绘画教学综述
第一，培养兴趣，产生自信。
你喜欢什么？你想干嘛?这一切都源于兴趣。兴趣当然有天然的因素，但更重要的是后天的培养。孩子一开始对画画感兴趣的时候，大多是出于好奇。如果他们在一个好奇的机会后不巩固，他们将对绘画没有兴趣。所以要让孩子先画一些非常简单有趣的画，对于初学画画的孩子要积极引导，多采取表扬和鼓励的方式，让兴趣持续下去，激发孩子在某个地方有所提高，比下一次更好。这样做可以让孩子潜意识里有很强的自信心，因为心理因素很重要。自信是一个人对自己的实力和自我价值的正确认识、体验和充分评价。自信对孩子的思想、感情、行为起着调节作用。
第二，培养孩子的观察力。
画过画的人都知道，绘画是一种视觉艺术活动。无论临摹、写生还是创作，都要经过观察才能进行。观察能力强的人也热衷于画出来的作品。反之，观察能力差的人，就无法在作品中表现出事物的真实感。大同小异，儿童绘画也需要有一定的观察能力，还要把握物体的形状、大小、比例，这就要求他对客观事物进行细致的观察，不仅要注意事物的整体，还要注意事物的各个部分和细节，多发现事物之间的差异。有一次，我给孩子们描述了一幅美丽的乡村风光，让他们根据我的描述画一幅画。孩子们的作品非常生动漂亮。画出来的田野随着层次变化，远处的朦胧是光，近处的色彩越来越亮。树也是层层变化，内环深绿色，中间浅绿，外层黄绿色，层次分明。孩子告诉我，内层是绿色的是因为叶子长得多，到外面叶子长得少，阳光照射下叶子是黄色的。看啊！观察是多么细致有趣啊！作为教师，我们应该在观察中给予更多的指导，以提高他们的观察灵敏度。在提供绘画的对象时，尽量少用仿制品，而是让孩子对照实体画，多看看自然。或者画一棵大树，老师先引导他们观察大树，观察时提示它的特征:树干是什么形状？皇冠是什么形状的？它们是什么颜色，更具体地说，叶子是什么形状，这样他们就可以有兴趣观察它们，并在脑海中牢牢记住树的形象。只有这样，才能达到培养观察力的最佳效果，达到“写也算”。
第三，培养儿童的想象力，尊重儿童艺术作品的创造性。
想象力是智慧的翅膀，是一切发明创造的源泉。应该大力鼓励孩子们表达他们的想象力。绘画课上，我总是把背景留白，鼓励孩子自由想象，加图，强调加图和别人的背景不同，形成不同的情节。儿童作品往往内容丰富，兼收并蓄，富有想象力。所以，培养孩子想象力的关键是要给孩子足够的空间去自由发挥。有一次，我发现班上有个家长很不理解他儿子的画，就说:“我花钱买纸和笔是为了让你瞎画吗？”我看了孩子的画，整个画面五彩缤纷。乍一看很乱，但如果我深入观察，不难发现构图的新颖和色彩的大胆。其实这表现了孩子适应自身身心发展水平的创造力。幼儿园和家庭要为这种创造力的发展提供条件，让它更好地发展。老师和家长要鼓励孩子创造性的提问和想法，让他们“标新立异”。提问是孩子积累知识、发展思维的重要途径。所以，大人要鼓励孩子对公认的现象和结论持怀疑态度，敢于提出自己不同的观点和想法，欣赏孩子新颖独特的想法。如果你幼稚或者错了，不要简单的否认，而是耐心的告诉他错在哪里，如何正确的提问和回答。
第四，注重人格修养。
个性是普遍的，是推动社会发展不可忽视的因素。我认为教育不是让受教育者逐渐消除个性，成为只知道接受的机器人，而是通过学习充分发挥个性，让他们拥有创造精神，成为适应和推动现在生活未来的主力军。学前时期是儿童人格形成的初始时期，重视儿童人格的培养具有重要意义。美国心理学家马尔茨认为，大多数自我信念都是根据过去的经验、成功和规则、屈辱和胜利以及他人对自己的反应，尤其是根据童年的经验，无意识地形成的。“成功”和“不成功”的性格一旦定型，就会对人的一生产生很大的影响。老师要创造一个环境，让孩子充分发挥自己的能力，体验成功的喜悦。绘画活动可以让孩子充分表达自己，每个人都可能找到表达自己的地方，享受胜利和成功的喜悦。同时，孩子可以充分放松自己，感受快乐和无拘无束，老师要多创造条件让孩子展示自己的才华。在创造成功环境的同时，要时刻给予积极的肯定。奥运会有一句著名的口号，“参与是最重要的”。只要孩子认真参与，我们就要给予肯定，让他们时刻保持良好的精神状态，为下一次努力。每个人都有追求目标的天性。一旦失去了自己感兴趣的目标，就会有失落感。在绘画活动中，特别注意循序渐进，由浅入深。孩子在追求目标的同时毫无保留地展示自己的意识，描绘出发自内心的精彩画面，为孩子个性的培养奠定基础。
第五，培养孩子绘画的语言表达能力。
教师在培养上述方面能力的同时，还要善于利用机会，引导孩子根据自己的实际感受去理解词语，并自由表达。比如带领孩子观察冬天的雪景，可以教会孩子“刺骨的冷”、“白”、“大雪”等词汇。老师可以在训练中指导孩子讲解自己的画。讲解的过程其实就是训练孩子口语能力的过程。另外，老师可以有目的地引导孩子对画作进行点评。老师可以让孩子先观察图片并征求意见，然后让他们说说什么是好的，什么是不好的，为什么。然后老师引导孩子将各种评语组合起来，形成连贯的句子，既加深了孩子对绘画过程的理解，又发展了孩子的口头表达能力。
总之，绘画活动对孩子想象力、观察力、语言表达能力、良好的人格和自信心的培养和发展具有不可估量的意义。
绘画教学概述2 .学生状况分析
该班学生14人，其中女生4人，男生10人。由于学生身心发展不完善、感性认识不全面、直觉抽象思维差、学习注意力不集中、稳定性差、思维缓慢僵化、理解力差、知识传递困难等不同程度的智力发育迟缓，部分学生接受和反应较慢，动手和动脑能力较正常学生相对落后，绘画基础相对较差。同时，由于学习年龄不同，智力落后，部分学生有较好的感性认识、绘画技巧和色彩运用，应本着成才的希望加以培养。
二，教学工作的总结
这学期的美术课主要分为六个单元:
单元一:“迎新学期，温故而知新”通过画一幅简单的图画来开始本学期的美术课，同时起到缓解假期精神疲劳的作用。计划使用1课时。
第二单元:“快乐购物”绘画与手工本单元主要是对户外购物过程中遇到的人、物品、环境等手工进行绘画制作，并结合各类作品制作一份以“快乐购物”为主题的黑板报。计划3个课时。
第三单元:《劳动最光荣》本单元包括趣味手工制作、才艺开发、板报设计三个方面。有趣的手工可以为枯燥的学习生活增添乐趣，同时才艺开发和黑板报设计锻炼了学生的创作能力，也为学生提供了一个展示才华的舞台。计划7个课时。
第四单元:“办公室礼仪”(同第二单元)
第五单元:“儿童节快乐”
第六单元:《我爱校园》通过勾勒校园的美景和人，配合演讲和摄影，将美好的回忆保留下来，希望给学生留下美好的回忆。这学期主要以绘画、手工制作和艺术欣赏为主。
以情景教学和游戏为主，让学生展示才华，用色彩表现自我。
制图教学总结3经过一个学期的电脑制图社团活动，在师生的共同努力下，基本达到了预期的效果。俱乐部的学生对电脑绘画有着浓厚的兴趣，对绘画的构图和色彩的理解有了很大的进步，对电脑操作技能也非常熟练，提高了学生的电脑绘画水平。同时也为教师今后的工作积累了宝贵的经验。本学期俱乐部的活动总结如下:
(1)活动内容
根据三四年级学生的特点，我主要选择画图和金山画王这两个软件为学生讲解和练习电脑绘画相关知识，学生以软件为载体进行绘画学习和创作。
(2)出席情况
作为一名导师，我每次都提前到达机房，为这堂课做准备。学生基本都是按时到校和离校，如果缺课可以及时向老师请假。活动开始前实行点名签到制度，及时记录每个学生的出勤情况。
(3)管理情况
在社团管理上，我把主动权交给了学生，选了两个社团负责人，把社团纪律管理得很好。学生在活动时间能自觉遵守纪律，保证了每次社团活动的训练时间不浪费，学习效果好。
学习收益
社团的同学基本都能完成每节课的活动和任务，每节课都能有一点或很大的进步。从最初使用简单的工具，到最后的主题创作活动，每个学生最终完成了8幅自己创作的完整作品，电脑绘图技能有了很大的提高。
(5)存在的问题
学生方面:
(1)学生基础绘画能力参差不齐。有的同学可以自由创作作品，有的同学只是简单模仿操作。
(2)学生对画面构图的理解不熟悉。
(3)学生的训练时间不足。
(4)部分学生缺乏耐心，忽略图片细节。
教师的问题:
(1)教师的艺术功底较弱，要加强学习，提高艺术能力。
(2)课程内容需要进一步精选，上课要有一定的目的性，不能完全让学生自己创作作品，这样可能会让一部分学生无从下手，从而降低课堂效率。
(六)下学期计划
(1)在进一步加强学生电脑绘图技能训练的同时，配合美术老师加强学生在构思、构图、配色等方面的能力，提高学生的美术技能。多学习儿童绘画书籍，了解学生的内心世界，描绘学生的色彩蓝图。
(2)参加区里的电脑绘图比赛，尽力提高学生的操作技能，出优秀的电脑作品，培养学生获奖。
绘画教学小结4儿童艺术是儿童身体发展水平、感性能力、情感态度、智力水平和生活经验的自然产物。其实在学生绘画中，写实绘画对于绘画经验不多的学生来说是一道门槛，甚至会让学生停留在这道门槛上，不敢迈出一步。往往这个时候，学生有一种冲动的表达事物的欲望，他们有自己的直觉思维。
一、直觉思维在绘画表现中的体现
直觉也是表达，艺术的特点是心灵的直觉活动。许多艺术家，包括作家、音乐家和戏剧家，都认为他们的艺术具有直观和抽象的特征，苏珊·兰格指出:“艺术是直观的、具体的和抽象的。”艺术作品必须是“有意义的形式”，应该从作为媒介的具体材料中抽象出来。
克罗齐认为，直觉也是表现。他认为直觉始于“感觉”，只有当“感觉”通过心灵的综合和联想而获得某种形式时，才构成直觉。那么，在这个认识的过程中，直觉和表现是密不可分的。
法国野兽派画家马蒂斯就是这种观点的体现。他认为:“绘画是为了表达艺术家内心的幻觉。所谓‘表情’，更多的是存在于我画面中的一种完美的布局。”他还认为，颜色的选择应该基于观察、感觉和各种经验。“色彩的目的是表达艺术家的需求，而不是看东西。”
第二，通过直觉感知艺术中的视觉语言。
不同形式的线条组合起来，形成丰富多样的视觉表现和情感表达。快线、慢线、粗、滑、轻、重、虚或实，体现了不同的语言和情感。()这种直观的感觉和直观的思维非常相似。
直觉思维对绘画表现有直接作用。
1，绘画需要表现力和创造性思维的结合。
我们知道绘画的任务是表达在丰富的内心生活中被特别具体化的各种细节。绘画是对心灵感知的内容和表达的综合考量，而不是简单的临摹或机械制作。在艺术创作中，由于某种心灵的突发灵感，会产生创造性的想法，即灵感。
2.绘画表现需要直觉和灵感的结合。
灵感是人在意境探索过程中，由于某种偶然性的启发而突然出现豁然开朗、兴奋不已、有所突破的心理现象。灵感给人带来意想不到的创造，但它来得突然，去得也快，不受人的理智控制，具有突然性、短暂性、兴奋性和突破性的特点。
第三，倒着画，重新唤起直觉想象。
一般学生在校园的作业都是在画的。假设学生把图片倒过来看，可以想象很多学生会觉得很难马上认出自己的作品，但是经过一小段时间，大部分学生还是能认出来的。可以看出，当画面上下颠倒时，学生看画面的方式发生了变化，即学生转化了另一种视知觉。
在这方面，我觉得如果学生倒着画，会有助于训练他们不同于以往的视知觉。
我也做过一些倒着画的尝试。
我的油画《快乐音调》讲的是四个孩子的头。在开始作画的时候，我先根据以往作画的习惯，把其中的两个按结构、色彩等因素进行了分类，并按顺序思考和作画。途中看着倒挂的图片，惊讶的发现图片比拉直的时候更一般，更整体。画面中明显感受到的是更多的线条，色彩布局，空间的位置关系，角度，对称。
尝试用感觉倒挂来作画，发现感觉占据了过去的理性思维，而不是一开始就用词汇来给画分类。这两张大头照快完成的时候再拉直，就出现了新的更完整的视觉效果，细节从属于整体。图中倒置的组合符号给我一种很有印象的感觉，像是直观的记忆。
改变一种看待事物的方式后，大脑会以另一种模式思考，会主动感知整体各部分之间的关系，以及各部分与整体之间的关系，而不是轻易被词汇和语言干扰。换句话说，当思想转化为可以直接感知的事物时，思想变得更容易表达。可见这种认知的转变对于绘画和创作思维是非常重要的。
学生也尝试倒着画，画面中留下的带有游戏性质的符号比较多。学生不需要考虑具体的东西，不需要被词汇和语言所干扰，这有助于激发学生更好地倾听内心的感受和绘画，有助于释放他们的创造性思维。
当我们探索想法的时候，直觉引导我们去感受精神活动，激发表达的欲望。在这个过程中，由于某种心灵的突发灵感，会产生创造性的想法，也就是灵感。在艺术创作中，突发的视知觉，相比直觉，打通了创作中从构思到意象的所有环节。特别是在绘画表现中，直觉和灵感的关系特别密切。在整个绘画过程中，直觉思维帮助我们在隐藏的状态下进行理性的理解。它可以帮助我们用思维的感觉快速准确地把握审美对象的本质和规律，帮助我们用对审美对象本质的直接认识来创造美学。可见直觉思维在艺术创作中的作用是非常明显的，在艺术创作的实施阶段起着不可替代的作用。
绘画教学总结5智力的核心是思维能力。那么，在教学中应该采用什么方法来训练学生的思维能力呢？我认为最好采用以下方法:
一、先看后画。
拿一幅模特画(或素描)，让学生临摹。先不要急着让学生画笔画，先让学生认真仔细地观察(有时可以提前做几个错误)，通过提问和提问的方式，让学生看图讨论(纠正图中的错误)。然后，老师会总结(表扬有独到见解的学生)，指导学生怎么写，怎么画。这样做既能培养学生的观察能力，又能训练学生丰富的想象力和形象思维能力。
第二，画之前自己设计。
在画实物素描时，很多老师总是先给学生一些指导(或演示)，然后再让学生画。“自己设计自己画”的方法，打破了老规矩。首先，老师把实物交给学生，让他们分组讨论，自己设计确定作文形式，并允许大家在一定时间内进行调整和修改(或者老师可以指导学生反复比较、定稿)。这样做既调动了学生的主观能动性，又通过自己合理的科学想法培养了学生的审美能力和创造能力。
第三，引导学生画记忆图
创造力是基于丰富的记忆。因此，引导学生观察校外的事物(如月光、桥梁、远近建筑等。)然后布置作业，让学生把自己观察到的印象最深的东西画出来。这和课后学习语文、阅读是一样的，非常有利于培养和激发学生浓厚的学习兴趣，提高记忆力和创造力。
第四，引导学生举一反三。
数学教学中一题多解，美术教学也可以“外推”。比如在实用美术和图案设计的教学中，不仅可以学习课本上的图案、线条、线条、花纹，还可以引导和启发学生画出不同的风格，鼓励他们大胆创新。或者老师可以画一张未完成的图(有时可以打印一张发给大家)诱导学生发挥想象力，把老师未完成的图补上。这种指导方法有时甚至对老师也会产生意想不到的效果，是培养学生创造能力的好方法。
5.指导学生画命题画。
命题绘画是培养学生创造性思维的好形式。学生掌握了一些绘画技法后，可以多加训练，指导他们创作命题画，这对启发学生的思维，开发学生的智力是非常有益的。
六、要求学生经常画画。
俗话说，越努力越用脑。经常要求学生开始画画，按时完成一些作业，可以带动学生课后更加注意观察事物，开阔视野，激发兴趣，扩大知识面，加强绘画技能训练。
绘画教学总结6本学期在学校的支持和组织下，继续开展了绘画小组第二课堂，通过活动提高了学生的绘画能力和审美能力，锻炼了学生的动手能力，陶冶了学生的情操。为了下学期更好地开展绘画组第二课堂，取长补短，在今后的工作中不断提高，现将本学期绘画组第二课堂的活动总结如下:
本学期绘画第二课堂活动主要针对学生的年龄特点和兴趣爱好，主题是年画和脸书的制作。由于大部分学生没有美术基础，所以大部分学生都是临摹年画，然后上色，这样学生就不会觉得难，也培养了造型能力。因此，经过一段时间的练习，所有的学生都取得了很大的进步，尤其是在色彩训练方面。在绘画创作中，对水溶性油画棒、彩色铅笔等材料进行了综合尝试，丰富了学生对绘画工具和材料以及作品效果的认识。同时可以激发学生的创新精神，培养学生的实践能力。对于一些有美术基础的同学来说，不再是简单的临摹。根据年画的难易程度，让他们自由创作，激发他们的创作能力。绘画组营造有利于激发学生创新精神的学习环境，学生可以通过思考、讨论、对话等活动，引导他们在艺术创作活动中创造性地运用艺术语言。鼓励学生开展探究性学习，在活动中发展自己的独特见解。
在脸书绘画中注重学生中国传统艺术的培养。特别是要让学生知道京剧脸谱是中国的国粹，我们要继承和发扬。在教学中遵循审美规律，多给学生感受艺术作品的机会，引导学生去想象和比较。摆脱过去单纯的讲解代替学生的感知和理解，引导学生通过比较和讨论去体验、思考、鉴别和判断，努力提高学生的审美情趣。把它们带入中国的传统艺术。
在本学期的绘画小组教学中，已经将单纯的技巧、技能学习的层面提升到了艺术文化学习的层面。创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过艺术学习加深对文化和历史的理解，加深对艺术社会作用的认识，树立正确的文化价值观，培养人文精神，鼓励学生进行综合和探究学习，加强艺术与其他学科和学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究能力，重视学生学习方法的研究，引导学生感受、观察、体验和表达。
在一个学期的工作中，有很多收获，也有很多进步。当然，我的工作还存在一些不足。我期待我的工作能有更快的提升和更好的发展，尤其是在专业领域。我会不断的充实自己，学习更多我没有接触过的领域，所以我以后会更加努力，让学生和我自己得到全面的发展！
绘画教学总结7时间过去了，转眼间一个学期过去了。在这学期，我开展了“创意线描”小组活动。在这次活动中，每个同学都很努力，线上绘画水平和审美能力都有了很大的提高。通过一个学期的教学经验，我把这学期的社团活动总结如下:
第一，实施切实可行的学习计划
本学期的活动主要针对学生的年龄特点和兴趣爱好，以社团活动训练主题为基础知识。通过这些基础知识和技能的训练，提高学生在绘画中的观察能力和造型能力，同时通过欣赏和实践活动培养学生健康的审美观，提高学生学习绘画的兴趣和积极性。
基础知识学习一段时间后，要注意激发学生的创新精神，培养学生绘画创作的实践能力。本学期积极营造有利于激发学生创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在绘画创作活动中创造性地运用艺术语言。鼓励学生开展探究性学习，在欣赏活动中发展自己的独特见解。
第二，培养学生的能力和素质。
在社团活动中注重学生审美能力的培养。在教学中遵循审美规律，多给学生感受艺术作品的机会，引导学生去想象和比较。摆脱过去单纯的讲解代替学生的感知和理解，引导学生通过比较和讨论去体验、思考、鉴别和判断，努力提高学生的审美情趣。一年级的孩子绘画基础比较薄弱，线描是单一的色彩绘画形式，重在培养兴趣。造型不要要求太高，简单有趣。技法的教学与故事内容融为一体，提高孩子对线描的理解和兴趣。并且在一定基础上，最强的孩子的艺术造型能力。
第三，长期目标
我认为绘画学习活动应该在尊重学生个性发展的基础上，通过教师的适当指导和训练，发挥每个学生的优势，形成自己的特色。让他们在每一次活动中都感受到快乐和收获。只有这样，学生才会愿意参加我们社团的活动，才能真正融入绘画的兴趣，成为学习的主动权。在艺术的热土上，可以绽放出更多的艺术小花朵。在这一期的社团活动中，我特别注重保护学生的个性发展，尊重他们的个人创造力，发挥绘画的独特魅力，让每个学生在自己原有的基础上有了很大的进步和发展。
在一个学期的工作中，有很多收获，也有很多进步。当然，我的工作还存在一些不足。我期待我的工作有更快的提高和更好的发展。我以后会更加努力，让学生得到全面发展！