华阴老腔的主唱有哪些？
一、历史渊源
陕西省华阴市双泉村是一个位于西岳华山脚下的小村庄。黄河、渭河、洛河在村子附近交汇，一个老式的皮影戏班在村子里代代相传。皮影戏在陕西并不少见，但双泉村的这个戏班有一种独特的唱腔，叫老调。据说早在西汉时期，这里就是军事粮仓的所在地，运粮直达当时的首都长安。为了统一大家的动作，领头的船夫喊着船夫的号角，用木块敲打船屋——这就是老调的由来。
关于老调名称的由来，有两种说法。第一，与其他流行的地方戏相比，它更早，特别是因为音乐古朴庄重，庄重苍劲，粗犷豪放，是古代遗风，所以称之为老调；二是因为它是从湖北老河口的说唱演变到华阴的，所以老河口的第一个词就叫老腔。
2.华阴老腔的分类
华阴老腔可分为阿公腔和弦板腔两大类。
1.一个巩强
又名北路秦腔。因为唱腔的艺术特点，又叫克制宫腔。流行于礼泉、富平、兴平、咸阳、泾阳、三原、乾县、高陵、耀县、铜川、临潼。
阿公戏最初是以皮影戏的形式演出，1960才搬上大舞台。在常规戏曲、表演、音乐伴奏、舞台艺术等方面进行了较大的改革，但仍保持了原有的艺术特色。据老艺人段介绍，清代嘉庆、道光年间，曾有一支从礼泉流传到渭北地区，演出的剧目有《秦湘》、《玉瓶当礼》、《祥林镜》、《四圣书》等。与秦腔原调相比，有“三放不如一抑”的艺术效果，故命名为“抑功小调”，艺人称之为“抑功”。清代同治、光绪年间，许多皮影戏社和名家相继出现，演出的剧目主要有《滚龙床》、《红拆书》、《铁冠图》、《船孤》、《清河桥》等。
巩强的特点是优雅而圆滑，强劲而富有激情，带着拖长的“吞”音，假声演唱。1940年前后，由于国民党政府的黑暗腐败和接连不断的灾难，阿贡戏班相继解散，只有段奋力解放。
新中国成立后，富平县人民政府组织以段为首的老艺术家成立了民间音乐皮影戏俱乐部，并积极开展演出活动，以挽救阿贡戏。1958年，富平县第三团改为富平县阿公剧团，创作、改编、演出了乔氏太守哑炮、玉瓶当礼物、女子巡按、金香阁、王魁有罪、四圣书、白蛇传、元、金墨。1961年赴北京进行报告演出，受到戏剧专家和观众的欢迎和喜爱。
一个巩强的剧目题材广泛，内容丰富，经余本挖掘整理的传统剧目有600个。该剧歌词朴实无华，生活气息浓厚。以历史为题材的剧，多是揭露封建统治者昏庸、腐败、放荡、无耻、残忍的剧，也有批判卖国追求荣誉、褒扬民族气节的剧，如《七箭》、《重耳报国》等。以民间故事为题材的剧，多为反映伦理道德、男女情爱、抨击忘恩负义、歌颂清正廉明的官剧，如《西厢记》、《金鳞故事》、《王魁不忠》、《女巡按》等。以现实生活为题材的剧，多为攻击恶势力、邪恶女青年的讽刺喜剧，如《三妻顶嘴》、《打锅》、《擦边球》。
一个巩强的角色充满了生命、危险、纯洁和丑陋；表演基本沿用了秦腔节目，并采用了皮影戏的一些独特表演动作，别具一格，别具一格。同时还有崩城、拔剑、踢人等武术绝技。
《宫腔》属于板式变奏曲。声腔可分为欢乐声和苦涩声。喜表达的是清亮、清淡的情感，苦表达的是悲伤、难过、留恋、愤慨。他的演唱保持了巩强的风格，但干净的角度融入了胡美的一些曲调。担角还吸收了宛宛腔的唱法，突出了阿公细腻、灵活的特点。有【26】、【柔板】、【2板】、【箭板】、【一叠腔】、【三不规则】和单句交付。常用的曲牌有【齐清雪】、【动仙客】、【春宴】、【点将唇】等。伴奏乐器用板胡代替了原来的二弦铅，增加了音响效果；在武术场景中，拍板用来打绳结，伴有鼓、牙、锣、卷钹和大号。
一个培养出了党、全利民、傅新考、、、、周、、雷、、宋蔡平、包建玲、李玉玲、刘丽萍、王慧丽、康晓丽、杨晓丽、郭敏容、冯碧如、傅全栋等优秀青年演员。
2.弦板空腔
“弦板腔”主要流行于陕西咸阳、赣县、礼县、礼泉、兴平、宝鸡、凤翔等地及甘肃东部地区。据说是清朝嘉庆十八年(公元1831)在民间流传的。唱腔有慢板、紧板、滚板、刺激板、撇板、二溜板。剧目500多部，其中已整理出350部。武侠剧比文艺剧多。除了《三国志》《国民性》之外，还有《玉簪记》等才子佳人剧。
作为皮影戏的一种形式，弦板腔以少而精的乐队表演，文武场面兼顾，音乐形式单调，唱腔一般两句重复。“二板”和紧板更像rap“板壳”。同一个板式“板头”和“方板”后的长门多是同一主旋律的变奏，句中的小门基本是吹腔旋律的反复变化和延伸。弦腔板10多种，正板(即柔板)为核心板路。此外，“紧板”、“滚白”、“撇板”等也有广泛应用。“怒人”(即“阴刚”、“抬不起头”等。)其实就是正板改地方唱法；“伤音”是一种在紧板的第一句加上拖腔的唱法，基本属于用词挑战。其余的“夏普板”、“26”、“3合1”、“7合1”都是短期插板，很少单独使用。弦乐板的歌词以7句和10句为主，也有6句、8句和9句。它的音乐伴奏，除了部分模拟唱腔或衬托节奏外，一般只在句中或句末伴奏门，就像曲子戏的唱腔形式一样。“绑板”在唱腔上起主要作用，所以唱腔清新、明朗、飘逸、通俗易懂。
三、华阴老调的特点
老调真的是小剧种，以皮影戏的形式演出。只需要五个人就能撑起一出戏:签唱(指挥皮影戏)、助签、前歌(主唱)、后台、板胡。不过这类剧里，也不乏“生命尽头的丑陋”。不过这五个角色都是由主唱来演的。所以，主唱的声乐天赋尤为重要。我们自己的木凳，自制的琴弦，千百年的口唱，这种独特震撼的老调，带着这样的原生态，原封不动地被请到了大都会大剧院的豪华舞台，也被请到了央视演播厅。以这种最原始的风格出现的老调，得到了广泛的认可。华阴老腔出身于张家。长期以来是华阴县泉店村张家户人的家庭戏(音乐只传给本家，不传给外人)。张希敏、张新民、张俊民、张士民是华阴老调正宗传人张全胜的儿子。他们保存了100多种乾隆老调流传下来的剧本。这些剧几乎都是北宋、金元时期民间流传的关于西周、各国、三界、唐宋的故事。翻开书，可以看到用毛笔竖着记录的歌词。大部分剧本都是从清朝流传下来的。随着时间的推移，纸张已经开始变黄变脆。好在艺人们已经把歌词刻在心里了。平时剧本几乎不用，只有重要的时刻才会拿出来展示。
四。华阴老腔的音腔
就老派唱腔音乐而言，可分为两种:一种是唱腔；二是念经。人们称之为“慷慨悲歌”。有气魄，有气势，有气魄，听起来和Xi达汗唱《要去大江东》的慷慨很有关系。降调还引入了渭水船夫号子的曲调，采用了“一人唱，众人帮”的拖腔(民间俗称拉波)，被誉为“黄土地上的岩石”。
华音可分为两类:老调和时调(宛宛腔)。老调出现在汉代。它起源于军队，张亮大声唱歌来鼓舞士气。因为当时华阴是京城粮仓，所以通过漕运源源不断地把粮食送到咸阳。作为守卫粮仓的军队，他们鼓舞士气的唱腔成为最古老的戏曲之一，最终在民间流行开来。再加上船夫的号子，就形成了真正的老调。
曲子和老调最不一样。这是一部小型宫廷剧。在朝廷里，歌手年纪大了，就送去华山寺。当时记载是一次送90人，所以没有役和祭之分，因为祭时唱的时候，曲调比较委婉细腻，也叫神剧。当时老调主要用于战役，时间调主要是讲小故事，所以时间调的很多曲子无法融入老调。常言道，“一声吼，万众一心，万众一心。”当雄浑的老调响起，古战场上的矛与戟，刀光剑影，顿时人呐喊，吞山河，蓦然鸣金收兵，环顾四周，陕西人刚强的性格，刚强的心态跃然而出。
《老调》的主要价值体现在戏剧历史的渊源性、传承的封闭性、戏剧体裁的独特性、材料风格的公共性、音乐体系的自律性、审美对象的普遍性和语言风格的原声性。其主旋律是船夫号声的音乐化，是艺术源于生活的见证，以历史战争为背景，充满阳刚之美，因而具有独特的审美价值和民族精神价值。
动词 （verb的缩写）华阴老调的传承
从2006年6月1日起，华阴老调的演出被编入林兆华导演的《白鹿原》。一场演出就是30，震动京城。同年6月5日，华阴老腔进入第一批国家级非物质文化遗产名录。今年3月1进入国家大剧院舞台，吸引了几个美国和意大利的观众。在中国艺术研究院的推荐下，外国友人准备5月9日去陕西华阴老腔看看，然后为这个团体安排一次美国和意大利的演出之旅。据悉，这个松散的农民表演团体暂名为“华阴市老腔艺术团”。党安华作为文化馆分管群众文学工作的干部和该团团长，先后带领他们参加演出106场，其中69场是商演。
这些成员年龄在49至72岁之间。最大的王振忠，人称“白毛”，也是张艺谋导演的电影《活着》中的老牌后备歌手。如果农忙和演出发生冲突，这些农民演员就会犹豫到底是下地还是上台。虽然当地文化局已经开始考虑举办培训班，但这种再现说唱艺术向戏剧过渡阶段的表演形式已经面临严峻的传承问题。
最近华阴老腔每晚20: 30在华山客栈专场演出，票价100，广受游客好评！为华山旅游增添更多特色。
国家高度重视非物质文化遗产的保护。2006年5月20日，华阴老腔被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
陕西省华阴市双泉村13农民，昨晚登上上海音乐厅舞台。在“世界音乐周”的最后一场演出中，他们演奏了自己的六角秦越和编钟，吼出了流传了两千多年的“国家级非物质文化遗产”——华阴老调。这真的是一个很小众的剧种，浓缩了黄河文明的原生态，让观众感到震撼——没有普通专业演员那么旺盛的生命力。
老式皮影戏作为一种谋生手段，一直是家族传承的一种方式。很多条条框框把它限制在华阴的张家。除非是近亲，一般人是不允许进班的。既然你已经进入班级，就不允许你加入其他班级俱乐部。剧本永远不会泄露出去。这无疑大大限制了它的传播。所以今天，它仍然只保存在华阴。