古筝和新古筝有什么区别？

据史料记载，中国的古筝已有2500年的历史。它是中国最古老的弦乐器之一。早在春秋战国时期就流行于陕西、甘肃一带。它通常被称为“秦征”，被誉为“群众的主人和音乐的老师”。如今，作为中国传统民族乐器的国粹，古筝并不“古老”。据不完全统计，中原地区有200多万人练习古筝，除西藏外，全国各地都有相应的古筝班和古筝学院。“古筝热”甚至蔓延到了海外。去年，一位泰国公主来中国举办古筝表演。据专家介绍，目前国外学习古筝的人数已经达到了40到50万，仅在新加坡就达到了20万。为什么那么多人热衷于学习古筝？据业内人士介绍，古筝学得快，学得简单，声音优美，弹奏优雅，容易引起初学者的兴趣；而且古筝适中的价格也成为了热爱音乐，渴望掌握一门乐器的人的首选。由于历史的演变和地域的差异，古往今来的筝界流派纷呈。山东筝派、河南筝派、客家筝派、潮州筝派都形成了自己的演奏技巧和风格。时代的列车进入20世纪后，辽东北筝界又多了一个“王佳俊”——非古筝专业的王天一，通过潜心研究，发明了“新筝”的演奏方法，带了一批演奏家，最近还举办了800多人参加的首届全国“新筝”比赛。关于，郑学界众说纷纭，莫衷一是。讨论的焦点是新筝的名称界定不清，以及新筝不同于传统筝的演奏方法。不可小觑的新筝现象王天一，现任辽宁省葫芦岛市委副秘书长，东方女子新筝乐团团长，作曲兼指挥。2002年8月，《半月谈》内部版报道了以王天一为代表的王佳俊在辽宁崛起的现象。文章说:王天一是政府官员，也是作家。作曲编曲古筝、新古筝作品100余首，改革创新古筝新技法80余项，编写了《中国古筝教程》、《中国新筝教程》等教材，组建了国内最大的专业古筝乐团。以为核心的家族，其妻卢燕春、其子王巨业、外甥女王东万、王晓红、王等都是“王氏筝法”的传播者。王天一说:新筝要想在筝界立足，必须狠抓理论、作品和队伍三个方面。为此，他坚持了好几年。这种家族式经营有利于在短期内创造效益。新筝已经从一个区域型逐渐发展到全国。到目前为止，筝教学中心已在全国25个省设立。从1997开始，王天一学生陆续在全国器乐比赛中获奖。“王门”中的王显扬、、赵博南、陈、刘锐、在当地都很有名气。什么是新郑？据介绍，新型转杯筝是由董事长赵福祥创办的河北福海转杯筝有限公司研制生产的。这个郑铮码位于面板中央，左边的演奏区按七音和弦顺序排列，右边的演奏区按五音和弦顺序排列。新筝的优点是在演奏原有传统筝曲时，不改变基本的演奏方法，不需要特殊的训练。不遗余力地推动新筝的教学。现在，他新录制的郑视频教材已经在中央电视台和江苏卫视播出。王天一认为，传统的古筝演奏和教学没有创新，已经远远落后于社会需求。他说:刻意强调音乐的深刻内涵，不利于普及音乐教育。他认为，古筝的表现形式必须改变——演奏时，不能动，不能把一杯水泼在背上，不能抬起头——表现形式死板僵硬；但新筝借鉴西方表演艺术，根据演奏内容和曲目的需要，创新其表现形式，不仅包括音符语言，还包括表情语言和肢体语言。比如民族服装伴随表演，或者在表演时由于情感表达的需要而经常出现的“起立”的动作。王中山，中国青年古筝演奏家，自幼学习古筝。师从十余位古筝名家，后师从赵先生和教授。现为中国音乐协会古筝学会秘书长、中国民族管弦乐学会古筝专业委员会秘书长，任教于中国音乐学院。1986年以全新的高难度技法演奏《打虎上山》《井冈山上的太阳红》轰动郑界。他用轮指法、多指法、左手指法使古筝焕然一新。1995获“国际中国民族器乐独奏大赛”古筝一等奖；迄今为止，已在北京、上海、香港和台湾省举办了30多场个人音乐会。在一次电话采访中，王中山直言不讳:王天一充其量只是一个古筝爱好者。我没见过这个人，但我收到过很多反映他教学问题的信，也在电视上看过他的学生的表演。我参与了分级测试曲目的制定，并担任评委。来自王天一的学生来参加比赛，最高级别只有业余5级。王中山认为:王天一新古筝现象是古筝界一个非常奇怪的现象，应该归为文艺打假。他说教授和普及是对的，但王天一冒充艺术家并声称自己创立了“王政方法”是不对的。我在职业圈多年，从来没有听过古筝演奏家王天一的名字。据我所知，他没有接受过任何专业培训。怎样才能在短时间内诞生古筝演奏家？古筝教学系统化。王天一的许多学生在很小的时候就成为著名的古筝演奏家，并且学历很低。这正常吗？什么是新郑？众所周知，新与旧、古与今是相对的，古筝的古文字只是由古筝悠久的历史决定的，这体现了现代人对古筝文化的尊重。那么新的郑意味着什么呢？解放后，许多人试图改革郑。20世纪五六十年代，上海音乐学院何宝全教授在筝的蝶变调律方面进行了努力和探索。1991试弹潘氏兄弟改良的调筝，当时音准音色都不太理想。王天一的新式调筝只是众多改良调筝中的一种，我们不应该有意识地强调“新”字来混淆视听。古筝是一种古老的乐器，强调历史和传承。新古筝必须在传统古筝流派的研究中进行改革。王中山质疑王天一的演奏方法:古筝区别于其他乐器的最重要的手段是揉弦。这点你都不敢保证。新的郑呢？有业内人士把新筝视为古筝界的一朵奇葩，我认为不是。作为一个古筝爱好者，我们赞同潜心研究和从事学术工作。只有大量的作品、传承人和独特的演奏方法才能形成一个“流派”，而这个流派并不是独立的，王天一的演奏技法没有一个是他自己发明的。所谓新筝的演奏极不协调，方法都不对。保守主义一直是古筝发展中的一个问题，并不是王天一发现并提出的。新中国成立后，几代郑人一直在探讨改进，直到今天也没有停止。我们在演奏的时候，也强调手指、手腕、手臂和身体的协调，强调身体要根据音乐的需要有自然的动作，不像王天一说的“不要洒一杯水”。“心手合一”是古筝演奏追求的大美。王中山有一个担心:古筝教学普及中的种种现象可以理解，但不要引入歧途。我一直强调普及音乐的重要性，也正是因为这个原因，我们举办古筝考试。在有待开发的对话艺术领域，有时会出现“百花齐放”的现象，但“大浪淘沙”终究是不可阻挡的。中国的民族乐器在民间传播和普及。不像西方乐器在教学上那么系统、规范，在乐谱、“口语教学”等教学方法上存在很多问题。如何看待新郑现象，还有待专业、社会、时间的检验。流派的形成有其艺术规律，不可能一蹴而就。必须具备相应的条件，如:专业人士和大众认可的代表性作品、代表性表演者等。一个新的是否应该被称为一个新的郑，应该有一个专业的定义。然而，新古筝的快速发展也为专业古筝教学提出了课题。如何把专业做大做强，如何把专业音乐教育和业余音乐教育结合起来，如何提高业余音乐教育水平，也是一个迫不及待的问题。民乐一直强调传承与传承。我曾经问过王天一的“师傅”，他说他是自学的。新的郑没有老师，也没有门，但团队却在一天天壮大。这种客观存在不能不让人思考。文化艺术进入多元化时代，大众期待文化生活和艺术教育有更广泛的选择。毕竟能进入专业音乐教育领域的人很少，那些无法进入专业音乐大门的普通人也在做着音乐梦。也许这就是以普及音乐教育为目标的新筝所赖以生存的土壤。新筝的艺术水平有待进一步提高。艺术有其自身的发展规律，新筝在表现艺术作品时仍有一定的局限性。用什么乐器来表达音乐不重要，重要的是音乐作品的内涵是否被准确表达。对此，中央民族管弦乐学会会长朴东升认为，民乐界本着弘扬民族文化、共同办实事的精神，一直主张相互团结。筝界专家对新筝的命名有意见；《新郑》也存在一些学术问题。不是专业的音乐教育，而是向群众普及民族乐器和音乐教育的工作。工作上有点浮夸，要脚踏实地的和郑社团交流。刚从威海回来，那里有全国少儿比赛，很多新筝选手都是从葫芦岛去的，这也说明新筝的知名度很广。葫芦岛争创中国郑岛对推进我国民族文化建设具有积极意义。