天津少儿画培训
众所周知，画一幅好画需要手、眼、心的协调配合，需要运用绘画工具的能力，需要识别色彩的能力，需要耐心和毅力，需要愉快的心情和对美的体验，需要全身心的投入。更重要的是，它需要一套像李志雄老师提出的发散思维这样的美术教学理论来完整架构孩子学习绘画的终身计划。虽然不能在所有学画的孩子身上完全实现，但是起步阶段很重要。每节课的设计是否能充分调动孩子的内在潜能；能否引导孩子走上艺术之路，是我教学探索的重点。
教孩子画画和教大人画画有明显的区别。大人注重理智，孩子更注重感觉；大人讲究的是明暗的音量，立体感，小孩讲究的是随意的开心涂鸦，只要玩得开心就好。如果用所谓的“正规教育”来教成人，也就是用点线面构图色彩等一整套方法来教孩子，虽然严谨系统，但是弊大于利，甚至会伤害孩子的天性。孩子们在绘画方法上有更多的自由。
一、热爱童心，游戏绘画
童心单纯，儿童画简单直观。孩子天真活泼可爱，想象力丰富，可以自由绘画，可以任意鲁莽夸张，对世界充满新鲜感，什么都想知道。当他们用绘画表达自己的心理世界时，会充满喜悦和自信。充分尊重孩子独立创作的主动性和积极性，让他们在快乐的艺术活动中建立自信心，从而大胆地表现自己，这样他们画的画才会有活泼的趣味。表现儿童的本真，是儿童画教学的第一目标。
所以，教师首先要有一颗“童心”，在玩耍的状态下用孩子的眼睛看事物，用自己的心理去表达和反映世界。在教学中，要顺应童心，去除教与学的观念，倾听他们的意见和判断，为他们创造自由、愉快、和谐的游戏氛围，将教师的角色转变为服务者，最大限度地发挥他们的想象力，夸大他们异想天开、自然含蓄的引导，增强他们对造型和色彩的理解。
教学中也有这样的情况。有些同学可能会因为缺乏绘画方法和经验而一塌糊涂。虽然创意不错，想象力丰富，但几笔就破坏了整个画面，没能体现出孩子的想法，对继续画下去失去了信心，不断换纸，重新画。这个时候，如果老师能鼓励学生勇敢画画，可能会产生意想不到的效果。儿童画重在内容的创意表达和画的过程，结果不重要。所以，只有鼓励他们把自己对客观事物的认识和自我理解表达在心里，把绘画过程当成游戏来完成，孩子才会对绘画产生浓厚的兴趣。以兴趣为动力，充分挖掘孩子的绘画潜能，为持久学习绘画打下基础。
二、激发想象力，创作画作
想象是一种思维方式，是人们感知客观事物和已有的知识经验，在头脑中形成和创造形象的心理过程。人的思维可以分为重复性思维和创造性思维。重复性思维只是在他们头脑中重复已有信息的过程，而创造性思维是对已有信息进行加工、筛选、重组产生新信息的过程。因此，在儿童画教学中，不仅要求其“形准”，更要着眼于鼓励儿童观察、发现、想象、创造的创新过程，“重意不重形，重趣不重法”，让学生画出自己的世界，自己的想象，自己的色彩。
1，通过观察发展思维
将千变万化的美好生活反映到艺术作品中就显得尤为重要，通过观察，学生可以直接认识和理解，然后对形象进行描述，建立清晰的感性形象。要尽量给学生提供观察周围一切的机会，了解要表现的物体的形状、质地、色彩，训练他们的眼睛，引起他们观察的兴趣，让大自然陶冶他们的情操。比如教室的墙上有一条细细的裂缝，有的孩子上课的时候好奇地用手指去摸。所以老师让每个孩子看一看，摸一摸，说一说它是什么样子，既满足了他们的好奇心，又拓展了他们的想象力，同时也提升到了如何在绘画中表现出来。从所有这些观察中获得的奇妙的想象力不仅能引起孩子的兴趣，还能使他们接触和思考，然后情不自禁地通过想象表现出来。
2.做自己喜欢的事，激发联想。
大多数孩子喜欢听故事、读故事、看动画片，所以我们利用这一特点，多准备一些图文并茂的故事书、画报和磁带，让他们听、读、看，在课堂上讲故事的开头，让孩子画出故事的结果或故事中讲述的情节。虽然有些难度，但是孩子喜欢挑战。这开阔了孩子的视野，培养了孩子的创作欲望。
3.选择一个好的命题，激发想象力。
郑板桥曾说:“不加批评，很难写出一首诗。”这就意味着，一个好的命题能让人有“先醉后饮”的感觉。孩子们喜欢很好地想象和表达自己。在命题绘画教学中，要认真琢磨、推敲，选择一些针对学生生活实际、有利于发展学生思维个性、有想象空间的灵活选题，力求新颖生动，给孩子以审美启蒙和艺术熏陶，从而产生感染力和创作欲望。
因此，一个恰当的命题有利于培养学生的发散思维，有利于学生多方位、多角度、多层次的思考，有利于诱发和培养学生的创造力。
4.创造环境，鼓励创新。
情境教学是促进儿童生动学习的有效途径，是激发儿童想象力和创造欲望的教学方法。营造宽松的教学环境，学生的想象力和思维可以异常活跃和丰富，为学生创造广阔的创作情境，让学生激发想象力，展翅飞翔。
如天津张老师在人物画教学中，利用哈哈镜的折射效果，让幼儿感受到人物身体结构的变化，让幼儿从轻松愉快的玩耍中认识到人体的结构性和比例性，为画出好的人物画奠定基础，为幼儿绘画时夸张人物的内在表现积累素材。
在快乐的情境教学中，让他们尽情地玩，在玩中学习，在玩中实现，给孩子提供一个自由的活动空间。儿童处于一种自然发展的状态，他们会无所顾忌地自由选择、自由活动、自由表达、自由创造，极大地挖掘了大脑的潜能，使各种新思想、新观点喷涌而出，从而积极表达自己的内心世界。在这种自由的氛围中，学生们必将迸发出创新的火花，创作出充满自己“个性”的画作，让创造性思维得到自由的延伸和享受。
第三，积累经验，对绘画有贡献
这个“功德”有两层含义:一是绘画基本功。儿童画被视为人类情感的一种表达和享受，同时所掌握的各种绘画技法也被视为艺术表达最有力的表达工具。应该是我们老师从小灌输给孩子的一个学习目标。如果一味强调自由、想象和创造，没有绘画的基本功、丰富的绘画经验和素材的积累，再好的想象力和创造力也只会是纸上谈兵。孩子的作品会像空中楼阁，可能会有几个好作品，但不会长久。因此，如何将绘画知识和技巧融入游戏绘画中，帮助孩子提高绘画水平，是教师教学中的一个难点。
比如小孩子怎么在纸上画画，还不如用传统的砂纸来画。砂纸对颜色的附着力，让学生体验在纸上作画的效果，势必事半功倍，通过锻炼提高孩子的着色能力。也让孩子知道材料的变化带来不同的表现效果，各种效果的不同特点有各自的美感，从而丰富孩子的视觉想象力。
二是绘画的成功。虽然不鼓励孩子带着任何功利的目的去学习绘画，但是没有目标是活不下去的。学画的天赋固然重要，但还要靠后天的培养和努力。一、让孩子感受绘画的快乐，体验绘画成功的喜悦并逐渐成为永久的兴趣，并为了满足兴趣的需要，树立系统学习绘画艺术的宏伟目标，让孩子从小就在享受绘画乐趣的同时学会欣赏和创造美，为其艺术人生奠定基础。那么，学生如何体验绘画的成功呢？首先是自我成功。对孩子创意画的评价，往往是大人眼中的好画，而不是孩子眼中的好画。
比如装饰画临摹和创作的学习，在教学计划中安排了好几次，因为装饰画的色彩对比强烈，夸张的几何形状使画面优美，容易出成果。让学生体验自我成功的感觉。通过不同形式的绘画，让孩子在绘画体验中不断释放成熟的力量，既体验到成功的快乐，又培养了孩子多维度、多角度表达事物的能力。通过一种全新的从未尝试过的艺术创作形式的体验和感知，让孩子了解用艺术表达世界的各种可能性和丰富性。
积极鼓励学生参加各种绘画展览和比赛，通过外部评价让孩子有成就感，然后每学期开展社会实践。实践是创造的源泉。艺术家创作要收集素材，孩子创作绘画也要收集素材。视觉元素越丰富，可供选择的材料越多，创作的深度和广度也越大。孩子们在创作时往往不懂得积累素材，这就需要老师引导他们从无意识转变为有意识的观察和思考，不断积累经验。通过一系列的活动，提高儿童绘画素材的数量和质量，为创作提供丰富的素材来源。
比如我们组织素描夏令营、冬令营走进大自然，带领学生走进工厂、农村、社区，通过黄金周、纪念日组织参观学习考察、美术讲座等，让他们通过有目的的社会实践活动开阔视野、开启智慧、积累经验，为他们在艺术道路上取得成功打下坚实的基础。