让音乐属于每一个人——参加北京柯达伊学会少年班网络培训有感
？音乐是一门技术学科。
梁老师在培训中说，音乐教师要注意提高自己的音乐技能，因为“音乐是一门技术学科”。我深以为然，同时也提醒自己克服惰性，加强修养。
作为一名音乐老师，自身的音乐功底真的太重要了。柯达伊的教学方法虽然简单易学，但也对教师自身的音乐技能提出了很高的要求。比如精准无伴奏合唱的能力，两个声部的自我表现能力，对音乐风格的精准把握和表现能力等等。
如果一首作品，哪怕是一首简单的视唱练耳作品，都不能被老师们自己准确唱出，又如何去引领和感染学生呢？这种表现力和感染力是建立在老师稳定准确的音乐功底上的。
俗话说“拳不离手，嘴不离嘴。”我们应该不断练习和提高我们的音乐技能，使我们的音乐表演更具示范性和感染力。只有这样，我们才能真正为运用好柯达伊的教学方法打下坚实的基础。
？音乐学习有多少种可能？
在这项研究中，更让我惊讶的是柯达伊教学法千变万化的练习方法。
杨丽梅老师曾经说过:当一部音乐作品被学会时，它不是结束，而只是学习各种音乐技巧的开始。
那么，在学习一首视唱练耳或者一段旋律的时候，有多少种方法可以练习呢？音乐学习有多少种可能？
梁老师在培训中通过示范和指导告诉我们，有n种方式，比如:1。一部作品可以唱大调或小调。2.一边唱旋律一边打节奏。3.一边读节奏，一边反方向轻敲节奏。4.第一遍唱，第二遍倒着唱。5.唱出旋律，用一小节的延迟打正节奏(形成大炮)等等。
？说实话，我之前也学过一些方法，但总觉得不可思议，难以实施。但在这次训练中，在每次上传视频作业的压力下，通过反复练习，我发现并没有想象中的那么难，当然也绝非易事。我相信，如果我们能在教学中使用这些有趣的方法，学生将能够在挑战中不断提高他们的音乐技能。
？科尔文又手势了。本来我以为colvin的手势只是为了帮助提示音听起来高一点，纠正音高。不过在这次培训中，梁老师的示范和指导让我大开眼界，比如:1。一边唱着音乐，一边做科尔文手势；2.一边唱歌词，一边做科尔文手势；3.双手同时发出两种不同的声音。4.唱一种声音，同时做另一种声音，等等。简单的七个手势变化无穷，真的很独特。
这种丰富多彩、灵活多变的教学方法也是柯达伊教学法的魅力之一。这些练习，无论是练习内心听觉，语调节奏，多声部思维，都是非常有益的，值得我们在课堂上实际运用。
？感受一种奉献和情怀
最后，我想说一下我在这次培训活动中体会到的梁老师和崔老师的敬业和情怀。
在当今市场经济时代，梁老师和老师组织这样一个纯粹的、免费的、高质量的、小班化的网络培训班，我真的很佩服，也很感动。
？其实早在2016第十四届中国国际合唱节上，我就认识梁洪来先生了。梁老师在大师班培训现场对教学法的简要介绍给我留下了深刻的印象。
在我的印象中，梁老师是一位有情怀、有眼光、有能力的音乐教育老手。虽然他的头发花白，但他充满了生机和活力。他说一口地道的北京话，幽默风趣，见解独到。他总能把音乐教学中的一些道理讲得到位、透彻。
后来，我跟随梁先生加入了北京的柯达伊学会，并参加了梁先生组织的两次柯达伊教学法培训，从此一直关注着。
在北京柯达伊学会的一次暑期培训中，我认识了温柔娴静的知性美女崔健。我也对她有思想、接地气的讲座印象深刻，受益匪浅。
？我觉得梁老师和崔老师举办这样的培训班是一件功德无量的事情。除了感动，我相信每一位参加培训的老师都会对自己的教导心存感激和感激，并将这份感激和感谢回馈给我们的孩子。
培训结束，梁老师带着地道的北京电影口音说:老师们，教好孩子，让更多的孩子享受音乐的美好，让更多的家庭因为孩子的快乐而快乐。拜托，让我们一起努力吧！
？那一刻，我莫名的感动。这是前人的谆谆教诲和殷切期望。怎么能不练不努力呢？
？愿我们一起努力，让音乐属于每一个人！