设计中如何学习插画——如何学习插画
尤其在书法方面，古人说:“临沭易失古人之位，而多古人之笔法；抄书容易得古人之位，却失古人之义。”意思是脸的笔画容易学，架子结构不容易学；学架子结构容易，学笔画不容易。从难度上来说，抄容易，抄难。
插画插画在中国俗称插画。当今国外市场流行的商业插画包括带有图片的出版物、卡通吉祥物、影视海报、游戏内置的游戏人物设定和艺术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到当前网络和移动电话平台的虚拟对象和相关视觉应用。
插图艺术的发展有着悠久的历史。从世界上最古老的插画洞穴壁画到江户时代的日本民间版画浮世绘，无不展示着插画的发展。面条最早是在19世纪初随着报纸和书籍的变化而发展起来的。它真正的黄金时代最早始于20世纪五六十年代的美国。
当时刚从美术作品中分离出来的插画明显是画出来的，从事插画的作者大多是专业画家。后来受抽象表现主义学派的影响，他们从具象转向抽象。直到20世纪70年代，插图才回归写实风格。
如何学习手绘插画学习手绘插画的方法1。学习造型，比例，透视。在美术绘画中，造型能力是基础。只有打好基础，才能创作出更好的作品，美术之路才能走得更远。插画有多种表现形式，和漫画类似。它们可以是写实的，也可以是简笔画和漫画。基础阶段用简笔画或者漫画会让学生更容易上手。插画的内容包括人物、背景、静物、风景等。它需要精通一切。学好插画的关键在于打好造型基础。2.几何素描建模训练。要从立方体、圆、组合等几何入手。只有理解了几何，才能把一些复杂的东西简单化，更容易画出来。学生在开始阶段很难掌握几何的形状、比例、透视，容易画变形，需要大量的练习和学生之间的对比学习修改。3、简笔画的学习。类似漫画，相对容易掌握。在教学过程中，首先老师安排学生画一个比较简单的人物插画，发一些五官、头、脚、手的信息给学生参考。其次，在绘画的过程中，学生发现手是一个很难画的部位。教师运用结构的知识进行讲解，运用图片欣赏和绘画演示的方法让学生了解关节的结构。4.素描训练。用简单的线条对人物场景进行简单的概括训练，丰富自己的库素材。经过这些基础训练，人物画就有难度了，尤其是背景或者内容的表达。老师一一演示并点评，让学生更快的理解接受和解决问题，以后的设计创作也会容易很多，为手绘插画打下坚实的基础。如何学习插画1、融合感:这种“融合”是将画面的所有特征组合成单一表现或整体表现，即巧妙地将设计、色彩、线条、明暗、肌理、主题安排成一个片面的表现。这里可以看看大神刘源的作品。个人认为他是一个做到了极致融合感的超级老板。他的线条布局、装饰背景的刻画、想象力都散发着浓郁的人文气质，非常华丽迷人。
2.简洁或清晰:将所有与主旨无关的材料和细节变为次要，将主题简化为最基本的设计、形式和图案。
3.设计:指块面、形态、色彩的整体关系。图片是设计出来的。屏幕设计:我喜欢董龙东，一个擅长画IPAD的少年。画家的插画色彩鲜艳浪漫，充满欢乐梦幻的感觉，构图设计新颖，想象力丰富，充满爱的光明感。我非常喜欢他们。
4.比例:指画面中各主题、各部分的和谐关系。比例扭曲是不和谐的，但有些扭曲可能是合理的，因为画家可能想强调某种想法或情感。在比例上，微生认为很多国画在写意和留白的比例上很优秀。我比较喜欢的一位画家，擅长在大场景中加入小尺度的色彩和反差很大的图形，形成高强度的对比，让观众更加关注刻画的较小部分。
5、颜色:
这是美的最具影响力的元素之一，而画家在运用这一元素时，不仅要以品味和好恶为评判标准，还要了解色彩与明度的关系，以及色彩搭配的基本原则，才能创造出逼真和谐的效果。
6.节奏:也可以叫节奏。虽然这种元素经常被轻视或误解，但它对绘画的美感有很大的贡献。所有生物和非生物都有节奏，从最小的形态到宇宙的循环都无一例外。没有节奏，身体是静止的，没有生命的。就像大自然的运作一样，相似的颜色或线条的重复，或形状的逐渐扩张或收缩，都可以为绘画创造节奏。
7.形式:形式结构与整体的关系是一个基本的艺术原则。万物的存在无非是形式或空间的虚实，二者缺一不可，不能单独存在。当画中物体的形状被巧妙的描述和组合，并与空旷的区域形成适当的对比，如树木与天空的对比，画就会有了“形”。