色彩基础课程
你好，其实学起来并不难，也快。
在家自学的话，估计半年就能画好了~气色提升很快。
多抄多记。我只是指出上课不好。上课都是自己在家写生画画给老师看。
〈 2 〉请问产品设计的色彩构成和数字媒体艺术的数字色彩基础有区别吗？
色彩构成讲究色彩本身的(* * *)规律，却没有明确的设计目的。粉底是高中训练的颜色。我主修数字媒体艺术设计。
3.以平面、立体、色彩的训练为基础课，简述包豪斯对设计教学的作用和影响。
包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课，由伊顿首创，是所有学生的必修课。伊顿提倡“边做边学”，即在理论研究的基础上，通过实际工作对形式、色彩、材质、质感进行探讨，将上述要素结合起来。但由于伊顿是一个神秘主义者，他非常重视直觉方法和个性发展，主张完全自发和自由的表达，追求“未知”和“内心的和谐”，甚至一度以深呼吸和振动练习开始他的课程，以获得灵感。这些都与工业设计的合作精神和理性分析相去甚远，被很多人诟病。伊顿1923辞职，匈牙利裔艺术家纳吉接手基础课程。纳吉布是建构主义的追随者。他把构成主义的元素带入基础训练，强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。通过实践，让学生了解如何客观地分析二维空间的构图，进而扩展到三维空间的构图。这些都为工业设计教育奠定了基础，也意味着包豪斯开始从表现主义转向理性主义。另一方面，构成主义所倡导的抽象几何形式，将包豪斯引向了另一条* * *设计之路。包豪斯在1923年举办了第一次展览，展示了设计模型、学生作业、绘画和雕塑等。，取得了很大的成功，受到了欧洲很多国家设计界和业界的重视和好评。在这次展览中，格罗皮乌斯发表了“艺术与技术的新统一”的演讲，更加强调了技术的作用。从1923-1925加强了包豪斯技术的课程，有趣的是发展了与一些工业企业的密切联系。4月1925，1，受到魏玛反动* *的迫害，包豪斯关闭了魏玛校区，搬到当时工业相当发达的小城德绍继续他的事业。搬到德绍后，包豪斯进一步发展。格罗皮乌斯提拔了一些包豪斯自己培养的优秀教师为教授，制定了新的教学计划，完善了教育体系和课程，并据此建立了实践工场。特别值得一提的是包豪斯的新校舍，是格罗皮乌斯设计的。1925秋季开工，次年年底竣工。它包括教室、车间、办公室、礼堂、食堂和高年级学生宿舍。校舍占地近万平方米，是一组多功能建筑。包豪斯为现代工业设计，尤其是其设计教育做出了巨大贡献。它的教学方法已经成为世界上许多学校艺术教育的基础，其杰出的建筑师和设计师将现代建筑和设计推向了一个新的高度。相比之下，包豪斯设计的实际工业产品在范围或数量上都不显著。在世界工业大国之一的德国的整体设计发展过程中，包豪斯的产品并没有起到决定性的作用。包豪斯的影响力不在于它的实际成就，而在于它的精神。包豪斯的思想曾一度被视为现代主义的经典。然而，包豪斯的局限性逐渐被人们所认识，因此它对工业设计的不良影响一直备受诟病。例如，为了追求一种新的和工业化的表达方式，包豪斯在他的设计中过分强调抽象的几何图形。“立方体就是上帝”，无论什么样的产品和材料都是几何造型，这就导致了* * *之路，有时甚至会破坏产品的使用功能。这说明包豪斯的“标准”和“经济”的含义更具有审美性，所以强调的“功能”也是高度抽象的。另外，严格的几何造型和对工业材料的追求，使得产品有一种冷漠感，缺乏应有的人情味。包豪斯积极倡导面向普通大众的设计，但由于包豪斯的设计美学抽象深奥，只能被少数知识分子和杰出人士欣赏。时至今日，许多包豪斯的产品依然价格不菲，只能被视为审美标准和社会地位的象征。比如密斯的巴塞罗那椅就是一个典型的例子，售价数百美元。
配色基础课你学到了什么？
配色基础课程的学习内容:
裙子+凉鞋
夏天凉鞋必不可少。它们既酷又时尚。
单肩荷叶边设计，搭配黑色凉鞋，女人味十足。
不需要太多复杂的颜色也能很时尚。
夏天就是要穿各种吊带。
搭配宽带十字凉鞋，显得休闲舒适。
夏天，红色对于白皮肤来说很白。
v领红色连衣裙搭配交叉设计个性黑色凉鞋轻松凹出洋气！
选中的元素有自己的追溯属性。
印花莫兰迪薄纱连衣裙，不规则裙摆彰显个性。
搭配金色绑带凉鞋，十分抢眼
今年夏天流行各种“时髦绿”鳄梨绿方领连衣裙，简直美翻了。
搭配尖头白色凉鞋，摩登感十足！
圆点V领连衣裙非常适合夏天，简约又高级。
每天上街或者通勤都可以。
姜黄色也是夏天非常有活力的颜色。
裙子+穆勒鞋
穆勒鞋很百搭，但是盐是甜的，怎么搭配都很和谐
蓝色V领上衣搭配白色伞裙，是夏天非常清爽的颜色。
如果你觉得穆勒鞋略显成熟，可以选择白色t恤。
一条带碎花褶皱的浅黄色连衣裙，一双单扣白色穆勒鞋，会显得俏皮很多。
橙色碎花连衣裙，丝绸质感非常优雅，搭配白色穆勒鞋优雅满分。
也可以选择这种小白碎花图案，更适合亚洲人搭配白色穆勒鞋，仙范！
黑色衬衫连衣裙搭配黑色穆勒鞋如果担心的话，那就没意思了。
可以多花点时间在配饰上，选择亮色或者特别的配饰来装饰。
怀特小姐可以试试这件粉色碎花连衣裙。
搭配黑色方扣穆勒鞋，少女心满满。
红白配色相当抢眼
一件红色衬衫配一条白色薄纱裙子
行走间很灵动搭配黑色穆勒鞋，超级时尚。
波点开叉连衣裙搭配浅咖啡穆勒鞋，非常好搭。
裙子+休闲鞋
当然夏天还有各种休闲鞋，大表姐的黑白波点连衣裙。
领口木耳，很有女人味配一双五颜六色的运动鞋娘曼妙平衡，相当漂亮。
白色无袖上衣搭配开叉牛仔裙
简单又不失时尚的元素搭配白色帆布鞋，非常别致。
白t恤+裙子搭配红白格子充满青春气息，搭配小白鞋。
这种穿衣风格非常适合学生党。
姜黄色背带裙是活泼和经典帆布鞋的代名词。
你是夏天最甜的橘子汽水女孩。
v领鹅黄色碎花连衣裙搭配白鞋，活力十足。
上身很亲切减龄，夏天吸引无数目光。
姜黄色方领连衣裙搭配同色系头带，搭配一双小白鞋，绝对能秒杀全场。
裙子+凉鞋
凉鞋也是夏天的必备单品。穿上它们就可以立刻出门，这是懒人必备的。
浅蓝色衬衫搭配白色吊带裙，白色人字拖，很清新。
鹅毛衬衫搭配碎花开叉直筒裙
非常安静温柔搭配姜黄色凉鞋，抢眼指数max
一套肮脏的橙色印花套装
上身很有个性，搭配同色系人字拖，高级感十足
蕾丝茶歇裙，白色搭配棕色十字凉鞋更显清纯，休闲慵懒。
绿色在这个夏天占据了绝佳的C领。水果绿色的连衣裙非常适合夏天。
搭配一双浅棕色凉鞋，很有异域风情！
亮黄色吊带裙解决街头造型。
搭配黑色凉鞋，非常ok。
一件方形衣领的白色连衣裙和一双浅卡其色人字拖。
特别适合去海边玩的时候凹造型。
夏天各种简单的单品，只需要一点点心思。
可以轻松穿出不一样的感觉。
掌握了以上陈列和配色的原则，你就可以根据自己的身材、气质和个性来给衣服上色，从而突出自己小巧玲珑的身材或圆润，展现个性的热情或温柔。
吴有没有零基础快速转型的调色课程？
零基础快速转化的配色课程内容；
l颜色基础知识
三原色:红、蓝、黄。
调和色:由相等的颜色混合而成的色调称为调和色。
从属色:由相等的真彩色和和谐的颜色混合而成的色调称为从属色。
l颜色的类型
非彩色:白色、黑色、浅灰色、中灰色和社会性。
有颜色:红、橙、黄、绿、蓝、紫。
l色彩明度和色彩
色相:即颜色本身的色相。颜色* * *分为24种颜色名称。红黄蓝绿所有的颜色都属于暖色调；所有积极向上的绿色、蓝色和蓝紫色都属于冷色调。
亮度:即色相的亮度等级，因全反射不同而产生。在非彩色色系中，色彩高，折射最多的是乳白色；颜色较低，吸收最多的光线是灰黑色。在五颜六色的系统中，最亮的是淡黄色；最深的颜色是紫蓝色。
纯度:即色相的高低。颜色浓的叫纯度高；微弱的红色和绿色被称为低纯度。纯度越高，色彩饱和度越高，最纯净的色调是单色。七真色纯度最高，色调积累后纯度逐渐减弱。
色调:即色貌的基本走向。在色度、纯度、颜色的基本要素中，某一种元素起主导作用，可称为某种颜色。按颜色分，有亮红色调和深蓝色调。按纯度分，有色鲜、色浊、色清。色度和纯度融合后，有浅色、浅色、中间色调、深色和浅色。当色相处于最饱和状态时，即纯度最大的色相称为单色，这是一种亮色。在单色中加入乳白色后，出现明亮、浅色；加入黑色会产生暗土色和浅色。
l气质与服装色彩
乐观:适合乳白色和暖色调的色度和亮度较高的颜色。不适合穿灰黑色或冷色调的低饱和度、低色度的颜色。
* * *类型:适合暖色。不适合穿白色、灰色等压抑的颜色。
理性型:合适且温和的冷色或黑色、乳白色。不适合穿色度高的暖色。
温和型:适合温和的低色度和中色度颜色。不适合穿高色度、高亮度的暖色。
决定身体皮肤颜色的几个因素
核黄素(淡黄色)血红蛋白(鲜红色)色素(黄色)
核黄素和血红蛋白决定了一个人肤色的冷热，肤色的明暗分界线确实是色素产生的效果。人的眼睛、头发等颜色也因为身体的这些因素的构成而呈现出不同的颜色。人体的这几大因素造就了世界上不同的人，黄、白、棕、黑。这些因素的比例不是由人本身决定的，而是由基因危害决定的，基因危害决定了人出生前的肤色。(也许，你无法消除后天疾病的危害。)人都是因为血型、掌纹和“颜色特征”而不同的，而你自己的“颜色特征”决定了你穿什么色调好看，穿什么色调不好看。你最好看一下显示* * *和的配色课程。
l色分四季，也分四季。然后，还有四季1年365天* * *。
人们会如何搭配和运用自己的颜色？
1，春天型的人(暖色为主，色调不用太老也不用太暗)
春季最佳颜色:浅杏色、桃粉色、黄绿色、乳黄色、亮绿色等。
夏季最佳颜色:浅象牙色、浅暖灰色、翠蓝色、金橙色、浅绿色、桃粉等。
秋季最佳颜色:浅驼色、浅棕金色、橙色、翠蓝色、暖玫瑰色、晶石绿色等。
冬季最佳颜色:亮紫蓝、浅棕金、宝蓝、中暖灰、橙红、中蓝等。
2.夏天型的人(蓝色和紫色是主色调，色调要温和优雅)
春季最佳颜色:薰衣草紫、冷水绿、浅翠蓝、浅粉色等。
夏季最佳颜色:薰衣草紫、浅粉、浅蓝、浅葡萄紫、粉哔叽等。
秋季最佳颜色:浅葡萄紫、灰蓝、牡丹紫、深玫瑰粉、深桃蓝等。
冬季最佳颜色:深紫蓝、社交蓝、梅子紫、覆盆子红等。
3.秋天型的人(浅棕色为主色调，色调要柔和强烈)
春季最佳颜色:浅驼色、橙色、橙黄色、深粉色、青绿色等。
夏季最佳颜色:暖米、牛皮癣黄、浅杏、桃花蓝、绿玉、草莓绿等。
秋季最佳色:以成熟、艳丽、浓烈的秋色群为主。
冬季最佳颜色:深棕色、红棕色、黄铜色、森林绿、金橙色、直播黄。
4.冬天型的人(以真实独特的色号为主，像国旗用的颜色)
春季最佳颜色:宝蓝、焦糖、翠蓝、浅灰、冰灰、热粉、热绿。
夏季最佳颜色:纯白、浅绿、玫瑰粉、全冰色系列。
秋季最佳颜色:轻至中度深蓝色系列产品和亮红色系列产品。
冬天最好的颜色:最饱和的正宗、深邃、灿烂的颜色搭配最明显的对比。
《鲁》通过对色彩课程的学习，结合自己的实践，谈谈你对色彩的基本认识。这对你培养这方面的能力有什么帮助？
色彩理论是一门关于色彩研究和应用的课程。色彩理论课程主要介绍色彩的基本色彩和色彩的搭配。是研究色彩的理论课！主要培养了我们对色彩和色彩搭配的理解。对以后从事设计有很大的帮助！
《气》色彩基础知识的教案是什么版本，什么课？
教学目标
知识:了解色彩知识的基本术语；掌握运用色彩的配色方法；学习如何用颜色表达情感。
技能掌握:培养学生理解和运用色彩表达的能力。
德育:培养学生从色彩知识应用和审美的双重作用中感受艺术的社会价值，从而进一步提高创造美的欲望，提升艺术修养。
教学重点
配色方法
教学困难
用颜色表达事物和情感的能力。
教学方法
分析、指导、示范和案例欣赏
教学工具
图片、教材、幻灯片
教学步骤
课程内容
学会主动。
老师很活跃。
一、组织教学
第二，新课程的引入
第三，教新课
第四，作业
五、教师辅导
六、课堂总结
向老师和学生问好
用大自然美丽的色彩和实用的艺术色彩把学生带入一个五彩缤纷的领域。
1.让学生知道光的三原色和颜料的异同。颜色分为原色、中间色和合成色(图2-222)。
2.色彩基本元素的定义与比较。基本要素是明度、纯度和色调。(图2-223；2-224)
3.色彩对比:明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比。(图2-225)
对颜色的感知和感觉。(图2-226；2-227)
参考春夏秋冬的色彩感觉，在广场上做“早晨的感觉”的色块练习(图2-229)。
根据学生在实际使用中颜色会及时出现。
总结你在课堂上学到的东西，并对学生的作业做一个简单的评论。
站起来打招呼
想
观察
明白；理解
明白；理解
想
明白；理解
练习
练习
想
老师和学生打招呼。
介绍一门新课
分析
树立榜样
解释
解释
树立榜样
向导
分析，解释
向导
解释
“巴”视觉传达课程设计
一，
古典艺术的理性培育
1.素描:通过学习，使学生清楚地了解素描的正确概念，掌握素描的各种表现形式，形成素描是一切造型艺术必备的基本功的正确观念。学习结构素描、全因素描、设计素描等。
2.色彩:了解色彩规律，掌握色彩工具(主要是水粉)的表现，使学生能够运用色彩工具完成室内静物画的任务。
3.平面构成:平面构成的基本要素，如点、线、面，按照一定的美学规律进行排列组合。
4.色彩构成:色彩基础理论，色彩三要素，变化规律，对比关系，色彩的情感表达，调和方法。
5.立体构成:立体构成的构成方法、审美特征、加工技法、材料应用、立体构成在设计中的应用以及立体构成在实践中的应用。
6.摄影:了解摄影技巧和技法，学习广告、新闻、人物、风景、运动、表演等摄影的基本方法，掌握摄影中灯光、构图、色彩的基本规律和暗室制作的手段，并与Photoshop、3DS MAX等软件的应用有机结合。
7.书法:介绍中国书法的历史，详细讲解楷书、行书的书写技巧和规则，同时介绍隶书、篆书、草书的基本特征，掌握三种以上美术的规范书写方法。
8.标准画法:画法几何和工程制图的基本概念和表达方法，机械和建筑制图的基本规范和画法，计算机制图。
9.CIS策划与设计:CIS理论，企业理念的全面阐释和视觉设计的重点阐释，视觉识别的策划与设计。
10，乐理基础:乐理基础知识，音程讲解，* * *，调性调试，和声的编曲等。，重在培养学生的音乐素质，为后面的音标编辑课程打下良好的基础。
11、美术复习:通过对中外美术发展史上一些著名作品的评价，提高学生在建筑、雕塑、绘画、工艺美术、摄影文学、戏剧、电影、音乐、舞蹈等方面的审美能力。
12、中外美术史:重点介绍中外美术发展史上的主要流派及其代表画家、代表作品的艺术特点，提高学生的艺术鉴赏能力，为艺术创作打下坚实的艺术素养基础。
第二，
现代艺术的能力实践
1，平面艺术设计
13、POP手绘:POP工具的使用、标题字的绘制、附加效果变化、同字组变化、演示例题练习、海报制作。
14.字体设计:介绍不同艺术字体的艺术风格和适用范围，详细讲解基础艺术字体和创意艺术字体的书写技法和设计规律。
15、图案设计:图形构成基础知识、造型原理、组合方式、图形设计与色彩的关系。
16.标志设计:标志设计的概念、功能、设计原则、设计形式、设计手法、设计程序，标志发展概况及当前趋势，优秀标志设计作品欣赏与分析。
17.书籍装帧:书籍装帧艺术的发展，书籍设计中的语言和语法，书籍封面的设计艺术，书籍的版式和插画编排，书籍艺术的表现媒介、装饰材料和印刷技术，书籍的版式和插画编排以及版式设计的原则；点、线、面的空间排列和布局设计的形式规则
18、包装设计:包装概述，包装装潢设计的概念、作用和意义；包装设计相关的材料、方法、造型结构、工艺、消费者心理等知识；包装设计理念和定位设计；包装设计艺术传播的基本理论；包装设计的基本程序
19.印刷技术:印刷的基本概念、类型和要素，印刷前的桌面出版系统，印刷过程中和印刷后的基本技术和处理。
20.广告设计:广告设计概述、广告分类、广告创意与立意、广告形象与平面设计与表达、广告版面构成、广告文字编排、广告色彩的心理学与应用、广告文案的构成、优秀作品欣赏。
21，Photoshop基础:操作环境的介绍与设置，图像的基础知识，常用工具的操作与应用，图层、路径、通道、蒙版的使用与管理，文字，任务自动化，用内置滤镜创建特效，混色模式，图像编辑，图像颜色调整。
22、Photoshop专业篇:图像制作、颜色混合、图像后期处理、Photoshop复杂实例制作、印前设计图像处理方法、常用外部滤镜的使用。
23.Illustrator:工作环境介绍及参数设置、色彩基础及应用、基本图形的创建与编辑、渐变、混合及图案制作、文字处理、图表制作、文件管理及导入导出、滤镜的使用。
徒手:工作环境的介绍和设置、文字和基本图形的处理、节点和路径的使用、利用图层和样式创造艺术效果、页面设计和多页文档、动画设计。
25.CorelDraw:设置工作环境、工具箱和调色板、绘制基本矢量图形、使用辅助面板、输入输出文件、基本文本操作、轮廓线和填充效果、制作特效、制作CI手册、制作结构复杂的对象。
26.PageMaker:工作环境的介绍和设置，工具栏和浮动面板的使用，文字排版和特效，图形图像的设置，颜色的设置和管理，打印的设置和控制。
2、网站艺术设计(140学时)
45.flash:《FLAS * * *》的制作原理、转场动画的制作、面具动画技巧、互动动画的制作、声音的添加与剪辑、动画制作的整体思路、动画优化与发布。
46.Fireworks:Fireworks的介绍、图形的绘制、位图的处理和修饰、滤镜的应用、图层的使用、动画制作技术、基于Web的图形设计、图像的优化导出以及与Dreamweaver的结合。
47.HTML:HTML概述，HTML的基本标签，HTML基本元素的使用，多媒体对象的嵌入，表单元素及其使用，级联样式表(CSS)的应用，框架的应用。
48.Dreamweaver:Dreamweaver的功能和优势，站点概念和创建，表格排版技巧，页面元素的使用和技巧，框架和布局视图的排版，模板、库和样式表的使用，图层效果和Javascript效果。
49.网站建设案例分析:欣赏和分析国内外知名网站的设计风格和流程，确定网站的建设目标，分析网站的需求，设计网站的内容和功能，设计网站的信息结构，可视化设计，考虑网站开发的相关问题，如何管理、维护和升级网站。
平面设计学什么课程？
1.平面设计概论:什么是平面设计，平面设计的应用范围及其构成要素？
2.平面设计基础:透明度、构图、色彩基础、图形构成。
3.艺术作品欣赏:当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀艺术作品。
二、Photoshop基础知识
1，工作界面及基本工作原理:Photoshop基本工作界面布局，预置工作界面，DIY工作界面，Photoshop软件特点及工作原理分析。
2.基本工具:选择工具、基本编辑工具和视图操作工具。
3.图层类型和图层样式的应用:什么是图层，图层的工作原理，图层面板的使用，图层类型和图层之间的转换，图层样式的应用。
4.矢量工具和路径面板的应用:什么是矢量图形、矢量图层和矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径和路径面板的应用？
5.编辑菜单和图像菜单详解:Photoshop编辑菜单、常用编辑命令、图像菜单、图像颜色模式转换和调整菜单。
“捡拾”艺术的依据是什么
美术基础是:复杂元素描述、色彩、素描。
素描:基础课主要是结构素描和形体素描。想陶冶情操，那就扔掉素描，直接练水彩画吧。传统绘画和摄影是典型而独立的视觉艺术。其实大部分的绘画技法都是纯粹的理性和逻辑。
绘画会处理空间大小、剪影形状、内部几何等等；除了基础训练，还要开始学习人体结构、透视、设计理论。
色彩:色彩的视觉因素包括明度、饱和度、色彩理论和光色理论。
素描:经常练习。素描的基础需要慢慢学习，临摹在一开始是必不可少的。但是也要多动脑筋思考，这样进步会更快。
有了热情，就要从基础练起，博览群书，请教名师。我们应该多和老师交流。这样也会提高绘画水平。