亚洲最有影响力的三个木偶戏是什么？具体而详细
临高木偶戏是一种民间戏曲。临高方言(属于泰语系)唱法强调比兴二元性，通俗易懂，形象生动。分布在海南省临高县，澄迈、儋州部分地区，琼山的博片、尊潭、十字路，海口郊区的长流、榕山、秀英等地。2006年，临高木偶戏正式被列入国家级非物质文化遗产名录。
这种艺术是独特而多彩的
临高木偶戏主要唱“啊哈”和“檀郎”。后来从临戏中吸收了快板、李丽梅腔、七子板、丑脚板、小牛郎、二李逸、平板、月光、白芙蓉腔、哭板，由民歌、民乐编曲创作。此外，还吸收了琼剧的班腔，如程图、谭班、库班、腔、焦等。
早期的乐队由五人组成，乐器有唢呐、三弦(或秦琴)、椰树、竹笛和打击乐。20世纪60年代后，乐队数量增加到十个左右，并加入了扬琴、二胡、秦越、长笛、秦琴、大提琴、单簧管等西方乐器。打击乐也由传统的中国鼓改为木鱼、鼓、钹、锣的打击乐结构。
在表演中，因为“人偶一起演”和“单纯的人演”两种形式并存，相互促进。演一场木偶戏，讲究人偶融合，偶偶结合，人偶结合的丰富多彩的表演方法；亲剧吸收了袖子、扇子、手帕、走秀等技巧。广西的桂剧、壮剧、琼剧等兄弟剧种，使得表现手段更加丰富。
早期的木偶戏，各路演员都不化妆勾脸。直到20世纪六七十年代，各行各业的演员都是化淡妆，装帅，不画脸谱。但是木偶偶像的脸很丰富。比如丑线中的老人、老头(父亲)、山贼、丑官、小丑，都是通过面部素描来表现人物的性格特征。生死都很帅很漂亮，小丑都很丑。胖的人胖胖的，瘦的人瘦瘦的。对比非常明显。从颜色来说，有红脸、白脸、黑脸、五彩脸。人的身份不同，被涂上不同的颜色。
中国木偶戏正式形成，由人直接操纵，木偶装扮特定人物。在公众面前表演简单的故事是在南北朝时期，尤其是在北齐时期(公元550-577年)。
相传南宋时，木偶戏从大陆传入琼岛，很快在海南繁荣发展。在临高县，木偶常被邀请参加驱邪、祛病消灾、祭祀神灵等民俗活动。这种最初纯粹作为祭祀神灵的活动，在后来朝代的发展中逐渐成为人们娱乐的一种方式。
早期的神像，多为神佛形状，大如拳头，故又称“佛戏”。从那以后，偶像逐渐成长，变成了人。如民间老艺术家陈诚传世的木像有20多尊，其中3尊的后脑勺上刻有“康熙”字样。由于其艺术特点，人与木偶同台表演，即表演者手持木偶，穿上戏服，唱歌打架，都与自己的木偶扮演同样的角色。其表演形式，或操作木偶，木偶为上半身，演员伴身步，或演员表情对偶像表情的补充和丰富，故民间称此木偶戏为“木偶戏”
木偶戏的“演员”是双重的，真正的公演是“木偶”。木偶造型不仅是人们雕刻的戏剧角色，也是被操纵的工具。
元明清以来，木偶戏从城市进入农村，各种风格、各种流派形成了木偶的造型艺术。由于地域不同，出现了各种造型特色:泉州嘉里戏、漳州木偶戏、广东漳头、潮州铁制、合阳线戏、吴桥扁担戏、四川大木偶、花样翻新。或业务齐全(生、美、洁、丑)，或工艺精良，或精雕细琢，或旷达写意，韵味各异，有蒋、等享誉世界的雕刻大师。民国以后，特别是近几十年来，木偶戏从民间走向专业化，表演从露天走向剧场，木偶造型逐渐现代化，雕刻和绘画技术也达到了很高的水平。总的来说，当今中国的木偶造型艺术水平是与时代同步的。
中国木偶造型艺术的轨迹大致可以分为三个阶段:
①三雕七画。艺术家先雕出头型，再画出脸来区分人物。建模主要靠画脸。
⑵雕画结合阶段。造型、雕塑、绘画并重，强调创意和技法，出现了专业的木偶艺人和作坊。明清以前都属于这两个阶段。
⑶可塑性和随机性阶段。现当代木偶造型艺术家充分利用现代科技产品，根据戏剧内容的需要和时代的审美潮流，设计制作木偶，使之更加夸张，更具木偶艺术的特色，既摆脱了纯戏剧的传统，又形成了各有不同艺术追求的华丽木偶造型世界。这是中国木偶造型艺术的空前繁荣。
布偶在古代被称为“丝偶”，又称“线戏”。发源于汉代，盛于唐代，盛于宋代。自宋元以来，流传于泉州，俗称“嘉黎戏”。经过数百年的传承，逐渐形成了一套完整、成熟的表演条例、表演“行规”、偶像制作技术、丰富的表演曲目和独特的戏剧音乐——“木偶调”。
数百年来，木偶戏一直是泰国文化传统的一部分。泰国布袋戏与欧洲布袋戏不同，因为其形象精致。它被认为是亚洲最有影响力的三大木偶戏之一。
泰国木偶高40厘米，是半个大小的木偶。它由头部、木偶的主要骨架和肩膀组成，这些部位被特殊的衣服覆盖。袖子两侧用内细骨架做成手。泰国木偶戏是人和木偶同台表演。表演木偶戏时，演员左手拿着主骨架，右手拿着瘦骨架。演员们的默契配合必须要花好几年的时间来训练。
1998年，Bann Tookkatoon Hoon Krabok成立。继承了木偶戏表演艺术的精髓，让泰国木偶戏走向世界。
对于东南亚的人们来说，木偶戏象征着童年、欢乐和传统文化。随着旅游业的繁荣，越南独特的水上布袋戏作为国宝被游客们看得眼花缭乱。扣人心弦的剧目和独特的表演方式正显示出其独特的魅力，是游客游览越南的首选。
水上木偶戏是越南最具特色的传统民间舞台表演，也是世界上唯一的木偶戏。与众不同的是，木偶戏是在池水上表演的。表演者必须长时间浸泡在水中，凭借其强健的臂力和娴熟的控绳技巧，娃娃们可以生动地表演各种传说和故事，其动态和适当的神态令人惊叹。
越南的水上木偶戏是一种娱乐性很强的艺术表演，通常由遍布越南农村的池塘来表演。如果游客想看，河内有专门的剧院，每晚只演出一次。表演是在水上建一座红瓦顶的小水亭，称为“水神亭”。水中挂着一张竹帘，傀儡师躲在竹帘后。木偶固定在一根细竹竿的一端，另一端由人操纵。这些木偶非常可爱，还有鸭子、鱼、船、青蛙等动物一起表演。该剧内容多取材于越南历史故事和民间传说，如
这种始于越南黎朝(Ly王朝，公元1010 ~ 1225)时期的艺术表演，起源于到处都是湖泊池塘的红河三角洲。当水上木偶戏在水面上演时，在农村，那些天然的湖泊和池塘是最好的免费表演场所。水上木偶戏自创办以来，逐渐从越南北部流传到全国，并在18世纪达到鼎盛时期，以多样的剧目吸引观众，风靡越南全境。
据说在越南李朝时期，水上布袋戏是庆祝皇帝生日的一种艺术礼仪，普通人不可能有机会观看如此独特的表演。以前没有专业的水上木偶剧团。因此，这项技能代代相传。现在，这些拥有这项技能的老一辈人已经成为越南各地水木偶剧团的最佳指导者。目前，在越南河西省的泰佛塔的长三湖上，仍保留着一座古色古香、几乎完整的水上木偶戏舞台，湖边还有观众。这是古代典型的戏台，不像现在的戏台是建在人工水池上的。
水上木偶戏将木偶与水奇妙地结合在一起，剧情多取材于越南人的生活和民间故事。一部完整的越南版水上木偶戏大约需要2个小时，节目内容真实地刻画了越南人民的生活史。剧目里为中国去北京的木偶最多，很有意思。
水上木偶戏讲述的都是越南人在面临自然威胁或敌人入侵时如何保护自己的国家。也有描写越南农民如何在辛苦耕作和丰收后享受闲暇时光的；还有在科举考试中获得金牌的被提名者穿着黄金回到家乡的场景，以及一些民间活动如舞狮，舞仙和凤舞，以及越南神话故事的修复剑之湖的金龟拔剑等。从这些剧的内容可以看出，越南人民是多么重视当地的艺术特色和历史文化态度。回归箭是越南著名的传说。
越南最具代表性的水上木偶剧团是河内的圣龙剧团，它有自己的剧院...位于河内修复剑湖旁丁街57B号的圣龙水上木偶剧院，每晚安排两场演出，每场65，438+07个剧目，演出时间为90分钟。剧院里的设备很简单。在一个齐腰深的水池上，有一个像宫殿和寺庙一样的舞台背景。它的下面是几幅挂在水面上的竹帘，两边是树木、芭蕉等田园风光的装饰画板。观众坐在游泳池前。
剧院能提供约300个座位，但几乎座无虚席，去观看的大多是外国游客。舞台左侧有一个乐池座位。这里表演的每一个节目都由专属乐团提供音乐或配音。他们演奏越南传统乐器，有时根据剧情需要演唱。整个场面非常热闹。
这些木偶都很活泼，笑起来很滑稽。木偶的手和脚有可移动的关节。木偶的操作者站在竹帘后面，用长长的竹竿和细线，让木偶自由地跳跃、划水、行走，甚至表演特技。木偶在水上表演，竹竿藏在水中。
一出戏开始时，各种形状的布偶从揭开的竹帘后冒出来，结束时再回到帘内，如渔夫捕鱼、钓鱼、捉青蛙、捉狐狸、儿童戏水、凤凰乞凤、舞狮、仙女下凡、金龟绳神剑等。，都是水上布袋戏很常见的剧目内容。所有的节目都相当紧凑，经常把观众从一个惊愕带到另一个惊愕。
在外国人看来，欣赏一场水上木偶戏的幽默和表演艺术，要比每天晚上泡在那些舞厅、酒廊、歌厅里好得多。
在表演结束时，所有的木偶演员将从竹帘后走到前面向观众谢幕。很多观众这时候才意识到，这些表演者一直都是站在水里的！我不禁向他们致敬。如果你对这些可爱的木偶感兴趣，只需逛逛河内市中心的艺术商店就能买到。
除了在河内的圣龙剧院安排水上木偶戏，在孔庙也有一个剧院在白天开放，孔庙也是一个位于市区的文物。但与圣龙剧场相比，无论是节目内容，还是表演者的技巧和技艺，或者是舞台的精良程度，都要比圣龙剧场逊色不少，但也方便来去匆匆的国际游客欣赏。是因为圣龙剧场的演出要到晚上才上演，文庙的剧场只要文庙白天开门就可以买票欣赏。
虽然水上木偶戏起源于北越，但在南越胡志明市也有一个水上木偶戏剧团，在推广上也是不遗余力。过去，胡志明市有一家“小竹笋”剧院，可惜在1993被大火烧毁，被迫关闭。直到去年，剧团才另找地方，在战争罪行博物馆的空地上重建了一个简易剧场，让来此参观的游客可以顺便欣赏一下。
想看看越南自己的传统文化？水上布袋戏绝不会让你失望，它会触动悸动的心，唤起童年的回忆，让旅途留下新鲜而不可磨灭的记忆。
日本国内的文学五颜六色，有的是舶来品，有的是历史悠久的古典娱乐。例如:
能剧:是一种极其高尚的舞台艺术，是一种简单的抒情戏剧，在神道节目的宗教仪式中表演。
台词的押韵和剧情、古典音乐、演员象征性动作的朗诵是能剧的特色。演员们穿的是15世纪的古装。主要人物也戴着面具，以显示他们的各种特点。
能居的戏台顶部很像神道教寺庙的屋顶。设备简单，非常适合能聚精会神。
歌舞伎:歌舞伎是一种比能剧更受欢迎的戏剧艺术。与能剧不同的是，它的成功来自于观众的欢迎和支持。能举的成功是幕府和朝廷赞助的。歌舞伎的显著特点是:押韵的线条、精彩的舞蹈、悦耳的音乐、豪华的服装、多彩的妆容和其他精心设计的饰品。最让外国人惊讶的是，剧中的女主角总是由一个男人扮演。大型剧院有带英语注释的节目。
乐文剧:这种木偶剧是日本的另一种舞台娱乐，不仅受到日本大众的喜爱，在国际上也享有盛誉。木偶戏多由三个人操作，每个木偶用三个操纵杆使木偶表演生动的动作。伴奏是固有音乐和传统民歌，他们的服饰华丽动人。
樱花舞:樱花季的樱花舞流行于京都。穿着鲜艳和服的舞者在日本传统音乐声中特别动人。最著名的是杜勇(4月1日至4月30日)和亚川勇(5月1日至24日和10月15日至11月7日)。
音乐剧:在日本非常繁荣。有宝藏、松坂等著名歌舞团，演员都是经过严格训练的年轻女性。
芭蕾舞和音乐会:在各大城市都很活跃，剧院或音乐厅的设施都不错。著名的歌舞团或交响乐团定期有演出。世界著名的管弦乐队或独奏家经常来日本演奏或演唱。
日本和外国电影:和世界上其他大都市一样，日本大都市有很多放映国际电影的电影院，也有很多专门放映日本电影的电影院。影片内容很新颖，也有充满历史意义的古老情节。日本电影都是日文，外国电影是外文原版，配有简短的日文解说。
订票:日本把这种售票处称为“P1ay Guides”(娱乐指南)。在市中心的街道或百货公司有许多这样的售票场所。售票范围，除了剧场门票，还包括各类体育表演。游客服务中心和大酒店都有售票处的电话，有需要可以就近询问。
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这种木偶戏是日本的另一种舞台娱乐，不仅受到日本大众的喜爱，在国际上也很有名。木偶戏多由三人操作，每个木偶有三个操纵杆，使木偶表演生动的动作。伴随着传统音乐和民歌，木偶的服装华丽动人。
日本根据这个。
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