东北二人转文化概论

东北二人转，又名“蹦蹦”，是一种具有浓郁地方色彩的民间艺术，在东北地区深受人们喜爱，已有300多年的发展历史。长期以来，深受东北人民特别是农民的喜爱。其歌本语言通俗易懂，幽默风趣，充满生活气息。起初，二重唱是由白天跳秧歌，晚上唱东北民间小调(俗称“小秧歌”)的艺人表演的。后来，随着关内居民的增多和长期的异地文化交流，二人转的内涵得到了极大的丰富。在原有东北秧歌和东北民间的基础上，逐渐由莲花落、东北大鼓、太平鼓、霸王鞭、河北梆子、驴皮影戏、民间段子等演变而来。所以表演形式和唱腔都非常丰富。民间流传着“宁舍一饭，不传一饭”的说法，可见“二人转”在群众中的深刻影响。可以说二人转最能体现东北劳动人民对艺术美的追求。

【编辑此段】二重唱的历史。

二人转起源并盛行于东北三省，已有300多年的历史。但由于清末社会动荡和战乱，文献记载大多不全，只是长期在民间流传，具体情况无从考证。

据记载，清道光二年(1822)，在吉林怀德县八家子老爷庙(扶塞吉)庙会上，有一场跳的表演。早期的二重唱，没有女演员，所有的女角色都是男扮女装。

随着流行地域的不同，二人转在发展中一度形成了东路、西路、南路、北路四大流派。其中，东路以吉林市为中心，表演带有武术元素的彩棍；西路以辽宁黑山县为中心，讲究板头唱戏；南路以辽宁营口为中心，歌舞兼备；以黑龙江北大荒为中心的北路，追求优美动人的歌声。所以，历史上就有了两人转“南舞北唱，西谈班头，东玩棍”的民间谚语。后来各种表演互相借鉴，互相融合，表演的重点不再像以前那样明确。

建国后，流传着“二人转”的名称。四平、辽源、吉林、长春、铁岭等大中城市和西丰、榆树、梨树、德惠、双辽、扶余、镇赉等县相继成立了地方戏队(表演二人转)。1955年，女演员开始逐渐增多，二重唱的表演基本结束了男扮女装的历史。从此，男女开始用不同的声音演唱，强调科学的发声方法。20世纪60年代，“二人转”建设取得重大进展。加强了编舞，开发了新的二人转曲目，丰富了音乐伴奏，改进了服装，丰富了舞蹈艺术，演员所持道具的种类也有了发展和变化。在内容上对经典剧目取其精华去其糟粕，坚持淘汰“纸级、庸俗、丑陋的表演”；发扬“健康、幽默、风趣的优良传统”。音乐演唱要克服“单调、贫乏倾向”；在表演中要求“唱得好、跳得美、滑稽、演得逼真、细腻”，受到伊斯兰教五大支柱的赞赏。

改革开放后，“二人转”的曲调不断更新，以扬琴、琵琶为伴奏乐器，武术场上的鼓、锣、钹也有使用。演员手持道具，加花伞、丝巾、长帛。根据塑造人物的需要，服饰也做了相应的改进。舞台表演利用灯光色彩的变化来烘托戏剧情境，综合艺术品质不断提升。这里有很多精彩的曲目，比如马前洒水，回杯，的离别，的赔罪，西厢记听秦，双赛，冯逵卖妻，水满蓝桥。这些作品深受广大人民群众的喜爱，并长期上演。

进入新世纪，辽宁省铁岭市民间艺术团二人转演员赵本山决心将二人转这一东北地区具有广泛群众基础的地方剧种发扬光大，再创辉煌。2001年，由赵本山发起并组织的“赵本山杯”二重唱大奖赛，为二重唱在新世纪的发展注入了新的活力。赵本山在本次大奖赛中还收了五位优秀的二人转演员做徒弟，分别是、王小宝、王晓理、张、，他们都出演了赵本山执导并演出的18集农村轻喜剧《刘老根》。随着这部电视剧的热播，出现了全国范围的“东北二人转热”。二人转演员在剧中的精彩表演也让全国人民对二人转这一民间艺术有了初步的了解。相信在这些优秀二人转演员的努力下，会有更多优秀的作品出现，将二人转的东北艺术推向全国，让更多的人喜欢上二人转。

【编辑本段】二重唱的特点。

二人转的表演形式有多种，如“唱教练铺”、“唱秧歌会”、“唱茶社”、“唱战车场”，其中最常见的表演方式是“唱战车场”。每年秋后三季都有“唱屯昌”，通常按以下顺序表演:

“打通”:指秧歌锣鼓的头鼓、二鼓、三鼓，以吸引观众。

“三舞”:小丑上台喊“要卖就把头伸出来，船夫划水过去”，以此吸引丹丹上场，两人跳“三舞”。

《喊诗》:“三舞”之后，丹丹走下舞台，小丑“开始欺负”，然后“喊诗”。“诗头”类似于中国传统戏曲中的“自宣”或“定场诗”，大部分“诗头”与正剧无关，只是为了息事宁人。

“说话”:丹丹上台，和小丑说话。“说口”可分为零口、定口、定口。“零嘴”是演员看到风景，感受到情绪时编造出来说的口语。《丁口》是与剧情紧密相关的对话，包括对剧情的解说和人物之间的对话；“套话”多为民间故事和与剧情无关的段子。

《唱小帽》:这是课文前唱的一首民谣。