常州素描速成班学习需要多长时间？高考艺考素描培训学校。

素描的概念(也是思想教育和热身)

广义的素描，顾名思义，包含了“简单描述”的意思。它使用铅笔、刷子、钢笔、碳素笔等工具，甚至流行的手写画笔来进行单色描述。

但从狭义上讲，素描是所有造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑)的基础训练科目。正是通过线条和色块的深浅，我们所画物体的体积感和空间感才得以真实地表达在平面纸上。学美术一定要打好扎实的素描基础。

素描是一切造型艺术的基础，素描也是一种独立的艺术形式。艺术让人觉得美，只有基于美感的训练才是我们需要的。在素描的基础接触过程中，每一步都要循序渐进，稳扎稳打，日积月累才能得心应手，以情打动人，以美取悦人。我相信通过自己的努力，每个人都能做到敬业、机智、准确、勤奋。坚持一定会有惊人的收获。

首先，素描需要的工具以及如何使用它们

1，笔要求

铅笔:美术铅笔有不同等级的硬铅和软铅。硬铅用“H”表示，如:1H、2H、3H、4H等。正面数字越大，硬度越强，即色度越浅。软的用“b”表示，如:1B，2B，3B，4B，5B，6B等。数字越大，柔和度越强，色度越深；学生用铅笔一般是HB形，硬度适中。对于新手来说，可以选择HB到4B三种类型。

炭笔:炭笔的用法和铅笔差不多。炭笔颜色深，表现力强。这是一个理想的工具，素描，尤其是肖像绘画。但是画重了就很难擦掉了。

木炭条:木炭条由树枝制成，颜色较深，质地疏松，附着力差。画完之后需要喷定色液，否则容易掉色，破坏效果。

碳棒:碳棒一般有黑色和赭色，比炭条硬，附着力更强，可以需要也可以不需要定影液。

用铅笔表现明暗的方法:

(1).铅笔用笔尖竖着画时，画出的线条清晰牢固；当铅笔倾斜着用尖尖的腹部作画时，笔画和线条模糊无力。

(2)要安排好笔触的方向，以免混淆。

2.橡胶:画画用的橡胶一般比较软，有可塑性，可塑性的橡胶就像橡皮泥一样，用起来很方便。

铅笔画中使用橡皮擦的注意事项:

(1).初学者往往觉得用笔画不满意，就马上用橡皮擦，第二遍画错了再擦掉。这是最坏的习惯。一个是容易伤到纸，在纸上留下疤痕，越画越不确定，要尽量避免。

(2)第一笔写错的时候，可以尽量画第二笔，这样画的时候有个标准，容易改正。在所有的浓淡色调都画好之后，用橡皮擦轻轻擦掉不用的铅笔线条，这样整个画面会清晰很多，也更可爱。

(3).其实图片上很多没用的线痕，最后一般都被暗部遮住了，我们只需要把曝光的部分擦掉就可以了，这样也比较省力。同时，未使用的线痕往往无形中成为主体的陪衬，所以不去擦掉，对画面无害，有时还会得到无形的效果，这是我们必须注意的。

3、纸张要求

素描一般是在专门的素描纸上完成的(但我的素描纸是电脑屏幕，当然我的笔是画板的画笔)。在选择素描纸的时候，要注意纸张要结实、平整、耐磨、质地细腻、无褶皱、易修改(比较麻烦，但是没办法画出好的作品，呵呵)，比如素描纸、铅笔画纸，比如太厚、太厚。初学者使用的纸张大小应为8或4，16大小的铜版纸和复印纸适合用钢笔和圆珠笔素描。

4.画板和图片夹

画板和图片夹有不同的型号，大小可以根据自己的边框来定。新手选择590 x 440 mm左右为宜，画板耐用，图片夹携带方便，是外出写生的好帮手。

另外，你还需要准备一些美工刀之类的其他工具。

二、学习素描应注意的一些事项。

1，位置选择和绘画姿势

正确的素描姿势有助于整体观察和表现方法的运用。作画时，身体应离画板一臂左右。有条件的话，最好把画板放在画架上。如果没有画架，画板也可以放在大腿上。画架通常放在画家的正前方。画家与素描对象之间的最佳距离通常在对象高度或宽度的3倍至5倍之间。好的习惯有助于提高绘画技巧。

2、握笔法

画画的握笔方法和平时写字的握笔方法不一样。通常的握笔方法是用拇指、食指和中指握住铅笔(如图1)，小指支撑在画板上(或悬空)作为支点，通过手腕的运动画出线条(如图2)。只是在描述细节的时候，会采用像平时写字一样的握笔姿势，但手腕还是靠小指的支点来移动(如图3)。

3.操作时间控制

通常一个小品一般安排在2到3个小时之间。如果画面复杂，不能一次完成，可以分几次完成。

4、作业目标安排

根据造型因素做分解练习，有目的地重点解决难点问题，如:形体概括练习、比例与结构分析联系、透视与结构联系、结构与语气表达练习，操作目标要明确，帮助你学习和掌握技术表现和艺术表现的规律。

5.培养科学的思维方法。

建模规则的掌握和运用，就是培养正确思维方法的过程。在素描训练过程中，要充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部等关系。

基础素描课程(二)

建模的基本要素

1，物体的点、线、面

我们描述的物体都是三维的，最基本的形状是立方体、球体、圆柱体、椎体。素描和速写可以从这四类形体中研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。

圆点表示位置，是形体塑造的标志，对造型有特定的量化意义。先看位置点，找出它的基点和顶点，右点，左点，近点，远点，规定了物体的整体范围和尺寸之间的比例关系。再看转折点，这些点就像交通枢纽，连接着形态中的线和面。

线是由点的定向运动产生的。线是点运动的延续，是连接起点和终点的线。任何素描都是由无数线条组成的。线条是塑身的脊梁，有着无穷的魅力。

辅助线是指人体塑形过程中使用的假想线。这些线条有助于我们把握形态的动态潜力和形态的整体特征，有利于形态从整体到局部的有序表现。

轮廓线反映了身体的转弯部分。在绘画过程中，轮廓线的表达要求从直线到曲线，从外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。

一个面上无数个点的组合或无数条线的排列的效果，在视觉上形成一个面，面的运动产生一个体。在建模的过程中，人脸可以分为两类，即直脸和曲面。

在屏幕上，一个直立方体通常有三个面:正面、侧面和顶面(底面)。

曲面球体借助光线，一般由亮面、暗面、明暗分界线(面)、反射面和投影在屏幕上组成。

任何复杂的形状都可以通过立方体和球体的关系来理解和分析。

2.比例和除法

比例是指物体或物体各部分的大小、长、高、数、宽、厚、面积的比较。不同的比例关系形成不同的美感。有更好的观察和表达比例关系的方法。比如我们可以先抓住比较因素的两极，再确定中间部分，依次划分，就可以确定任何复杂的比例关系。

3、特点和基本形状

物体的物理特征是指所有的物体和图像都有自己的特征，这些特征将它们彼此区分开来。我们应该对形状进行归纳和总结，形成一个基本的概念，如圆形:脸、苹果、罐子、太阳；正方形:书桌、书、电视、房子等。，所以可以说，抓住了基本形状，就基本上抓住了形状的主要特征。

从整体形状出发，简化物体的原型，省略繁琐的细节，形成简单的几何形状。首先是把握它的平面形状，是方形、圆形还是角形；看它的体积特征，是属于立方体、球体还是圆柱体。细节画的时候，先目测高度，再观察宽度，最后对比上下两部分的宽度，就能把握图形的基本特征。

4、车削和轮廓

当物体的表面改变方向时，物体的表面就会转动。方形物体转得明显，叫折叠，圆形物体转得慢，叫转弯。一般物体的边缘可以看作一个转折点，立方体外边缘内侧的边缘就是转折点，称为内轮廓。球体内部的明暗分界线可以看作一个转折点，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们用线条来反映形体的转折点时，就是轮廓线。根据身体转动的内外部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在画图和制图的过程中，要集中表现对象的轮廓，把握轮廓的方法可以采取由外而内的方法。

5.结构和组成

结构是指物体本身各部分的组合和构造。物体有内外成分和结构关系，各部分的互连、穿插、重叠和分离决定了物体的形状。在素描训练中，在结构中加入一些主观元素和表现手法，可以看作是一种构图。

6.视角和空间

一切物体都占有一定的空间，事物之间也有一定的空间距离。如画家与书写生物之间的空间距离、被画物体之间的空间距离、被画物体本身前后的空间距离、被画主体与背景之间的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化来产生距离感，表现空间，最基本的方法就是透视原理的应用。

几何透视

几何透视法和数学原理的产生是将几何透视运用到绘画的艺术表现中，是科学与艺术的结合，主要是借助远近的透视现象来表现一个物体的立体感。

平行透视当立方体的六个面中有一个面与画家的位置平行时，画家看到的是另一个面产生的透视变化。

平行透视

角度透视当立方体的一个角正对着画家时，立方体的所有面都有透视变化。

几何透视包括三个要素:视地平线，一般指画家抬头时与眼睛高度平行的假想线。表观地平线决定了被画物体的透视倾角。当被画物体高于视在水平线时，透视线向下倾斜，当被画物体低于视在水平线时，透视线向上倾斜。中心点是指视觉中心。它位于画家的核心。在平行透视，所有的透视线都指向中心。距离点，视点到中心点的距离称为距离点。如果视距移动到视平线上中心点的两侧，得到的点就是距离点。

空中透视法

空气透视法是借助空气对视觉的阻隔作用，在绘画中表现空间感的一种方法。主要是借助近实远虚的透视现象来表现物体的空间感。表现为虚实形态的变化、音色深浅的变化、平面形态的变化和复杂程度的变化。

7、明暗和色调

理解素描中的明暗

(1):明暗成因:有光源时(无论是自然光源还是人工光源)，就有明暗理论；

(2):明暗基本规律:直射光源(朝向光线)为亮部。光源照不到的地方(背光)就是暗部。反射光形成中间的灰色部分。

在光的照射下，物体的图像会发生明暗变化。光源一般包括自然光、太阳光和灯光(人造光)。光照角度不同，光源与物体的距离不同，物体的纹理不同，物体表面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画家的距离不同等等。都会产生明暗不同的感觉。在素描学习中，掌握物体明暗色调的基本规律非常重要，可以概括为“三边五调”

答:被光照射后，三个物体呈现出不同的深浅。被照亮的一面称为亮面，被光照亮的一面称为灰面，背光的一面称为暗面。这是三面。

b:五声音阶是指亮度不同的黑白层次。就是脸反射的光量，也就是脸的深度。要善于概括和总结色调的层次，不同的素描色调反映了不同的性格、风格、爱好和观念。在三个方面，根据光线的强弱有很多明显的区别，形成五个声调。除了明面的亮色调，灰面的灰色调，暗面的暗色调，暗面由于环境的影响已经出现了“反光”。另外，在灰面和暗面的交界处，不受光源和反射的影响，所以最暗的面被挤出来了，这就是所谓的“明暗交界处”。这就是我们常说的“五大调”。当然，实际画的不仅仅是这五种的基调，还有更丰富的。但是在开始的时候，我们至少要把这五个音把握好。建立画面的整体色调感，即黑、白、灰的关系，利用好这些主要色调来统一画面，表达画面的整体效果。

画面构图

一张白纸，不在乎空间。笔触一旦画出，就会破坏纸张的整体性和稳定性，即出现画面构图分割的现象。如果你画一个物体，纸会形成一个空间，然后画两个以上的物体，你就要考虑形式的组合。绘画的基础训练就是训练大家如何把空间物体转移到平面画面上，解决画面构图的问题。

1，机身组合和屏幕切割

两者都属于绘画的构图问题，构图是画家根据所表达的意图和主题的需要对画面进行的整体布局。在形式组合问题上，要注意:(1)不同位置的组合，(2)不同性质的组合，(3)不同数量的组合。

2.角度确定和空间序列

画家和对象之间主要有两个角度，即平行透视和角度透视。画面中的造型因素要随着空间位置的变化而变化。为了使画面中的造型要素有序，需要物体在特定的角度形成清晰的空间序列。

以上作品由三个立方体组成，以三角形的三个顶点作为三个立方体的整体形状位置，从而形成三角形的构图。图为三种切割变体。(1)帧太长(2)帧太大(3)帧合适。