刺绣培训班
她用一双巧手，绣出了藏羌人民的生活和世间万物；她独自承担了藏羌织绣的使命，成为申报藏羌织绣传承的第一人。她就是杨华珍。
走进成都文殊坊主题街区的一家藏羌刺绣店，迎面而来的是浓浓的藏羌文化气息。
具有藏族特色的唐卡、郯城，五彩缤纷，精美绝伦，美不胜收。羌族的民族服饰工艺精湛，传统美观。最吸引人的是各种藏羌绣，包罗万象，生机勃勃。
这些精美的手绣产品都是由18位平均年龄超过60岁的绣娘制作而成。
这些18绣娘都是来自四川阿坝州的织绣专家。一半是羌族，一半是藏族。而召唤这些18高手的人，就是我们今天的英雄——杨华珍。
杨华珍，1960，阿坝州小金县羌村人。她的母亲是贾蓉藏族人，父亲是阿强人。在巍峨、美丽、险峻的木尔多山下，贾蓉藏族和羌族世代友好，通婚。
藏族信佛，以编织、刺绣为主，多描绘佛教故事或菩萨，保守色彩浓厚。
羌族崇尚自然，以刺绣为主，以鲜艳的色彩描绘花草虫鸟。杨华珍的爷爷曾经是贵族，所以他的奶奶可以在家虔诚地绣唐卡，并潜心研究针灸多年，刺绣精美。
而这位刺绣工人是代代相传的。杨华珍是家里第四代藏羌绣。从小在母亲的教导下，她学会了纺纱、编织模具和在模具上刺绣。
羌寨姑娘出嫁，礼服鞋袜头巾腰带都要绣花。由于两个民族历史悠久，藏羌绣成为羌寨妇女的必修课。杨华珍的刺绣是最特别的。
生活在默多山脚下的杨华珍，对山下的风景有着特殊的眷恋。
春天，白山依蓝天白云。在山脚下，绿色的草地上点缀着五颜六色的花朵。这些相互碰撞的颜色在这个世界上是如此的和谐无缝。
还在读小学的杨华珍，特别专注于收集漂亮或好看的图案，并记录下来。如果你仔细观察，你会发现藏羌绣是独一无二的。
在老人的头帕上，藏羌绣是象征长寿过南山的桃花图案。在儿童腰带上，藏羌绣是象征茁壮成长的花朵图案。
在情人腰带上，藏羌刺绣象征着伴我飞的燕子图案。在云韵女鞋上，藏羌刺绣是美丽动人的祥云图案。
藏羌文化博大精深，图案分天地、男女、上下。每种模式背后都有自己的故事。藏羌绣作为一封没有文字的情书，记录了藏羌人民的文化习俗、日常生活和美好期待。
杨华珍把这些图案收集起来后，用自己的想象力连接成一幅画，然后用妈妈教的织绣方法把画绣出来，记录下这些美好的东西。
有时绣在哥哥的鞋子上，有时绣在我的围裙上，有时绣在我的密友的配饰上。杨华珍对记录美颜的专注一直持续到长大。
随着她绣的绣品越来越多，羌寨的人都知道杨华珍的刺绣手艺好，一定是娶妻回家，于是来走亲访友的人更多了，但华阳珍谁也没选。
直到1979，杨华珍和同学冯庆龙结婚。因为冯青龙是唯一一个不关心杨华珍织绣技艺，只关心杨华珍织绣累不累的人。
成年后，杨华珍并没有坚持用刺绣记录生活，而是对新摄影产生了兴趣。她凭着执着的性格，在物资匮乏的小金县自学摄影书籍。
在丈夫的支持下，她买了照相机、胶卷和其他摄影用品。有审美天赋的杨华珍，在摄影方面也有所建树。
1985杨华珍在小金县开了阿坝州第一家也是唯一一家照相馆，可以拍艺术照和婚纱照。
随着影楼生意的红火，杨华珍也成了当地的一户人家，但杨华珍并不满足于此。
她的摄影技术是公认的优秀，所以她第一次尝试就被录取了。从此，杨华珍来到阿坝日报社美术图片部工作。
在报社工作的24年间，杨华珍不仅报道新闻事件，还利用职业上的便利，搜罗了500多种藏族服饰刺绣图案，学会了20多种民族刺绣技艺。
如此丰富的摄影作品，让杨华珍把对刺绣技艺的热爱当成了一种爱好，而512年5月的汶川地震，让杨华珍重新拿起绣花针，把爱好变成了工作。
当她最终回到成都，这些被镜头定格的瞬间，成为成都新华社为公众提供的第一手资料。
一方有难，八方支援，大爱抚慰汶川流离失所者。然而，原本住在羌寨碉楼里的老弱妇孺，很难在当时重建家园。
他们的生活围绕着瞭望塔，生活的地方瞬间崩塌。在那之后他们怎么生活？
住过瞭望塔的杨华珍特别理解这些失去家园的老姐妹。突然一个灵感闪过杨华珍的脑海。
羌寨的女人都会刺绣，为什么不把刺绣带到成都去卖一些刺绣呢？
老姐妹们一方面可以用刺绣安顿下来，另一方面可以组织这些专家开发藏绣、羌绣的新绣。
有了这个想法，杨华珍马上和家人商量，丈夫、儿子、婆婆都同意了。于是杨华珍办理了退休手续。
2008年8月8日，杨华珍作为羌绣的代表，受邀在民族宫进行现场示范。
只见她拿起手边的布料，既不打样也不做标记，只用五色丝线，以娴熟的技巧，不一会儿就绣出了一朵花，不仅双面，而且不用线。
文化部的专家发现杨华珍的羌绣还保留着一些藏绣和刺绣的技艺，于是问杨华珍有多少人像她一样懂得刺绣。杨华珍说，现在人越来越少了。
专家告诉杨华珍这项技艺不能失传，于是杨华珍赶紧申报传承人，于是杨华珍成为藏羌绣国家级传承人。
从一开始的爱美，到现在的有责任有义务传承藏羌绣。杨华珍更为自己独特的民族文化感到自豪。
8月，带着这份豪情，杨华珍带领18位半藏半羌的老姐妹，走出大山，手拿绣花针游走江湖。
杨华珍用自己的积蓄在成都租了房子，买了一些材料，来到成都寻找机会和市场。但万事开头难。这些老姐妹的刺绣技术没什么可说的，但是她们的业务技术真的让人不敢恭维。连续半年，他们没有卖出一件刺绣品。
杨华珍觉得不能拖欠和他一起出来打工的同伴的工资，就把自己的积蓄给他们当工资。直到2009年，杨华珍成立藏羌绣园，正式入驻成都文殊坊主题街区，才有了固定的销售平台。
当时，一位法国旅馆老板在文淑医院看到了他的老姐妹们的刺绣，眼睛一亮，就让她们用翻译绣了一批桌布、桌旗、床罩等用品。
杨华珍很高兴终于可以给老姐妹们一个交代了，但是算钱的时候又很担心，绣娘们不知道一件绣品怎么定价。
按照布料的材料成本和织布绣花的人一天50块钱的工资算就行了。结果买家不高兴了。他说不行，这样会亏，就帮忙重新算了。他们的第一笔订单是38万元作为最终成交价。
随着藏羌绣的知名度越来越高，市场逐渐不愁。杨华珍担心的是如何把民族的东西和时尚结合起来，为年轻人打开市场。
经过思考，杨华珍认为要想把传统和时尚结合起来，就要做出实用性强的实用产品。
比如编织和刺绣都是在包上完成的，一般都是皮制的。如果要绣的话，要考虑材料和线，以及后续的保养问题。
再比如，自己做的绣片在设计上携带不便，容易让人望而却步，没有合适的包装，也需要进一步加强。
后来杨华珍想到刺绣仿古屏风会比较适合在酒店等地方摆放，香囊、手机挂件、小手包等小物件可以直接刺绣。女生应该喜欢这些小东西。
随着市场的进一步开放，2014年，日本彩妆品牌植村秀通过上海一家公益机构找到杨华珍，希望她为该品牌即将上市的两款产品做产品外观设计。
从未接触过产品设计的杨华珍被吓坏了。她专门询问了产品的成分，得知一种以绿茶为主，另一种有八种植物成分，创作的图案就在脑海中形成了。
羌族盛开的山茶花寓意生生不息，藏传佛教文化中的金刚杵寓意坚不可摧的永恒，用金刚杵串联八种植物寓意青春不朽。
她用华丽的色彩和特殊的含义打动了植村秀全球创意艺术总监的心。这个创作让她赚了20万的授权费和80万的提成费，杨华珍瞬间成了百万富翁。
欧莱雅、星巴克、梵高博物馆、爱马仕、博柏利等众多品牌都找到了杨华珍，让她为他们的产品量身定做一件少数民族服饰。
这几年，杨华珍已经赚了800多万。我们具有民族特色的藏羌绣也因此走出国门，展示在世人面前。
从此，藏羌绣成了杨华珍的事业。她经常去县级市或农村、寺庙举办流动培训班，学习藏羌刺绣技艺。
杨华珍还开办了残疾人热爱藏羌织绣培训班。她表示要用自己的一技之长，帮助这些残疾人脱贫致富。
自2008年以来，杨华珍已培训3000多人，使部分农村妇女和残疾人实现了“在家就业，在家致富”。
为了同时保护和发展藏绣和羌绣技艺，杨华珍在各地举办讲座和培训班时，都会深入藏羌民族，收集传统藏羌绣技艺制作的作品。
并进一步整理、修复、整合和创新，抢救和保护藏羌刺绣技艺。
到目前为止，杨华珍的团队已经收集了600多种羌绣服装图案。920多件绣品刺绣，260多件藏毛织、麻织布、布织布样品。
他们还系统地整理和总结了藏绣、刺绣的基本技法和针法，编辑了一批藏绣、羌绣图文并茂的培训教材，在全国各地的培训班上广泛使用。
非物质文化遗产是散落在民间的宝藏。它需要像一串珍珠一样被拾起来，形成闪亮的光环，这就是民族文化。
为了更好地传承民族文化，非物质文化遗产的传承与创新是我们不得不思考的重要课题。
杨华珍以其独特的织绣技术和审美高度，赋予了非物质的藏羌织绣文化新的生命力。是更好传承民族文化的典型。
如今，杨华珍带领她的团队，不仅让藏羌刺绣艺术走出羌村，扎根巴蜀大地，更让民族艺术之花在国际舞台上绽放。
[1]抽练卡戳网2017-01-19
[2]时光中的匠人|藏羌织绣大师杨华珍:用时间、双手、心灵编织无与伦比的艺术Sohu.com 2020-10-16
[3]2020“中国非物质文化遗产年度人物”100人候选名单发布于中国新闻网2020-12-19。
【4】妈妈有话说:来自羌寨四川卫视的国宝绣娘2020-12-23。
[5]“穿梭者”杨华珍，用针尖谈时代环球人物网2021-04-20。
[6]杨华珍中国非物质文化遗产网+0-05-04
【7】我的“情怀”人生，50岁开始用绣花针创业，杨华珍让大山里的传统工艺走向世界。
[8]五彩缤纷，我* * *喜欢光明。com 2021-06-10。