许巍书法培训
一般来说，书法可以分为五种风格，每一类又可以细分。
详细了解各种书法风格之间的差异和传承，有助于理解书法艺术的深刻内涵，有助于初学者详细了解书法的演变和发展，为以后的书法创作打下坚实的基础。
(一)篆书
篆书有两种:大篆和小篆。
大篆
(1)甲骨文
它是最早的文字，在殷商时期(3000年前)，祖先预测厄运，记录占卜，祭祀等活动时，刻在龟骨和动物骨头上。
(2)钟鼎文
青铜器时代的商周时期，青铜器上的铭文，也称为青铜器铭文，以钟代表乐器，以鼎代表礼器。当时有一位姓舒的太师整理了这些文字。文淑指的是钟鼎文，一个真正的篆书。
(3)石鼓文
战国时秦所刻。十个形似鼓的石鼓，现藏于北京故宫博物院。
2.小篆
早期文字处于初级阶段，特别是甲骨文，不规范。一个字有很多种写法，字里有很多象形元素，比如“马”字。
秦始皇统一文字后，小篆的写法也统一了。小篆的结构是竖着的，布是白色对称的，笔心转圆，线条粗细变化不大。有浑厚醇厚之美，称玉玺字，似玉筷。
相传秦代有几种篆书。有鸟、虫、蛇头印，这些印的开头都画有鸟、虫、蛇头的形状。书法艺术不是对客观事物的具象表现，而是一种抽象的艺术，所以这种书法在历史上只能是昙花一现，不能成为真正的书法艺术，就篆书艺术而言，钟鼎文和石鼓文结构古朴，因其古朴之美更受后人喜爱。周宣王的《毛丁公》有32行497字的铭文，是青铜器铭文中最好的。此外，大和潘也是青铜器铭文中的佳作。
(2)隶书
又称“官字”、“古书”。它是在篆书的基础上，为满足书写方便的需要而产生的字体。篆书简化，将篆书的匀圆线条变为直方笔画，便于书写。隶书分为“李芹”(又称“古力”)和“韩立”(又称“金历”)，隶书的出现是古代书写和书法的一大变革。
隶书是汉字中常见的庄重字体，书写效果略宽平，横画长，直画短，讲究“蚕头鹅尾”和“曲折”。
隶书起源于秦朝，东汉时期达到顶峰。书法界素有“韩立唐凯”之称。也有人说，隶书起源于战国时期。
隶书的起源——秦隶书
在“同语文字”的过程中，秦始皇命李斯创制小篆，也采用了程邈编纂的隶书。汉代的许慎在《说文解字》中记载了这段历史:“...秦焚书，整肃旧人，官兵功勋卓著，升役戍守，官狱无数。起初是隶书，为方便约定。”小篆作为隶书，书写速度慢，把隶书变成方折，提高了书写效率。郭沫若用“秦始皇改革文字的更大成就是采用了隶书”来评价其重要性(奴隶制时代古文字之辩的发展)。
隶书基本上是由篆书演变而来，主要是将篆书的圆笔画改为方折，书写速度更快，在木简上用颜料书写时很难画出圆笔画。
公文的繁荣——韩立
西汉初仍沿用李芹的风格，到了辛莽时期开始大变，产生了点彩的写法。到东汉时期，隶书已经产生了许多风格，并留下了大量的石刻。《张迁碑》和《曹全碑》是这一时期的代表作。
隶书的第二次高峰
魏晋以后，书法、草书、行书、楷书形成并迅速发展。隶书虽未废弃，但变化不大，有很长一段时间的沉寂。
清代，在碑学复兴的浪潮中，隶书重新受到重视，出现了郑燮、金农等著名书法家，他们在继承韩立的基础上进行创新。
隶书的演变——隶书的变化
隶书的演变称为“官变”，是承前启后的纽带，对草书和楷书的形成起着重要作用。
隶书术语:古力、金立、李沁、韩立、左书、八分、曹丽、尉犁。
隶书是相对于篆书而言的，其名称起源于东汉。隶书的出现是中国文字的又一次伟大变革，它把中国的书法艺术带入了一个新的境界，是汉字发展史上的一个转折点，为楷书奠定了基础。隶书扁平、工整、精致。到了东汉，撇压等点画被美化为向上挑衅，轻重程度不一，具有书法的艺术美感。风格也趋于多样化，极具艺术欣赏价值。
韩立在丝绸画、漆器、肖像画和铀镜方面非常精美。在碑文中，显示了其博大的气势和独特的魅力。在韩立有两种主要的存在形式:石雕和竹简。魏晋南北朝的隶书，大部分都是楷书。唐代隶书中有许多书法家，如徐浩。宋元明的隶书，很难激发出韩立的辉煌。直到清朝。韩立得以康复。邓、、何、等。，取得了很大的成绩。
隶书的代表作品主要有《张迁碑》、《曹全碑》、《礼记碑》、《陈石前后碑》、《义英碑》、《石门颂》等。早在秦以前，简牍上就有了隶书的初步形态。经过漫长的演变，到了汉代发明和使用纸的时候，书写不再受窄竹简的限制，毛笔的性能得到了充分的发挥。隶书在秦篆突破了单一中心，笔法丰富，中心与侧翼、方笔与圆笔、隐锋与露锋都各显神通。笔画有波浪、波纹之美，最具代表性的是“蚕头”和“燕尾”的笔画。这样的线条表明当时的书法家在观念上想摆脱整齐划一和单调，寻求活泼多样。在人物结构上，改变了《小传》有意横纵的趋势，人物势横向延伸。成熟的韩立是书法史上的一个重要转折点，汉字的基本形态得以确立。隶书整体风格工整，气势磅礴，灵活多变。
(3)草书
草书:为了书写方便而产生的字体。始于汉初。当时是“曹丽”，即潦草的隶书，逐渐发展形成了一种具有艺术价值的“曹彰”。汉代以前，张芝将“曹彰”改为“现代草”，人物风格一笔而成。到了唐代，张旭、怀素发展为“野草”，笔触连续，字形多变。草书的特点是结构简单，笔画连续。“大草”和“小草”是对称的。大草是纯草基的，很难识别。张旭、怀素擅长，其词一笔而成，偶有脱节，但脉络不断。
草书分为曹彰、今草和狂草。
1.代表作品有吴的《急章》、将军的《队帖》、金的《乐义帖》等。
草书是比楷书更早的一种文字。曹彰开始了从篆书到隶书的演变过程，而隶书对曹彰的影响更大。字体为隶书形式，字不一，互不正误。因此，曹彰也被称为草书。曹彰的代表人物:汉代的尤氏、杜杜、崔元、张芝、张旭等人，三国的黄翔、索靖等人。
2.此草起源于东汉末年，风格多样，笔法优美。这种草的代表作很多，最著名的有晋代王羲之的《十七帖》和唐代孙的《书谱》。
这种草是从曹彰繁殖的。张芝对汉代现代草业的建立起了巨大的作用，被称为“草圣”。可惜，今天没有他的墨迹。“现代草”这个名字是金朝给的，以区别于曹彰。历代许多著名书法家都擅长现代书法。黄庭坚、赵萌、冼玉书、朱云明、文徵明、徐渭、张瑞图、傅山、汪峰等都留下了许多墨宝。
草书笔画省略、交织，便于快速书写。用符号代替部首，既规范又灵活。这是表达这本书的感情的最好方式。
3.最著名的《野草》是唐代张旭的《四言诗》和唐代怀素的《自传体帖》。
狂草的书写和今天的草书是一样的，不同的是写得狂放，连笔和省略较多，最能体现书法家的狂放气质。史称“一醉方休”，指张旭、怀素常醉之时，常舞墨，其野草纹流而飞，使其感危而绝，尤其夏云变幻莫测，荡气回肠。
清冯班《钝印书》讲学草书:草学献之，草学取之，野草学张旭，不如学怀素。怀素的草书字好认，字迹细可见，字与字之间的联系也清晰易落笔。张旭的字形千差万别，往往是一个数字，交错之间气势不变，难以辨识，形成独特风格。
李殊常见的笔法是用笔飘逸，称之为曹丽，也有些像曹彰，这与平时擅长写李殊有关，所以曹丽才能创造出独特的风格。也是写表演的一种手法。
草书称为“草书”，书体有多种方法，即接近草书的行书。笔法相对流畅。清代刘熙载《书纲》说行书有“真行”和“草行”。“真线”与真书相近，与真相垂直，“草线”与草书相近，收敛于草。
(4)运行脚本
介于楷书和草书之间的字体。是为了弥补楷书书写速度慢，草书难以辨认的缺点。笔法不像草书那样潦草，也不要求像楷书那样端正。开模法比草书法多，称为“开模”。草书法多于模块法，称为“草书”。
行书产生于东汉末年。行书是介于现代草书和楷书之间的一种字体，可以说是草书，也可以说是草书。最著名的杰作是东晋书法家王羲之的《兰亭序》。前辈们形容它是“龙腾天降，虎卧凤阁”，称赞它是“天下最好的行书”。唐嫣真卿的《祭侄》一书非常豪放，古人评价为“天下第二行书”。行书用楷书或接近楷书的称为“行书”，用草书或接近草书的称为“行书”。行书中著名的代表作品是唐代李咏写的《庐山寺碑》，流畅而丰富。还有宋代的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，元代的赵孟頫、冼玉枢、李亢，明代的朱允明、文徵明、董其昌、王铎，清代的何等。他们都擅长行书或草书，很多作品代代相传。
分为行书和行书。
如:东晋王羲之的《兰亭序》。现代看到的王羲之书法碑文，很多都不是他的真迹，大多是后人临摹或收藏的。王羲之的原迹大多埋在唐太宗的墓中。唐代李咏的《庐山寺碑》、廷俭的《宋风阁诗》、费的《苕溪诗集》、元赵孟頫的《洛神赋》、志明的《醉翁亭记》等。
漫步草地
比如王献之的鸭头丸帖、中秋帖、颜真卿的祭侄帖，行书是楷书和草书之间最合适的一种。接近楷书的叫行书，接近草书的叫行书。行草是王献之创立的一种书法风格，《鸭头丸帖》是他的代表作。原作现藏于上海博物馆。有很多行书和碑文。
(5)楷书
楷书也叫隶书，或真书。其特点是:造型方正，笔画直，可作模型，故名。始于东汉。有很多著名的楷书作家，比如欧缇(欧阳询)、于缇(余石南)、颜缇(颜真卿)、刘缇(刘公权)、赵缇(赵孟頫)。
宋宣和《书谱》:“汉初王慈中开始用隶书为楷书。”人们认为楷书是由隶书演变而来的。据说:“孔子墓上，子贡植的一株楷书树，枝直弯不屈。”楷书的笔画简洁清爽，一定要像楷书树的枝干。
早期的隶书还很少，结构略宽，横画长，直画短。在代代相传的魏晋中，如钟繇的《申报表》、《纪旨表》、王羲之的《乐以论》、《黄庭经》等，都可以算是代表作。看其特点，正如翁方纲所说:“改隶书之波绘，拾之，犹存隶书之竖。”
东晋以后南北分裂，书法也分为两派。北派的书法风格，继承了韩立的遗风，笔法古朴严谨，但风格又古朴严谨，被称为“渭北”。南派书法更疏更美，胜于信札。南北朝时期，因为地域差异，个人习惯和书风差异很大。北书强，南书富，各有精彩，密不可分，而包和康有为对两朝的书籍，尤其是北魏碑志，都是十分推崇的。康引用十大美女来强调渭北的优点。
唐代楷书，像唐代国家局面的繁荣，真的是前无古人。书法风格成熟，书法家辈出。楷书方面，初唐的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权，都是后人看重其楷书作品，视之为书法的典范。
古代有一句话，学书法:“学书须从格局入手，写字须从大字入手。汉字以燕为基础，汉字以欧为基础，汉字熟，再聚为小字，为法。”但根据多年实验研究的结果，初学者先学习太大的字并不合适，比较适合中字母。
初唐三大书法家欧阳询、余士南、褚遂良的楷书是最适合临摹汉字的范本。
小楷:顾名思义，是一种小楷，三国魏代钟尧所创。他原本是最杰出的权威隶书大师，楷书笔法脱胎于韩立，笔法如在大海中飞翔般生动。但结构宽平，横画长直画短，官分遗风犹存。然而，模型方法已经准备好了，它实际上是官书的祖先。王羲之到了东晋，对小楷书法的研究更加细致，使之臻于完美，也为中国的小楷书法树立了一个美好的欣赏标准。
一般来说，写小字和写大字是很不一样的。原则上写大字要紧密无缝，写小字要更宽敞。
写小字的重心和笔画的协调性没有太大区别。至于笔，略有不同。小字要圆润、美观、挺拔、工整；大字要雄壮厚重。写大字用反锋(隐锋)，收笔用后锋；写小字不一定要用锐边，收笔要用锐边。比如写横线，笔是尖的或尖的，笔是圆的；竖写，起笔或稍停，收笔锐利；撇笔使其肥瘦:握笔使其肥瘦，同时要从左到右微微弯曲，笔触生动而富有感情；点要尖要圆，挑要尖要尖，弯要里外，钩要半弯半直。笔灵活多变，不可限量。特别是整个字要用不同的笔画写，但是要和谐。一行字写得东拼西凑，却一直一脉相承。如果有，自然会贯穿，看起来就像一串珍珠项链。
小楷字帖众多，传世墨拓中，晋唐小楷名声最为突出。这些书通常包括魏世忠的《公告帖》和《纪之表》、王羲之的《乐毅论》、北的《黄庭经》、的《洛神赋十三行》、汤种少敬的《凌飞经》等。还有元赵孟頫、明王充、朱允明等小楷作品的墨迹影印，也是很好的典范。
钟繇书法风格古朴，但传世作品《申报表》、《推荐季表》无一是真，多为后人传世或临作。欣赏好的文案，可以想象其古雅的风格。
正楷:一般来说，人们把一寸以上、几寸以下的正楷称为正楷。真书较大的字称为“榜书”和“破书”。根据历代书法家积累的经验，学习书法应该从写大字和做基础练习开始。掌握了正楷的点画、结构、白布，做到点画准确无误，结构恰当，那么正楷书写就可以做到面面俱到，点画规则清晰；再者，学习书单可以做到贴心，心胸开阔，不会分心。
楷书是最新的字体，始于汉末。汉代钟繇《申报表》、钟繇《纪旨表》、北魏张梦龙《碑》、晋代丛宝子《碑》、晋代王羲之《阅议论》、晋代王羲之《黄庭经》。关于黄庭靖有一个传说:殷珊有个道士知道王羲之爱鹅，用白鹅换了黄庭靖，所以这个帖子也叫“换鹅帖”。晋代《洛神赋十三行》、南朝颜《龙碑》、唐代《九成宫醴泉铭》、唐代颜真卿《勤奋碑》、唐代刘公权《神策军碑》和《玄塔碑》。钟繇在楷书创作中发挥了极其重要的作用。钟的真迹早已失传，申报表是晋唐时人抄的。用笔古朴苍劲，落落大方。还是有体感的。
《渭北》、《鉴宝碑》、《闫隆碑》是早期楷书，以方笔为主角，刚健质朴。
楷书在晋代已臻完善。唐代规范楷书，方法严谨，文笔端庄。尊严不是横平竖直的，细心的鉴赏者能看出书中微妙而协调的变化。比如欧阳询的《九成宫礼泉铭》，就包含着丰富的内涵。