建筑设计中如何学习钢笔手绘

作者:李老三

来源:知乎。

这个门楼一开始并不尽如人意，但本着两极精神慢慢整理，就是画一幅画到黑，不画完不罢休。客观来说，素描关系是对的。下侧和左侧太僵硬了，当时没看懂。

上面这幅画从画稿到作画不到5个小时，大部分时间都是在考察画上的每一笔是否合理，对画面的组织起到什么作用。就像画画，看着画，一个迭代的过程。基本没有多余的笔画，多余的线条只会适得其反。

感谢知乎日报的推荐，因为我不能用微博登录，一条一条回复大家的评论，只能在这里回答了。

声明:我的建筑钢笔画都是徒手画的(铅笔、钢笔、橡皮)，没用的辅助工具(尺子、修正液、网格纸)和建筑设计没有直接关系。就因为我是画建筑钢笔画的，希望我的帖子没有误导任何人。因为从头到尾我都没有说什么建筑钢笔画，它对建筑设计或者规划设计有什么好处和帮助。

而且分析图是我自己的工作需要，而且只和我本人有关。至于其他的，看了分析图是有启发性的，有帮助的，用钢笔画做点什么是我的初衷。画画只是我自己的一个爱好。我想分享一下自学钢笔式建筑手绘的过程。如果非要说绘画与什么有关，那只能说与绘画和艺术有关，与建筑无关。我的画是那样的死板，费时，不讨好，没有优雅的线条，不能把建筑师的灵感表现为一挥手。没关系，我自己知道也不介意，能力也只能做到这一点。

请不要把我的画和建筑构思素描、景观分析图、建筑规划等快速作业的类型混淆。简约如画，如钢笔画，如建筑钢笔画。就像我喜欢的俄罗斯风景画家希什金爱画风景林一样，总要有一个喜欢的表现对象。欢迎大家提出批评，指出笔触构图哪里很差。我很高兴，谢谢你的帮助。但是，不要说对你的设计构思、规划、施工工作没有帮助。这些与本帖无关，题主的问题也不包括这些。我不懂也不会说。

零基础的朋友还是需要有一些素描基础的，但最重要的是要细心。请问古代哪位画家学过素描？学素描本身并不是画建筑钢笔画的重要条件，而是喜欢和用心思考。

2.2更新

给线条稿上色是很常见的尝试，颜色很难弥补线条的不足。

彩色手稿，很普通的效果。所以在我看来，钢笔画就是钢笔画，上色不会有太多惊喜，所以要扎扎实实的处理好电缆铺设的效果，不能依赖任何后期。

这是很久以前小会议室的水粉画，部分手绘，请忽略设计。长期以来，画室内性能图一直是我的主要工作。很多图都没留下照片，就剩这些了，是个鸡蛋。

这张甚至用从顶端和底端画出的线也拍了照，复制了书中的照片效果。

2.1更新我觉得既然排线这么重要，就要好好练，所以才有了上图几乎没有轮廓，都是排线。但不仅仅是排线，还要注意竖线被短横线打断，或者有小排线“冲突”竖线中有竖对角线，横线中有短对角线。作为一个变异元素，如果全是横纵排线的话，根本做不到这一点，太死板了。门框左侧的一点绿化和右侧的自行车打破了整个构图中左右的完全对称，所以无论是构图还是排线都需要有一点趣味。

开始练习排线的变化。使用带状电缆塑造对象的体积。没什么好说的。静下心来一块石头一块石头的画。形状不要重复，不要太光滑，也不要太明暗。

回到建筑山水画上，用排线解决大尺度树木的表现。用密度对比注意建筑物与周围树木的对比，使建筑物突出。树的排列不仅要横平竖直，还要有方向，这样才是一道生动的风景。缺点是水处理很平淡，没有吸引力，不够美观。

这是一幅非常失败的画，太死板，排列的线条几乎没有变化。同样的，水也很暗淡，一点倒影都没有。

1.31更新

下面更新的画还在摸索阶段，线条随意，没有规律，树不会画。

其中，我还做了一些其他关于树的尝试。失败的我也贴了。你说的无组织是什么意思？线条比较散，就是大家要避免这种画。

对于光影的刻画，主要是要有呼吸，有过渡。无法解释清楚明暗关系，阴影边缘应该是空的。不要画方框填颜色。特别是屋檐下的投影，要和阳光下的屋顶有明显的明暗划分。这个要对比强烈，不怕夸张。比如橱窗里的细节就不需要解释了。色调重的话，音量就出来了，明暗可以达到8-9。但是，不要全黑，这样会死的。你要隐约露出一点明暗变化，轻松呼吸。

我可以练习一下这幅画的布线，都是灰色调。左边屋檐，感觉堆了很多砖，仔细一看是一对接线。还是不要画的太死，要有明暗变化。

我画了一个雕塑草图，索，还是索。到这个时候，我大概知道用好线缆的重要性了，至少对我自己来说是这样的。

这个练习是关于假山石头的表现，以及混合绿化。亭子很一般，素描关系很对，色调很暗。

1.30继续第二次更新

这个阶段的画是对初学者阶段的整体反思。我意识到钢笔表达建筑和风景，主要是用扁平电缆作为最根本的构图和表现单位。右下角的地影处理避免了初期的僵硬和太暗的色调，没有过分透气的感觉。所以这个阶段的画都变成浅灰色，是对前一阶段的矫枉过正。

左上角的树变成了一些没有特定叶子和树枝的排列线。这也是一种探索，一直在探索。

从上图可以看出，整幅画的线条更加放松，甚至出现了随意的线条。不到一个小时就画完了，但是这么快就画出来的目的是什么？是真的以快为荣，还是手功夫到了这种程度？我的反思告诉我，这不是我想要的。

出差，静下心来好好研究一下树。怎么才能好看？于是我找了一个以树为中心的构图来彻底解决这个问题。好在四个小时下来，收获很大，没有不及格。表达就是排线，画图画图或者排线。这个结果坚定了我学习电缆的决心和信心。

好的，我想把扁平电缆放在这张图片的第一位。从中间屋顶的侧面，出现了我现在还在用的排线方式。右下角地面的投影比较灵活松散，但是密度在我的控制之下。

白塔整体体量成型，所有线缆排列。几根电线杆也是用扁平电缆组合起来的。为了不弄断排线的组合，我没有画任何本该有的电线。

这是一幅非常失败的画。线缆的排列没有统一的顺序，出现的表格太多，比较乱。左边的树尝试用明暗结合勾勒，不够理想，被打了。

又被打了，更乱的电缆出现了，我硬着头皮画完了。

1.30第一次更新对我有帮助的书目，以及我为什么觉得有帮助。

我以前的钢笔画都是王斌和徐秀丽在胡同和门楼的照片的副本。这本书对我很有帮助。胡同和门楼因为构图比较简单，建筑也比较小，所以相对容易画，能快速建立自信。

我必须读这本书。我把标题写下来，以后再贴。

1.30更新对我很有帮助的书籍。

加里·梅恩斯写出了钢笔画技法；(这本书主要讲的是钢笔画的线条安排以及如何运用。至于建筑钢笔画，就不多说了。看完之后你就会知道，原来钢笔还是有这些画法的，比如留白，构图，如何把照片画成你想要的钢笔画等等。)

卡尔·珀塞尔掌握着你的艺术家的大脑；(拓展阅读，相对于钢笔画，不能只看建筑钢笔画的书。看完这本书，对我也很有启发。)

匡汉用铅笔画出了正在消失的胡同——北京风情；(对于建筑和景观，作者有自己独特的概括能力，每一笔都很合理，很有表现力，非常难，给我留下深刻印象。这本书里的作者，画完一支铅笔，就会被汗水浸透，可见画画真的不是一件容易的事。)

感受一下，如果铅笔的线条都是无序排列的，你现在还有这种感觉吗？我一直觉得，不要太随便，要严格要求自己的每一根线。

黑兹尔·哈里森写的《风景画入门手册——提高风景写生水平的必备技法》；看有经验的外国画家如何处理景物，如何用笔法选择和概括，特别是画家对一幅画的素描关系的处理，语气要响亮清晰。我们中国人对线条很敏感，大部分眼睛都是线条。我们来看看外国人是怎么看他们眼中的风景的。)

全球艺术家视点系列角度素描；线条大师，画得简单到我找不到他处理五官明暗的笔触，他的肖像画中的背景建筑都是用透视原理精心绘制的。如果我是你，我会怎么做？大概就是画画的总结吧。毕竟何必去纠结背景呢？嗯，我觉得这就是大师的区别。)

陆玉立写的是陆玉立的钢笔画和技法。(这是我看到的最早的建筑钢笔画。当时看到这幅画的时候，觉得很累。这幅画需要处理多少细节？我完全想不通。现在看来，这种风格值得复制。即使我们不再喜欢它，我们也可以通过这种表达方式去体验它，并仔细描述建筑和形式的过程。不是用笔素描，就是用笔画画。现在随便拿出一本书用钢笔，用钢笔画画就是这样的风格，还不错。如果只看这本书的话，真的让我觉得钢笔和用钢笔画画就是这样一种素描和收集风格的辅助绘画。其实钢笔和用钢笔画画就是这样一种绘画。我仍然持有这种观点。建筑钢笔画要想表现好，线条要有控制，要严肃，要有目的性。为什么要随便呢？以我自己的水平，要控制住并尽全力去表演都不是那么容易的，更不要说随性了。)

这本书，钟训正老师编的，想画一本建筑钢笔画必备的，很多画值得临摹。

彭一刚和钟训正，最好仔细看看他们的书，好好临摹，揣摩他们的笔触和造型。画建筑钢笔画我不认识这两位老先生的书和画，所以缺了一课。

找一本丢勒写的书。我们看看大师的作品有没有因为他是大师而出现的随机线条。推荐你看一下人民币和各国货币的背景图，都是用细致认真的线条排列的。试想，如果这些线条是随机的，它们还有这样的货币价值感吗？

1.29秒更新

练习绘画的数量

我对钢笔画的爱好与工作无关，也从未系统学习过，哪怕是素描和绘画。我只能算是有美术基础的。纯粹自发学习和练习的建筑钢笔画不超过50幅，我也不太主张以量代意。我画过没有用心的画，结果只能是连看都不想看，自己也能恶心到。我能画出这么糟糕的画。所以，从此以后，我再也不会画超出我想象的画了。

每一个练习都是一幅完整的图画。

最适合我的，就是找到自己感兴趣的画，找出一个部分，认真画出来。无论从造型到明暗，我都要完整的画出来，每一笔都要做到想都不敢想。但是，画完了，觉得不够好就不要停。一定要咬紧牙关画完，画完会有更多的灵感和收获。

找一支最适合自己的笔。

钢笔画画，顾名思义，不是写字用的笔，而是针笔，或者樱花一次性针笔。每种厚度选几个。如果说有什么要求，那就是流畅度。我用过红环和Stroh的针笔。我会用最细的砂纸把针笔的四边稍微打磨一下，这样笔尖会稍微光滑一点。别看这点小圆滑。变化就是画绿叶和树叶的时候会很流畅，不会刮花纸张。如果这种纸用于水彩画，那就更好了。不会因为笔尖划过纸面而被弄脏。这绝对不是计划中的水彩效果。

纸

没关系，就是A4普通打印纸。如果要求比较高，就买80g。如果你想要更多，用A3挑战你的耐心。想象一下，认真画一幅细致的建筑画是多么令人兴奋的事情。整个画面充满了建筑细节和节点，以及建筑投影中奇妙排列的线条。

不浮躁

如果临摹一幅画会产生压力，那么我会临摹精彩的部分，甚至是个别线条部分，要么是为了交作业，要么是为了提升自己，建立对钢笔画的兴趣，这样可以画得更灵活。每盎司沙子可以制成一磅羊毛。任何钢笔画都是一笔一笔的。首先通过简单的练习来提高自信心对我来说是个好主意。因为感觉面对大画写不出来，所以尽早临摹画是不可取的。目的不仅仅是完成绘画，而是学习。通过临摹，我们可以学习如何用不同的线条排列来描绘身体。

1.29更新。

没有人邀请我，我自己来的。目的分享一下从零开始的过程，自学钢笔画，不需要老师和教材，因为学钢笔画并不难，也没什么意思。

可以在短时间内快速推广。唯一要注意的是，每一幅画都要认真研究，认真静下心来完成。

不要帅。我觉得你不能像国画一样泼墨。你可以认为，画钢笔画就像刺绣，你要对你笔下的每一笔每一条线负责。

可惜题主说只是爱好。钢笔画的应用范围远远超出了我们的想象和日常生活。希望能引起题主的注意，因为画一幅画所花的时间和精力在某种程度上是相似的，但如果你投入更多的心思，就会得到不同的结果。怎么说呢，作为一项可以炫耀的技能，给以后的生活和工作带来更多的回馈，是不是更应该考虑功利？

只能说几句，发几张关于钢笔画的图片，希望能给题主一些启发或鼓励。我想找一个志趣相投的粉丝，志趣相投的话题，很不容易。我很开心。

先发几个施工图。

钢笔线描手稿

继续更新，笔线+光色效果，我始终相信，用心对待每一幅画，就会有反馈，因为每一条线都是活的。

钢笔手稿

屋顶手稿

线描+浅色，目的是清晰表达设计意图，突出重点，淡化其他部分。

透视手稿(副本)

浅色

鸟瞰，简笔线稿。

空间分析(除了颜色填充以外，钢笔线条是主要的表现手段)

建筑高度控制示意图

主要突出屋顶天际线的变化。

复制

线条画草图

彩色填充手稿

线条画草图

彩色填充手稿

钢笔手稿

彩铅手稿

透视稿。尽量少描绘物体的肌理，基本上突出明暗对比，哪怕对比很小也不可或缺，否则画出来会很平，没有张力。

马克笔是彩色的，效果很差。最好只用彩铅，不然就是水平问题。

这是室内，不是建筑绘画，也是建筑钢笔画的一个流程操作。颜色太鲜艳，笔法凌乱。请避免我的情况。

这也是一幅建筑的钢笔画，但只谈建筑与空间的关系。这种分析示意图有自己的属性和美感。

稍微有点钢笔画知识的都可以很轻松的画出来不是吗？

建筑和路网形成的肌理很好理解，但不好解释。

简单的钢笔画，也许是工作中常用的，是意图明确的示意图，希望能给主体带来灵感。

这些树的平面环绕和打手势，也就是纯粹的用笔线条，只注重粗细的运用。

这棵树看起来很丑，但这张照片显示了矮墙对建筑物隐私的重要性。谁在乎树美不美？所以建筑钢笔画在各个方面都忽略了技法本身，作为一种重要的交流技巧脱颖而出。我们不要只是感兴趣。

某个住宅形态的排列规律，整个画面很简单，可能最难的就是车了。

上图是屋顶高度和形状的对比，以及这种差异对居住和功能的影响。

上图是入口的各种形式和规律。如果单纯用手绘的话，用不了15分钟。

钢笔画分析图(插画)。上面这几张图很简单，不需要炫耀线条。相反，他们说，要想说清楚一种语言和文字，需要付出很大的努力。

以上是作品中用到的图片，下面发的图都是出于纯粹的兴趣而画的。

今天继续更新，把前期的建筑钢笔画都发上来了，大概十几张。

钢笔画爱好者，无缘无故的喜欢，尤其是建筑钢笔画。我不太会画人和风景，只是喜欢画建筑。我从第一篇到最新一篇都在分享我自己，主要是因为这个过程。至于画本身，不重要，扔块砖就行了。

1，读书就是看，尤其是看国外的钢笔画，尽量少看国内的，不是国内不好，是找到这类画的源头，从作品的最高层次去欣赏。推荐英国水彩画家透纳的作品，尤其是与建筑相关的。他对建筑细节的描写非常适合借鉴和学习钢笔画。先看看什么好。至于国内的质量，最好先不要忽视。我没有系统的学过钢笔画，没有上过一节课，但是学过几节素描课，素描是美术的基础，绕不过去。

2.从书中找出描写一个事物的笔触和方法，不要一开始就临摹一幅又大又复杂的画(相对来说，只要你觉得信息量太大，就不要硬着头皮画)。最好先画一些零件，通过先从零件入手的方法，有兴趣可以进一步提高水平。

3.既然是建筑类的画，做操的时候就不要画静物了，尽量看看自然景物是怎么刻画的，提高一些非具体形象的概括能力，比如云、水、树、影子等等。把人和静物放在一边，把视野提升到更一般的层面，不要一上来就深挖细节。

4，还是想看看美术基础的书，或者尽量看看国外的书，不是美术院校考试的那种。你可以通过了解素描本身来推广钢笔画。基本上你要画一幅图，然后看书学习，这样反复才能进步很快。

5.尽量不要用辅助工具，比如尺子。学习钢笔画是一项手、眼、脑协调的运动。不要害怕开始画丑，要明白什么是丑，什么是美，要有阶段目标。透视最重要的是要看懂，不要在画面中出现明显的错误，或者看不顺眼的地方。这是理解建筑的一个基本方式。不懂就从心里说清楚，主要是理解。

6.我从一开始看画，就偏执的认为如果有写实的风格，经典的画就是美的。现在来看，确实是一边倒，但是这个主要审美并没有明显改变。当我买学习用的参考书时，我必须用这个来衡量。只要开阔眼界，看看就好了。只有值得临摹、细节饱满、概括不含糊的钢笔画才值得购买。

这是第一张钢笔画，画的是最常见的签名。原图是照片。

素描关系很重要，剩下的就是用什么笔画来表达这种素描关系。

大坑，慢慢填

和题主分享一下我的钢笔画经验。

这张图没有明确用什么笔画来表现被画的物体。

只表达了相对正确的素描关系，远看可以感知为黑白风景，但近看笔触经不起推敲。

或者用普通的签名笔画。

还是要一张一张地画，甚至是一张一张地画，要检查画的各个部分，看是否合理地表现了素描关系。笔触是第二个考虑因素。所以有些地方视角和笔触还不够自然，还在探索期。

房子上面的树的画是失败的，但是飞檐下面的笔法找到了一点感觉，每一幅画都只是在一点点摸索，找到一点点感觉。前提是你一点一点有耐心，就不能想着一挥手就潇洒了。

中门色调很暗，需要反复画，但这种素描关系是必须的，要有耐心。

地面的性能很差。某种程度上还不如这幅画的色调。树的表现稍微好一点，但是笔触还是不符合树的形状。

注意小细节和造型，比如三轮车和电线杆上挂的灯。没有这些细节的刻画，就没有趣味，一幅画也就没什么可看的了。

还在学怎么画树，换了笔法，地还是没找到合适的方法。

上图确实对钢笔画感兴趣，因为它的灵感来自于左边旧土坯墙的描绘。原来的土坯砖只有画砖缝才能显出它的质感。至于这种质感表现的好坏就是另一回事了，我在绘画的过程中不断寻求这种刺激来推动自己不断进步。

地面换了一种表现方式，把影子刻画成一个重要的场景，但是影子的边缘过于僵硬，有篡夺主人角色的嫌疑。

对于整个画面的阴影部分，重的地方一定要压下去，才能表现出建筑的光感。

如果把整幅画的素描关系从白到黑划分，或者把黑暗划分为0-9，那么留白自然是0，那么黑暗中的阴影部分可以达到8，素描关系就很清晰了。为什么要夸大一幅画的素描关系？因为笔本身给人的感觉就是一幅灰色的画，所以尽量要有一些明暗对比，让整个画听起来响亮。

上图以光影下的胡同为主要学习对象，尤其是树下的汽车，书丛本身要简化，因为突出了阳光下的“亮色调”。以此与阴影形成冲突，提高画面的张力。

地面还是很烂，但我开始明白，地面需要一个淡淡的灰色表面，而不仅仅是几条线。左下角与墙根相接的地方有一个地板。这段感情是我想要的。有色调，能让人觉得这是地板，但在强烈的阳光下不能太醒目。几笔就够了。

主要表现是门口阴影带来的强烈反差，要抑制。

上图中，左边的树干只有轮廓，但并不深入。因为我觉得画完树，整个画就不够轻松了，最后也没画出来。

但作为建筑的瓦当、飞檐、砖墙、阴影，我们都做了细致的描述，找出了这些墙面的画法。有的墙全是垂直线构成的，点和线应该有密度和不连续性。

还有，有些地方还是很重的，素描关系要亮。

上图换了针笔，是为了更细致的处理墙上的排线，更有层次的表达墙上的明暗关系。

最高屋顶的檐口阴影全部用排线表现，耐用透气。这是钢笔画的特点和优势。

这幅画是第一次学画水，主要是表现建筑物在水中的倒影，笔法比较轻松。

上图主要是学习如何画鱼鳞瓦。照片中的瓷砖形状相同，你要自己选择构图。我一定是想通了怎么画，不是画完就觉得不对。

右上角的屋檐用简单的几行字概括。不要画得太仔细，但是要放松。

整幅画的对比还是很强烈的。中国画有句话叫构图要“疏而紧”。也就是有张力的作文才是好作文。

上图用最简单的方式总结了下面的树，很放松。但是，塔尖的飞檐要刻画得很硬。在我看来，这座建筑是有棱角的。但是我自己把塔放在靠近树木的位置，从笔触上融合，造成了密度过大。

这张图的遗憾是所有的竖线都不够垂直。试想一下，如果所有的竖线都是垂直的，这幅图会有更立体的建筑质感。而且这幅画的线条给我的感觉就是这个塔是草做的，哈哈。

上图是个败笔，都表现了建筑的明暗关系，但是造型丢了，特别是左边的建筑在那里感觉像软泥糊。右侧屋顶的刻画是失败的，看不到瓦片的纹理和形状，过于追求正确的素描关系，构图不尽合理。

每次看到这张图都很甜蜜，但还是坚持看完，这样才能知道问题出在哪里。

上图中地基处理的一般方式已经知道了。不是随便几条线就能概括地，还必须是一个面。左上角的分支是一个改进，虽然只是几个分支，但是让我明白了如何用笔和总结。

最右边的远处建筑的概括也给了我灵感。远处的建筑是空的，近处的非常清晰。

一个很大的问题是建筑不垂直，变形。这个问题一定要避免。

这个分支是对上一个分支的总结和改进。整幅画与前一幅的不同之处在于笔触松散，用轻松的笔触描绘了一些墙壁和物体。

这幅画是上面用笔触描绘的人物的延续。右边的墙是一堆毛笔，左下角的石墩。我有注意强调石头的棱角和明暗对比。

其实每一幅画都能得到不同的灵感和进步，有时候就一点点，就够了。

这些图片都已经开始用铅笔写了。

笔触或笔触是笔线条的排列和疏密。然后以最大的耐心画完。

后来我也画了一些比较具象的物体，要么是建筑，要么是学习描绘一些有特色的物体，这样才能把质感和笔触处理好。

不同的笔画有不同的纹理。这些都是雕塑，去过798的应该不陌生。

这时候我已经很注意笔画的组合和排列了。归根结底，这就是钢笔画的魅力所在，也是我画钢笔画的乐趣所在。

画本身美不美是另一回事，享受这幅画从无到有的过程才是我想要的。

这幅画的笔法是对上面这幅画的总结和改进。这座雕塑是铁做的。我在画的时候突出或者故意夸大了这个特征。怎么夸张就是强调明暗对比和形状过渡的边角。不要太圆润。

上图是经过一番折腾，也就是认真看了很多国外关于钢笔画的书，练习了一些钢笔线条的排列，尝试了各种组合来表现物体的质感。我发现不把建筑当建筑画是可以的。

就是用一堆你觉得好看的笔线排列出一些几何图形。如果能在这个过程中放一些形状的体积、阴影、纹理就更好了。

这张图是用铅笔仔细画的，需要留白的地方要想好。缺点是这支笔有点粗。用细一点的笔就好了。

我开始意识到不应该有乱七八糟的线条。所有的线条都是有目的的画出来的，排列有秩序感，组合的很美。

上图是对上一幅画的总结和改进。一开始我很注重笔触的排列组合。如果局部放大，大概看不出这是一个建筑，只是一堆线条。这样对吗？我不知道。

前面的树用留白处理。

如果把钢笔画的作用从单纯的爱好扩大，可以投入到工作中，帮助表达工作思路和意图，是一种直观的交流和表达观点的工具。

一本复制书的插图。

基本上就是笔素描。如果每棵树都画得尽可能接近正圆就好了，但是层次还是有限的。

台词本身并不难，只是一种用法。点、线、粗细、细度的变化可以表现出不同的幅度和标志。

图案是一个大小不同的圆形。最大的困难可能是如何画一个尽可能圆的圆。

上图最需要注意的是线条要横平竖直，不能有歪斜。如果每一行都断断续续地结束，会让整个画面更轻松，把视觉中心放在画面中间的“小方块”里。

问题，能不能扩大一下仅仅是爱好的概念？