四大金刚。一旦你唱的是假声，剩下的生意唱的就是真声。许多艺术家因他们的歌唱而出名。
三。传统剧目
琼剧有着丰富的艺术遗产，其传统剧目分为三部分:
一、文戏(以唱腔为主)起源于益阳腔，夹杂四平、青阳腔，属于曲牌体系，有发达的滚唱、帮腔。如《淮阴集》、《琵琶记》等800多部；
二是武侠剧(主要是做事迹和打斗)，有《八仙祝寿》、《封禅六国》、《古城会》、《一刀会》、《三国》、《水浒传》、《薛家传》、《杨家将》、《封神演义》等400多部剧。
三、文明剧又称时尚旗袍剧，有《救亡运动》《粤港总罢工》《空谷幽兰》《断肠草》《秋瑾殉难》《啼笑皆非》等130多个剧目。
解放后，从其他剧种中整理、改编、创作、移植的古装和现代戏有1500多部。也出现了一批长期上演的优秀剧目，如《红叶上的诗》、《张文秀》、《寻访学园》、《金钗狗》等。这些剧故事感人，歌词通俗易懂，哲理丰富。
四。继承现状
1978年中国生产者党十一届三中全会召开后，琼剧步入正轨。各市县剧院、剧团逐步恢复建制，优秀传统剧目重新上演，传统戏曲机构相继恢复。琼剧学校培养的青年演员逐渐成为新一代琼剧的艺术骨干。剧目创作和研究工作可以正常开展。获得新的收获。1982期间，中国广东琼剧团出访新加坡、泰国，演出效果良好。此后，广东琼剧院、海口琼剧院、海南青年琼剧院、海南琼剧院多次出访新加坡、泰国、马来西亚、香港等国家和地区，新加坡新兴港、琼联盛剧社也先后访琼演出，新马泰港琼剧团艺术交流日益频繁。海南省有十七个专业琼剧团(院)。在县、镇、村有近100个业余剧团。
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