播音主持背诵技巧指导

朗的声音是清澈的。声音大；朗诵，即背诵朗诵是一种运用清晰洪亮的声音，结合多种语言手段，完美表达作品思想感情的语言艺术。下面我为你收集整理了播音主持的朗诵技巧指导，希望对你有所帮助！

播音主持的朗诵技巧，引导意境和真情的感受

意境是指诗歌等文艺作品通过意象描写表现出来的境界和意境。无论是格律诗还是自由诗，没有意境都很难说是好诗，朗诵者也无法表达意境，所以不是好朗诵。没有意境的朗诵，肤浅的感受，多变的声部形式，都弥补不了这个根本的不足。感受意境需要思考，需要想象，需要回味，需要憧憬，需要把握具体细微的想法和变化。同时，在此基础上，要激起强烈的感情，“因势利导”。

首先，诗歌通常充满了隐喻和象征。不注重意境，往往会眼花缭乱，如坠云里雾里，一事无成。

其次，诗歌的语言简洁，表现了诗歌中的无数现象。没有感受到意境，就局限于文字，所以诗歌无法表达。

第三，诗歌的语言是跳跃性的，增加了诗歌的容量。如果朗诵者不能在诗歌的跳跃中表达出内在的程序，把句子横着念出来，意境就表达不出来。

四、抒情因境，从全诗出发，在意境的前提下引发，避免碎片化。

以《狱歌》为例。作者身陷囹圄，不屈不挠，但在利诱面前不迷茫，有豪情壮志。

人体与狗洞、“自由”与永生的对比简单明了，产生了宏大崇高的意境。背诵时一定要提全篇，用具体生动的比喻和象征传达意境的感性，充分发挥意境的感染力。

这里需要指出的是，阅读最忌讳没有整体意境地去图解隐喻和象征，这让诗歌阅读显得索然无味。

人们进出的门是锁着的，

狗爬出去的洞是开着的，

一个声音在喊:

“——爬出来，放你自由！”

我渴望自由，

但是我知道，

人的身体怎么能从狗洞里爬出来！

我很期待，

地下的火升起，

让我和这具活棺材，

全部烧掉。

我将永远活在火与血中！

比如“爬出来放你自由！”是诗人把自己的所见所感说出来，而不是说客，所以他的表达充满了仇恨和负面情绪，更增添了诗人真诚的内心。如果朗诵者突然用敌人的语气，甚至是陌生的语气来表达自己，意境就会突然消失。比如“我将永远活在火与血中！”“这是表达诗人内心深处的殷切期望，是自我鼓励。如果朗诵者采用升调来增加声调重量，就会破坏应有的意境。

所以一定要从整体上把握意境，避免陷入插画的歧途。

抓住关键，强调节奏

语气是指整个思想情感运动的色彩和分量，是总的态度和情感倾向。节奏是指诗歌及其朗诵的节奏和韵律。语气是全局性、整体性的问题，要注意整体色彩，即基本的态度和感情，它制约着每一个具体的句子、段落、台词的表达色彩；同时也要注意整体的权重，也就是态度的程度和感情的程度。正确把握声调，就是背诵的大致色彩和轻重，也就是大致的倾向、方向和意图。

基调的确定，特别强调所写作品的整体感受，然后细化为群体和个人的具体感受。最后，整体照顾个体，个体呼应整体。

音色的声音表达离不开音高、音长、声强，但更强调音色的变化，如明暗、松紧、抑扬顿挫、抑扬顿挫，生动传神。

把握对了调子，背诵就会有一个基本方向，不会偏离基本方向。

节奏是诗歌的生命，是诗歌阅读成功的关键。

由于格律诗的字数是一定的，所以在朗诵中体现这一特点，让听者感受到这一点是非常重要的。停顿甚至不能打破她的格式，不能打乱重排，也就是说书面语中的标点符号与阅读时停顿的位置一致，不能表现出字数似乎不确定的样子。

此外，格律诗还应该反映一定的诗节。一个节点包含了步和节奏的意思。诗节是确定的，这表现在诗的节奏上，因为句子中单词的密度大致相似。不同的格律有不同的语言小节安排，我们不能乱来。

例如，一首五言绝句分为两部分:

窗前|明月光|，

怀疑是地上的霜。

仰望明月，

低头怀念家乡。

例如，七言绝句分为三段:

卫城|晨雨|轻尘|，

招待所|青青|柳色新居|。

劝你多做|。一杯酒|，

出门西游|阳关|无故人|。

格律诗的朗诵除了要有一定数量的字数和一定数量的诗句外，还要注意押韵和谐音的呼应。在一定数量的字、节、韵的情况下，甚至字与字之间也是相互对应的，所以可以变得更加错落有致，富有节奏感，让人感觉铿锵动听。

自由诗之所以不确定，是因为它的字数不确定，诗节不确定，层次不确定，甚至押韵不确定。更重要的是把握节奏，重视诗词的品味。背诵的时候，如果没有把握好节奏，只会有“自由”，失去“诗意”，诗意就来自于节奏。自由诗朗诵的节奏既体现了意境美，又表现了音韵美。如果善于把握节奏，诗意就会凸显出来。这里，一要讲究回声对称，二要善于起伏，要聪明。当然，也要避免主观随意的起伏、起起伏伏，使语言节、诗句行、韵文节混乱，听起来像是起伏，停在大连，实际上却破坏了诗歌的形式，打乱了诗歌的节奏。由于读者主观武断的处理，可能会破坏诗人严谨的构思和布局。

抓住重点，看到高潮。

专业考试中的诗歌朗诵，虽然面对的只是少数考官，但也属于“公开朗诵”。公开朗诵最忌讳的就是平淡无奇，无动于衷。当众朗诵诗歌时，要注意“高潮”，即在最关键的时刻，给人以震撼，使听者产生强烈的“高峰体验”。当这种效果出现时，要抓住重点，着力表达重点，注意高潮:

一是点睛之笔等关键点，他阐述了诗歌的精神实质，情感的高点，意义的走向，艺术的分寸。

第二，重点要少而精，不能散而杂。唯少而能，杰出而深刻。

第三，焦点不是简单的智力产品，也是情感产品，不仅是“语义解释”，也是语言兴趣(理性兴趣和兴趣)的表达。

第四，重点不是简单的加重声音，声音一定要不一样，效果一定要不凡。重点是轴线，不是路牌。

第五，非重点互补，在比较中依然存在，在比较中出现。

考生朋友:诗言志，诗传情，感动人心，传递真理，有纪律，一定会成功。

选一部好的作品，深刻理解。

诗歌。总的来说可以分为两类，格律诗和自由诗。格律诗又称旧体诗，也包括广义上的词，统称古体诗。自由诗也叫新诗。在中国，新诗主要是在五四以后随着白话文的兴起和西方诗歌的影响而发展起来的。无论是格律诗还是自由诗，作为专业考试朗诵，首先要选好作品，深入理解。

因为不是所有的诗都适合读。选择好的作品需要注意以下几点:

首先，作品必须是你喜欢的。即使别人推荐的作品再好，背诵者自己也没有感觉，调动不了背诵的欲望，不适合阅读。

第二，作品内容通俗易懂，不深奥。看着很难懂，背起来效果也不会好。

第三，语言要朗朗上口，诗本身节奏感强，节奏起伏分明，形象生动，有一定的冲击力。

第四，强烈的感情，有一定范围的变化和对比。

第五，长度要适中，不能太短也不能太长，要完整。

一般不要选择有摘抄的作品。

选定作品后，一定要努力深入了解。深入理解不仅包括理解作品的原意，还包括理解作品的时代和写作背景，以及作者的生平、创作等相关作品，而不是简单地理解大致意思再上台背诵。诗歌的语言非常简洁，表面上浅显易懂的句子背后往往有深刻的含义，超出了表面的理解。深刻的理解是准确地把握诗歌中反映的特定时代的情感，并准确地表达出来。如果不加深对以上背景事物的理解，表达出来可能是一种当下时代的情绪，是不准确的。

第一部分场景再现

场景再现的定义:在满足稿件需要的前提下，以稿件提供的素材为原型，对稿件中的人物、事件、情节、场景、景物、情感进行制作。。。它在郎朗读者的脑海中不断涌现，形成持续活动的画面，不断引发相应的态度和感受。这个过程就是场景再现。

(1)收拾残局:脑海中持续活动的画面是怎样开始的？-下一个变化是什么？-如何发展？-结果呢？-特写在哪里？-要意识到这一点。既不太暖和也不太热。

(2)设身处地:在事件感中，主要是获得一种临场感，产生一种“我在这里”的感觉。

(3)触景生情:是场景再现的核心。在朗读中，特别强调积极的反思。在没有准备的情况下，一个特定“场景”的刺激，会立刻激起特定的“感情”，完全符合稿子的要求。

(4)呈现:既然手稿中的场景总是被“再现”，那么这个场景再现的过程就是接力，背诵者在脑海中再现文章中的场景。经过他自己的消化、吸收、加工，观众可以再现某一个场景，被感染。

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