常州散打手册
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常州简介:常州地处太湖流域，经济富裕，文化繁荣，教育发达，人文丰富。是一座历史悠久的江南文化古城。早在5000年前的新石器时代，常州先民就在这里繁衍生息，与太湖流域其他地区的先民一起，创造了灿烂而自成体系的马家浜文化、崧泽文化、良渚文化，努力创造了中华民族灿烂的古文化。在季札鄢陵分封后的2500年历史中，常州凭借其优越的地理位置，多次抓住历史上经济文化中心南迁的机遇，并以自身独特的文化底蕴，不断得到发展和升华，使常州的地域文化几度辉煌，独树一帜，闻名全国，引领潮流，影响后世，形成了具有深厚历史文化积淀的良好吸收和务实精神。正是这种厚重而优秀的传统人文精神，使得常州地域文化内涵丰富、个性鲜明、充满活力。南宋大诗人陆游曾盛赞常州“儒，东南之冠”。清代著名思想家、文学家、诗人龚自珍，几乎感叹常州是“天下名士有部落，东南无事。”
竹雕:竹雕包括圆雕、通雕、皮雕和浅雕。皮革雕刻，也被称为刘清竹雕，是最困难的一种竹雕。“留青”的雕刻方法是在竹子表面保留一层绿色的云雕花纹，作者巧妙地运用了留全、留少、留多、留少的功夫，使作品呈现出层次分明、明暗分明，比浅雕更具立体感。
刘清竹雕是常州传统工艺之一，在中国工艺美术园林中不可多得，享有很高的声誉。1983年和1988年，刘清竹雕两度获得江苏省工艺美术百花奖。
用竹叶雕刻竹子需要很多材料，最好从三到五年的腊月开始用刀雕刻竹子。新选的毛竹必须经过特殊的工艺处理，才能用于书画，防止虫蛀，便于收藏。它的特点是在竹子表面雕刻一层非常薄的绿色云彩的传统艺术。竹雕艺术家在这层竹云上巧妙地运用了留全、留多、留少、留少、不留的技巧，使作品呈现出强烈的立体感。因为竹皮是黄色的，竹筋是红色的，所以竹皮和竹筋的颜色反差很大，竹筋的颜色也逐渐呈紫色。它雕刻出来的山川气势磅礴，意境深远。刻书法，用铁画银钩，用刀看作品；雕琢出原墨的干湿浓淡，乃至飞白线等生动的墨趣和神韵；雕刻花鸟羽毛似乎给人一种愉悦感和一种恬静、淡雅、精致、典雅、古雅的艺术享受，被国内外许多收藏家珍藏。
相传，很久以前，常州东门外有一个村子。大多数村民以竹子为原料雕刻扇骨、鸟笼、麻将牌为生。后来村子叫“吊庄”，也就是现在的吊庄乡，可以算是常州竹雕的起源地。
目前有大量的人才在常州学习。著名工艺美术家王在他的竹刻作品中，介绍了五位竹刻艺术家，其中有四位在常州。在中国七大竹刻艺术家中，常州在1994出版的中国工艺美术《群星》中占据了四席。常州竹刻家中，以白世峰、许、许、范耀清为代表。1940年代白世峰开始涉猎《青春常驻》后，刻苦学习，不断创新。60年代以来，先后创作了《弟妹学文化》、《雏鹰展翅》等新题材作品，被国家作为国礼收购。20世纪70年代，毛主席诗词书法以传统手法镌刻留住青春，被评论界誉为“推陈出新的典范”。他的古笋式《孙子十二件》是一件很大的竹雕作品，曾先后获得江苏省工艺美术百花奖和紫金杯奖。白的部分作品曾在美国、英国、日本、加拿大等20多个国家和地区展出。许和许父子敢于创新，独具风格。他们的作品经常被用作国礼或被工艺美术博物馆收藏。香港出版的《中国竹刻+-艺术》1978称徐为20世纪竹刻的重要代表雕塑家。1993央视播出反映许艺术生涯的专题片《留在中国的第一个家庭》。李一氓认为农民竹刻家范耀庆是“造诣很高的竹刻家”，其作品“刻画细腻，色彩艳丽，格调高雅，不亚于明清名家的竹刻作品”。目前常州已经成为全国竹刻中心，从事竹刻的有几十人。
目前，刘清竹雕的主要产品有:工艺台屏、工艺挂屏、各种形状的工艺笔筒、笔筒等。
“乱针绣”是绘画理论与刺绣理论相结合而创造的一种新的刺绣艺术，是运用特殊的乱针法技法制成的“针绣”。就是用针线做工具。不同方向、不同颜色的直线重叠堆叠，表达体量感、前后物体的空间关系和色彩变化。“乱针绣”的显著特点是摆脱了传统的“密接其针，排列其线”的操作方法，而是让作者自由地表达思想感情，而不带有教条，所以乱针绣有其复杂的工艺要求，成为一件极其珍贵的艺术品。
乱针绣的复杂和珍贵是“乱”，是合理的，也是有规律的。乱是为了达到整体的统一和更生动的变化。绣工要根据自己的意图，利用线长、粗细、疏密、深浅的变化。用“情”指挥针，用“线”表达意思，交融感情。根据光线和色彩的变化规律，通过丰富多样的针、线来体现作品的线条美和立体质感。以至于我们从作品中看到的一切混沌都是符合情理和规律的，让人在混沌中感受到生成的生命力，在混沌中感受到运动的感觉。针和线是如此自由地重叠，如此恰到好处。
“乱针绣”特别注重色彩效果，比一般刺绣要有层次感很多。把颜色叠厚一点，颜色效果就出来了。所以刺绣看起来像油画。但是和油画不一样。因为丝线是有光泽的，所以刺绣面上不同方向的各种线条在不同方向的光线下颜色变化也不一样。光线强弱时，在明处和暗处看时，从正面和侧面看时，其效果变化不同。油画中两种颜色混合在一起，就变成了另一种色调，原来的两种颜色不复存在。而第三种色调的色感可以在两种色线重叠在刺绣面上后获得，原来的两种色调依然存在。因此，它比油画更丰富多彩，更明亮，形成了刺绣的独特风格。
梳子叫梳子，是中国古代八大发饰之一。俗话说“扬州胭脂苏州花，常州第一梳”。常州梳篦始于晋代(公元265-420年)，距今已有1600多年的历史。它曾经是宫廷珍宝。因此有“宫梳是名篦”的美誉，是传统手工艺，也是“鄢陵特产”。
常州梳篦形成于魏晋，距今已有1500多年的历史。《常州府》有“竹削箅子，朝京门有余门”的描述，“文衡穿月箅梁灯”是清代常州西郊八景之一，可见历史上常州梳子制作之隆重。由于清代苏州织造局每年都要来定制一批高档梳子进贡朝廷，常州梳又被称为“宫中名梳”，李为西太后梳头所用的常州象牙梳至今仍留在北京故宫。常州梳以选材严格、工艺独特、制作精良而闻名。清末民初，随着生漆涂胶技术的发明及其产品的出口，其知名度远播海外。1915获得旧金山和平博览会银奖，1926获得费城国际博览会金奖。
解放后，常州梳篦生产走上了集体化和半机械化的道路。在继承和发扬“雕、描、刻、烫”传统技艺的同时，结合日用品、工艺品、装饰品的特点，不断推陈出新，使梳子成为充满民族传统风格和艺术魅力的日用工艺品。其中有集艺术欣赏和保健功能于一体的“长寿梳”，有“四大美人”、“红楼十二钗”等造型欣赏梳，有蝴蝶、龙凤、脸谱、民族玩偶等旅游纪念梳，有各种精美如玉的箅子。真的很有意思，几百把梳子相映成趣，几千个箅子各具特色，引人入胜。美国电影《与星同行的女孩》中，女主角用常州梳子做胸饰，印尼总统苏加诺回国时也带了两把常州梳子作为纪念品。国内外媒体赞不绝口，各路游客更是青睐有加。
百年来，常州梳篦多次参加国际国内展览，荣获十余项金银奖。如1915巴拿马国际和平展银奖、1926费城博览会金奖、1981国家银奖、1991第二届北京国际博览会金奖、2000中国旅游商品交易会等特别推荐。目前，常州梳子年产量达650万把，占全国总产量的3/4，其中70%出口美国、英国、法国、日本、澳大利亚、德国等27个国家和地区。
金坛是中国最早普及纸刻的地区之一。早在隋唐时期，双喜、门花、堂花、鼻烟、鞋花、花鸟虫鱼、人戏等纸雕作品就流传于民间并代代相传，形成了金坛地区的纸雕传统。
近年来，为了继承和发扬优良传统，金坛市文化局举办了多次艺术培训班，成立了以纸刻为主的金坛市工艺美术学会，使古老的金坛纸刻获得了新生。金坛雕版纸因其浓郁的江南地方特色而显示出其艺术威力。她题材突出，题材广泛，风格清新，线条细腻流畅，雕刻精美，造型活泼，深受国内外艺术家的青睐和好评。其中《百福图》长4.2米，为世界纸雕作品之首。
金坛雕版纸可分为两派。以朱为代表的传统纸版画，风格古朴典雅，花样繁多。代表作《神仙生日》人物众多，世所罕见。以周云华、杨为代表的现代纸本版画风格清新隽永，代表作《万》、《东方歌舞》散发着浓郁的时代气息。
金坛雕花纸曾在南京、无锡、常州、镇江、徐州、北京等地展出，受到国内外专家和观众的一致好评和肯定。央视曾经制作了一部专题片《江南一花》，向全国播出，为金坛雕版纸做了一次热情的介绍和宣传。
金坛雕版纸现在已经走出国门，出口五大洲。265，438+0件《欢庆全世界》、《马奔腾》等雕花纸作品在挪威、芬兰、美国、日本、法国等国家展出。《国际周刊》经常把金坛的雕花纸作为礼物赠送给外国读者。