美术教学总结1000字(系列7篇)
美术教学总结(1)这学期，我做了一年级美术老师。一年级的孩子聪明又调皮。我很喜欢他们，但是给他们上一堂好课并不容易。我来说说我对给高一上美术课的看法:老师最好在刚开始上课的时候就抓住孩子，把他们吸引到教室里来。低年级的孩子年幼好动。根据这个特点，我们可以通过说、学、动、画来充分调动孩子的学习兴趣，让孩子边学边玩，可以更好的培养孩子的想象力和创造力，让美术课真正给孩子带来快乐和幸福！
高一的孩子因为刚入学，对学校的一切都觉得特别新奇。同时，美术课也给他们带来了新的发现。他们以前只是在纸上涂鸦，到了学校发现原来毛笔可以画出很多漂亮的东西，孩子们特别喜欢美术课。语文和数学是比较主要的课程，美术课可以适度放松心情。同时，这个年龄段的孩子识字不多，本能地喜欢通过画画来表达自己的想法，以爱为基础，拉近了师生之间的距离。因此，孩子们渴望上艺术课。他们在校园里一遇到我，就拉着我的手问今天有没有美术课。每次走到教室门口，孩子们都会兴奋地欢呼“耶”！我能在孩子们活泼幼稚的话语中感受到前所未有的快乐和幸福！他们的反应让我明白，他们也可以在学习中体验快乐。那么如何让学生保持这种学习的热情呢？
首先是营造愉快的学习氛围，让学生感受到美术学习的乐趣。注意时间、地域、性格差异。由于班级不同，学生个性不同，同样的教学方法效果也大相径庭。这时候课堂纪律的组织和提问方式要因人而异。在日常的课堂教学中，我选择一些适合学生学习，也是学生感兴趣的教学内容。除了课本内容，教他们画自己喜欢的动物、植物等。，并给它们涂上五彩缤纷的颜色。
其次，培养学生丰富的想象力，这对于学生创作艺术作品至关重要。没有丰富的想象力，创作的画面会显得平淡，有的孩子眼界相对狭窄，所以想象力不高，但有的孩子天赋聪明，善于观察生活，善于用自己的方式表达思想。
再次，是激发学生对美术学习的兴趣，提高表现欲。兴趣是学生学习美术的动力之一，教师应充分发挥美术教学的独特魅力，运用现代多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣，如可以利用投影、电视、大屏幕电脑播放图像，直观地激发学生的学习兴趣。
因此，只有让学生愉快地参与实践，才能在不知不觉中掌握课堂知识。
美术教学概述(下)一、学生基础分析；
我们学校是一所村级小学。这学期我是五年级美术老师。学生来自大山村、新庄村、万超村、垛上村、老桥村、大坪村等。大部分学生对美术课有浓厚的兴趣，但大部分学生绘画基础不好，各种材料综合应用能力差。部分学生空间感不强，对一些废旧材料的综合应用能力较差，有待进一步提高。
二，教材的内容分析
(一)教学的重点
1.本学期，五年级学生学习明度渐变、纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地运用。
2.可以用日记画的形式表达生活中有趣的情境，有意义的事情，喜欢的人，表达自己的感受。用各种物体和其他造型材料，大胆想象，设计简单的三维或半三维造型。
(二)教学困难
1.用各种介质制作作品，如蛋壳、废弃包装、稻草等材料。2.用蜡笔表达身边的事物，表达自己的兴趣和愿望。
3.运用对比与和谐、对称与平衡的组合原则，通过植物种子、纤维丝、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。
4.欣赏中外情节性强的作品，了解艺术作品的艺术特征..
三，教学目标
(一)总体目标
学生以个人或集体合作的形式参加各种艺术活动，尝试各种工具、材料和制作工艺，学习艺术欣赏和评论的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验艺术活动的乐趣，对艺术有很好的理解。
持续的学习兴趣；了解基本的艺术语言和表达方式方法，表达自己的感受和思想，美化环境和生活。在艺术学习过程中，激发创造精神，发展艺术实践能力，形成基本的艺术素养，培养高尚的审美情操，完善的人格和自然美。
(B)各学习领域的目标
1.设计应用学习领域
学习对比与和谐、对称与平衡的组合原则，了解一些简单的创作意图和手工制作方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他艺术活动的区别。
2.全面探索学习领域
造型游戏，结合语文、音乐等课程内容，进行艺术创作的表演和展示，并表达自己的创作意图。
3.模拟绩效学习领域
初步了解造型、色彩、肌理等艺术语言，学会使用各种工具，体验不同媒介的效果，通过看、画、做来表达所见所闻，激发丰富的想象力和创作欲望。
4.欣赏和评论学习领域
欣赏大自然和各种艺术品的形状、色彩、肌理，能口头或用蜀南语言描述欣赏的对象，说出它们的特点，表达自己的感受。
四，提高教学质量的具体措施
1.教师的评价应该是多维度、多层次的，适应不同个性、不同能力学生的美术学习情况。
2.采取多种方法发展学生思维的流畅性、灵活性和独特性，最大限度地发挥学生的创造潜能，重视实践能力的培养，使学生有能力将创新意识转化为具体成果。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探索发现，找到不同知识之间的联系，培养学生的创新意识和解决问题的能力。
3.学习内容要与生活经验紧密联系，强调知识技能在艺术生活中对学生的帮助作用，让学生了解艺术在现实生活中的独特价值。
动词 （verb的缩写）教学资源开发
1，充分利用教材资源。教材中设计了很多插图，生动直观，符合教材内容。它们能帮助学生更好地理解课文内容，在教学中应该充分利用。
2.合理利用网络资源。在教学中，围绕教学内容，合理安排，引导学生上网查找资料，帮助学生理解课文，丰富知识，开阔视野。
3.积极调动社会资源。Tips引导学生进行社会调查，有助于理解知识。加强与家长的联系，在家长的指导和帮助下，提高预习能力，巩固知识。
美术教学总结(第三章)转眼间，一个学期的美术教研工作已经落下帷幕。本学期将结合各年龄段、各班幼儿的年龄特点、性格和兴趣，在《大纲》、《指南》等指导性书籍的实施下，开展以如何培养幼儿在美术活动中的手工活动创造力为主的教研工作。摘要如下:
《3-6岁儿童学习与发展指南》指出，艺术领域是从感受与欣赏、表达与创造两个方面出发，它提倡从生活、自然、艺术家的作品中感受和欣赏美的形式和内容，以自己独特的方式表达对美的体验和感知。因此，本学期我们重点关注“指导儿童手工制作最重要的任务是培养儿童的创造力——儿童会用自己的感受，以一定的方式大胆而自由地表达出来”。强调手工活动质量的提高，为孩子提供了更大的发展空间，不仅锻炼了他们的手部肌肉动作，还发展了他们的想象力、思维力和创造力。
这学期我们进行了多次理论学习和讨论，学习了《手工艺活动中儿童创造力培养初探》一文。在学习中，我们了解到手工制作是孩子们非常喜欢的一项活动。有撕纸、折纸、剪纸、染纸、瓦工、点画、吹画等多种形式。手工材料多种多样。一张纸，一块布，一个盒子，一片叶子，都可以随意制作。
跟大家分享一下，手工是培养孩子手和脑，启发孩子创造性思维的重要手段。主要从以下几个方面入手:
1，了解孩子的发展特点，提高孩子对手工艺的兴趣。
2.唤起孩子的创作情感，激发孩子的手工制作欲望。在此期间，他们可以欣赏同龄人的作品，提供丰富多彩的手工材料，将手工游戏与绘画相结合。
3.丰富孩子的感知，提供创造力的源泉。
4.注重激励，增强孩子的创作信心。
最后，我们开展了“一课三研”活动。我们艺术场组的老师们一起收集优秀的教学案例，分享挑选，然后集体备课，讨论氛围浓厚。于是我们选择了大班美术活动中的手工活动“纸筒小猴子”，由钱老师授课。活动设计巧妙，利用废纸筒、发根等材料，以孩子为中心，开发孩子的创造力。教学取得了良好的效果，受到了老师们的好评。当然，在活动结束后，我们可以将一些成品和材料放入班级的艺术角，引导孩子们互相交流欣赏和再创作，从而进一步激发他们的创造力。
当然，我们的教研工作还不成熟、不成熟，今后还会继续深入扎实地开展教研活动。
美术教学总结(四)美术小组工作年度总结
本学期，在上级教育部门、学校和教导处的重视和直接领导下，我们艺术团圆满完成了今年的教育教学任务。能认真贯彻高等教育方针，着力提高教师职业道德和教学水平，紧密结合基础教育课程改革，加大教育科研力度，提高自身专业水平。结合我校学期举办第九届科技艺术节的实际工作，开展了丰富多彩的艺术系列活动，对我校的美育工作起到了良好的促进作用。主要工作如下:
教学:我院美术组教师认真贯彻教学大纲精神，处理好思想品德教育、美育、双基培养和能力培养的关系。努力掌握现代教学方法，在传授双基、培养能力的过程中加强思想道德教育。充分发挥美术教学中的情感陶冶功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高审美能力。在贯彻启发式原则中，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使学生轻松活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创作。在课堂上，教师要加强现场演示，充分利用展示图片、美术作品、幻灯片等教学手段进行直观教学。把游戏充分引入课堂，把游戏作为一种重要的教学形式，大大提高了学生的学习兴趣，活跃了课堂气氛。学生的艺术成绩有了显著提高。
在第二类和各种竞赛中:
本学年，在郭校长的重视和关怀下，在刘校长和教导处的直接领导下，我校美术教师充分利用现有的教学条件，发挥教师的特长，有计划、有目的地开展第二课堂活动。主要工作如下:
1.第二课堂活动要定时间、定地点、定导师。比如老师负责儿童画组，景老师负责国画组，罗丹老师负责版画组，老师负责书法组。
2.兴趣小组坚持开展多种形式的课外美术书法活动，美术书法老师经常利用课余时间给学生进行个别辅导。每组训练时间安排在每周下午4:40-5:20。
3.组织竞赛:本学期我校先后组织学生参加了第二届广东省青少年书法大赛、第一届广东省少儿美术大赛、宝安区师生书画展、第二十三届科幻画展等。在老师细心耐心的指导下，学生的创作水平和作品质量都有了很大的提高。在第二届广东省青少年书法大赛中，我校学生取得优异成绩，我校被评为广东省书法教育名校，书法教学特色得到上级领导的肯定和表扬。
艺术节工作:在我校第九届科技艺术节中，我们艺术团确定了详细可行的计划、活动程序和日程安排，使各项工作有条不紊地进行。师生书法摄影作品展共展出师生作品120余件。无论是作品的质量还是数量都比上届展览有所提升，这与美术书法老师平时的教学辅导是分不开的。大型书画现场比赛获得了社会各界和师生的一致好评。140位小书画家现场创作了200多幅书画作品。很多家长参与到这个活动中来为孩子加油，赛场上出现了很多感人的场景。课间书画展也是争奇斗艳。班里的墙报成了同学们竞相展示艺术才华的阵地。看着他们展出的作品，学生们既兴奋又自豪。
其他工作:我们艺术团的老师在完成教学任务的同时，积极为学校的校园做宣传和安排工作，如写欢迎卡，张贴海报，更新橱窗，检查墙报，写奖项等事宜。我们美术组的老师经常协助各科老师准备各种公开课比赛。
这一切都是为了学校，为了教育，为了学校的美好未来。希望各级领导继续支持我们的美术教育教学，把学校的美术书法特色做大做强。
美术教学总结(第五章)转眼间又到暑假了。回顾这学期的美术教学工作，基本上是对高一美术教学工作的总结。当然，我在工作中享受收获的喜悦，也在工作中发现一些问题。我会把我所获得的用于下学期的工作，我会认真思考如何解决我将遇到的问题。我会对一年级的美术教学工作做一个总结，做到优胜劣汰，取长补短，让教学水平更上一层楼。
一、搞好课堂教学
在教学内容方面，我在认真研究教学大纲的前提下，根据我校学生的特点和素质，在不违背新课程标准的前提下，对教学内容进行了适当的调整，使之更有利于学生掌握，提高学生的综合素质。在艺术的实用性方面，平面设计的内容开始涉及到这个问题。为了培养学生的创造力，我还在这部分教学过程中适当调整了内容，让学生学起来难度更大，也更有用。在美术课的其他教学过程中，有重点、有难点，也注重美术课教学内容的调整。在课堂教学中，体现民族特色，充分发扬我们民族和民间的优秀艺术传统，增强学生的民族自豪感，一些朴实的民间艺术形式得到很好的继承和发扬。在美术课堂教学中体现时代精神，适应社会发展趋势。充分利用本土艺术资源，丰富艺术教学内容，让学生了解本土艺术形式，增强对家乡的自豪感。
第二，培养学生的创新意识
在美术教学中，培养学生的创新意识。首先，注意保护学生独特的个性，给他们发挥个性的自由。消失学生个性，一面千人，是创作活动的大忌。充分鼓励学生在个性的基础上大胆表达，对别人的艺术作品发表自己独特的看法，在思维方式上，注重发散思维、类比思维、想象思维，这些都与创造力密切相关。此外，在美术课程中设计了一些具体的程序和方法来培养学生的创新意识和创造力。
第三，注重学生的自我评价
当今教育的主要任务不是灌溉多少现成的知识，而是让学生能够拿着自己的“杯子”，用自己的方法，不断寻找适合自己的“水”，也就是学会学习，形成“可持续发展”的学习能力。也就是说，在新的社会发展形势下，我们可以不断地发现社会中或自身发展过程中存在的问题，学习和寻找解决这个问题的有用信息，通过分析和思考做出判断，然后创造性地设计解决问题的方案，并在实践过程中不断地反思和评价，不断地改进或完善，直到这个问题得到真正的解决。因此，我在教学过程中使用多种评价方法。比如在鉴赏课上，让学生大胆评论课本上的作品，学生评论别人创作的作品，谈谈自己在创作过程中的感受和体会，等等。
第四，提高自身素质
课后认真学习关于美术的知识，不断丰富自己的知识，提高自己的艺术素养，也虚心向其他老师学习，向同行请教，不断提高自己的艺术技能。学习别人的长处，弥补自己的短处来完善自己，提高自己，从而更好地开展教育教学工作。
美术教学总结(第六章)在全体队员的认真配合下，我们顺利完成了一个学期的幼儿美术教学观摩与讨论活动。
《案例分析表》是继上学期《案例教学论观察讨论反思表》之后，又一种可以帮助教师观察、分析、反思的作业形式。包括目标定向的分析，儿童已有经验和学习方式的分析，教师指导支持策略的分析和对活动的建议。通过填写“案例分析表”，可以引导教师更加关注幼儿已有的学习经验、幼儿的学习方法和教师的指导策略，学会更加理性地分析一项美术教学活动，从而提高教师设计和实施美术教学活动的技能。
本学期进行了四次教学观摩研讨和一次简笔画训练。短短两个小时，老师们从简笔画培训中受益匪浅。从房屋到桥梁，从海洋到宇宙，吴银桥老师的讲解和示范给大家留下了深刻的印象，现场简笔画训练也取得了很大的成绩。
本学期教研活动多，手足口病防控形势严峻。我们艺术团教研组的活动多次受阻，无法按照既定时间进行。但在我们的协调下，最终完成了四次八次的美术教学观摩讨论活动。在此，我要特别感谢所有的团队成员，因为你们的殷切期望，我们才有了组织活动的动力，因为你们的认真对待，我们才有了如此丰厚的收获:
图腾柱，由奥体第一子谭美玲教授，将我们带入原始部落的神秘氛围。孩子们大胆的表现，老师别有用心的布置作品，让我们领略到了大班儿童水粉装饰画的气势之美。江心洲幼儿园柯园园老师教的《我爱运动》让我们更加注重老师指导的有效性和针对性，以及表达方式与幼儿经验的联系；在春晖幼儿园王军老师讲授的《美丽的草地》中，我们巧妙地利用多媒体的优势，轻松解决了遮挡关系的问题，同时让我们看到了同一绘画主题在不同年龄段的拓展，充分挖掘了绘画主题中丰富的表现空间和技能发展空间；奥一幼儿园的秦青老师精心准备了素描活动《可爱的毛绒玩具》，说它细致是因为很多细节考虑得非常周到，游戏的评价部分针对教学目标，设计合理；五年教师李玟的《花之舞》为孩子们创造了一个田园空间，让他们在更轻松、更艺术的情境中创作绘画，拓展了我们组织艺术活动的经验；于颖幼师班“我的自画像”的例子合理介入，突破难点自然有效。沿河幼儿园孙丽老师的《房子和树》将遮挡技巧的教学方法引入更深层次的思考，包括幼儿参与游戏体验遮挡、幼儿通过操作模板观察遮挡、通过绘画观察遮挡...在最后的讨论中，我们都一致认为“画”是理解和表达遮挡最容易、最简单、最直接的教学方法；金色家园王伟老师的活动《煎鸡蛋》是主题的延伸，让我们认识到主题中的美术活动与具体美术活动的联系与区别。最终作品呈现的方式新颖独特，给观摩老师留下了深刻的印象和启发...
在每次观摩讨论的过程中，我看到老师们认真听讲，认真记忆，认真思考；听到了老师们对美术教学的个人见解、声音、思想的碰撞；我感觉老师们在艺术教学上是热情和执着的...还有什么更能激励我，督促我以更有意义的方式组织教学和科研活动呢？
让我们期待下学期的精彩。我相信，只要我们努力，一定会有更多的收获！
美术教学总结(第七章)今年教北区高一美术专业课，该班人数12。男生5人，女生7人，开设课程:素描几何、素描静物、素描头像、色彩静物。为积累经验，改进教学方法，现将高二美术专业教学工作总结如下，与同仁交流。
一、组织好美术教学，万事开头难，要开好头。
美术班的成员流动性很大，有的一会儿学一会儿不学，给系统的专业教学带来很多麻烦。有很多人辛辛苦苦教他专业知识，教他怎么握笔，怎么画画，他却舍不得离开！还有一些家长觉得孩子的文化课潜力无限，不愿意让孩子学专业，因为不支持。迟到的同学错过了很多重要的基础课，而且早晚到校不均匀，不方便集中补课。怎样才能教好这一课？实践证明，最好的解决办法是:班级的进度按照原来的教学计划进行，你在学什么，你迟到了什么，平时要多给他们指导。遇到需要补的相关知识，可以让欠缺的同学围在一起讲一讲，示范一下。因为是基于具体问题，所以他们更容易理解和吸收。此外，他们知道自己“迟到了”，有强烈的追赶欲望，往往还有别人过得更好。
大一开学，我就提出了口号:“态度决定一切，生于忧患，死于安乐，尽力无悔！”并阅读工作室的纪律。我相信，会有一种态度。
多好的生活啊！只有严格的纪律才能取得成效！
第二，美术课程应重视素描几何的教学。
我高二的教学思路是:先画石膏的几何形状，再画静物和石膏面，素描，作为一门重要的课程，越早开始训练越好。美术又称造型艺术，素描是造型艺术的基础，而素描几何是素描教学的重要组成部分，是美术专业的基础课。目的是让学生掌握造型的基本规律，为以后的素描学习打好基础。不同学校的美术老师教学方法不同，教学效果也不同，对后面阶段的素描教学影响很大。学生在随后阶段的素描学习中出现的许多问题都与未能解决素描几何问题有关，因此艺术专业学生应特别重视素描几何教学。
第三，细节决定成败。
1，初期的形体结构素描课，只让学生练习取形，画形体结构，从最基本的绘画姿势开始，绘画工具的使用，线条的运用等。，讲构图，用长直线成型，从侧面求圆。最重要也是最难掌握的是透视知识，所以学生要熟悉透视最基本的规律:“近大远小，近实远虚。”画圆柱体的时候要讲一讲椭圆的画法。我们要讲的是，圆柱体的顶面和底面由于离视在地平线的距离不同而有不同的透视收缩变化(最好是垂直拿起圆柱体上下移动，让学生直观地看到，当圆柱体的顶部与视在地平线重合时，可以看到一个扁平的椭圆，再向下移动，椭圆会更接近一个正圆。当我们离开圆柱体时，
你看它正上方的顶面，看到的是一个正圆，没有透视收缩变化)。还要把一些常用的术语抄在黑板上，让学生理解和记忆。多给学生演示，墙上挂模型画。只有让学生知道好的作品是什么样的，才能画得好！并要求他们把作业挂在墙上，方便老师点评和互相学习。万事开头难，同学们一定要夯实基础！
2.明暗色调是指当学生能快速画出比较准确的身体结构时，就可以尝试打明暗。当学生有了一定的感性认识，就要用理论知识武装大脑。要讲三面五音，还要讲立方体和球体的明暗造型规律。需要强调的是，明暗分界线是物体最暗的部分，灰色表面层次最丰富，反射比灰色表面最暗的部分更亮。还需要强调的是，亮的部分越亮，暗的部分越暗，明暗对比越强。投影离物体越近越真实，越远越虚拟。这些知识是永远无法一下子理解和应用的，所以在辅导学生的过程中一定要反复提及，并结合具体情况分析论证给学生看，让这些理论尽快转化为学生的内在能力！
我知道老师的态度决定了教学的效果，包括他对工作、对学生、对生活的态度。我耐心热情地辅导每一个来画室学画的学生。我多表扬学生，少批评学生，让他们越学越有活力。我由衷地赞美他们的优点。看到没有美术基础的同学画出越来越漂亮的作品，我很有成就感，觉得自己的付出有了回报。我爱这份工作，也爱我的学生，他们的不断进步让我感到欣慰！