蔡志群的人物经历
60年代中期，潮剧出现了学习京剧的热潮。潮剧演员唱京剧，似乎不可思议。但是事物总是有两面性。作为一个容易接受新鲜事物的年轻演员，蔡志群意外地发现京剧慢悠悠，韵味十足，更能表达人物的感情。后来，蔡志群在报纸上看到著名潮剧演员范在失声后如何形成丰富、醇厚、委婉、深沉的唱腔特色，这使蔡志群深受鼓舞，增强了他探索的信心。
从那以后。蔡志群练武更自觉。偶尔闲暇时，他会“啊啊”“咿咿呀”。他努力学习京剧的颤音技巧，仔细揣摩范的低调委婉。与此同时，我旁边的一台收音机每次都打开听潮剧，为的是学习其他歌手的长处。经过多年的刻苦学习和不懈探索，蔡志群终于“适应了声音”，并形成了自己的发声特点:注重吐字清晰、流畅。声音不强却充满魅力。声音虽浑，感情丰富，却委婉深情，成为潮剧艺术园地中独一无二的“大小生”。
“团体学校”形成初探
1961年，对别人来说是多么普通的一年，但对蔡志群来说，这一年太不寻常了。13岁入澄海花楼戏剧班，从此走上艺术之路，转眼间，近半个世纪过去了。2009年6月下旬，蔡志群在宜都参加了两场被戏迷称为告别演出的演出，线上线下奔走相告。至此，蔡志群结束舞台生涯，从澄海潮剧团退役。就在这时，蔡志群和他的舞台搭档的戏迷们发起为他们出版了《团调沙韵》CD，作为他们30年艺术生涯的纪念。蔡志群的主要业务是萧声，人们喜欢称之为“大小学生”。从1973在《阳光灿烂的日子》中饰演肖长春开始，蔡志群以其鲜明且易于识别的个人唱腔，塑造了数十个极具特色的舞台形象:《逼良为娼》中的林冲、《彩楼物语》中的吕蒙正、《丝路雨中鸟》、《琵琶记》。继蔡志群之后，澄海潮剧团的和鲍也继承了"群腔"的特点，表演了一系列"群派"角色。
列出这些材料后，一个印象就浮现了。潮剧第一流派是在蔡志群身上实现的吗？！这么多年，潮剧的著名角色层出不穷，能叫出名字的“大大小小的学生”有十几个。为什么身处安全死角的蔡志群在履行这一历史使命？
如果说传统戏曲唱法流派形成的三个要素，蔡志群应该是有的:第一，在潮剧中，在学生这一行，“团唱”在传统唱法的基础上做了一些创新和发展，形成并确立了强烈的个人风格。其实蔡志群先天嗓音条件并不好，甚至他自己都认为是“鸭妈妈声”，甚至他还一度被潮剧名师判定不能当小学员，在剧团里跑跑龙套。在这里，作曲家林的作用是突出的。他打破了潮剧男女同时音准的传统模式，将男声唱腔由原来的F调改为C调。此外，他还量体裁衣，在作曲中适当照顾蔡志群的嗓音特点，使之扬长避短。在这个前提下，蔡志群个人的努力也跟上了。他学会了“节约声音”，一起利用自己有限的声音资源。
同时潮剧的必修课，包括咬咽、押韵等等，也是相当精彩的。一个字的音在哪里发音，在哪里用力，在哪里押韵，都是需要理解的，可能不是单靠努力就能学会的。在这一点上，蔡志群的分寸感恰到好处，让声音的聚散适度自如。由于对声音的有效利用，其不够明亮和不高调的声音有一种特殊的质感。剧评家萧声对此曾有过诗意的描述:“经过他的演绎，一首极其复杂的咏叹调，看起来是那么的轻松，仿佛走在一个淳朴沧桑的小镇街头，宁静中有着无尽的意味。”此外，得益于60年代末至70年代初对样板戏的学习和表演，蔡志群还从京剧中学会了一种独特的颤音。大型无形，这种京剧颤音处理成了《团腔之韵》中“团腔”林冲唱段《雪山神庙》的主要特色，还有那句“暴风雪狂，林涛后———”潮汕老阿姨一听就能叫出蔡志群的名字。这首咏叹调，和白十字一起唱，长达17分钟，观众毫无听觉疲劳感，不能不说是团腔的独特魅力。在戏剧界，这种先天不足，后天供给的演员几乎存在于每一部剧里。京剧中的程、周、张，越剧中的丹阳平，甚至潮剧中的范、陈钦蒙。先天条件的不足迫使他们去寻找适合自己条件的风格和表达方式。可以说，缺点成了他们自称的派系。难得的是，在蔡志群塑造的一系列角色中，水平稳定、整齐，从1973的《晴天的小长春》到2009年的《彩屋》刘，无论主角还是配角，每一个角色都演绎得很到位，基本看不到不合水准的唱功。
其次，大部分成熟有影响力的流派都会受到业外人士的喜爱，有一脉相承的路线，有自己的传承者，有粉丝，甚至有新的名人。比如京剧，有了，就有了、严等。比如越剧，有了，就有了、毛、等等。虽然蔡志群一直在公开场合声称，他与和保只是同事关系，因为“他们轮流听说过道教”，可能有过影响，但实际上他们之间并没有什么关系。但毫无疑问，王和陈继承了群腔，无论是声韵的运用，甚至是对戏剧人物的整体把握。虽然王已经离开了舞台，但陈仍然是剧团的主人。说到粉丝，这在潮剧里还是一件很奢侈的事情。戏剧是一种公共的、互动的艺术，从戏剧的发展史来看，戏迷确实是戏剧花朵生存和发展的土壤。我们可以一窥宋、元、明、清时期戏剧的盛况。
在咏叹调流派出现的过程中，戏迷发挥了不可或缺的作用。一个演员的特色唱腔和表演，只有通过戏迷的认同和支持，才能不断发展。演员和戏迷在互相给予和接受的过程中。这些戏迷和票友都是自愿的，没有功利目的，甚至倒贴钱都无所谓。大部分死忠粉丝的文化素质还是挺高的，几乎专业地掌握了戏剧知识，有的甚至是黑粉表演。2008年，笔者在北京看了张派薛亚萍的演出。场面很感人。薛在美国16后回国，但戏迷们对他的表演非常熟悉，很有默契。他们知道什么时候该屏住呼吸欢呼，连欢呼都是京剧的魅力。
在潮剧中，这种情况非常少见。即使是喜欢潮剧的戏迷，也大多是喜欢谁，谁跟谁，跟谁，很少特别喜欢谁。在这点上，蔡志群是幸运的。4月，专门为蔡志群和他的舞台搭档郑莎设计的一套《歌唱与沙韵》CD出版。可以说，这是潮剧的戏迷和爱好者第一次自发地为演员的出版投稿。据说发起人是惠来戏迷苏·。据说这些戏迷来自世界各地，主要分布在深圳、普宁、澄海、潮阳、香港等地。这套光盘的出版和发行完全是一种协同努力。从这个角度来说，蔡志群的艺术定位更为民间。“团腔”的影响也由此可见一斑。
第三，一个声乐流派的创始人，在舞台生涯中会有一批在历代闪耀传唱的代表性剧目。他们对这些剧中角色的诠释一直是重叠的，不分彼此流派流派，无流无派。梅兰芳的京剧《贵妃醉酒》和《穆挂帅》成为梅派的代表作，其中有不少剧目长期上演。梅派传承人梅葆玖和第三代弟子也纷纷接过衣钵，上演梅派代表剧目。当然，传承人并不是盲目追随创始人。虽然余叔岩唱的是谭佩鑫的曲目，但他最终还是成了自己的“遗风派”。越剧丹阳平师从王。除了王派的代表剧《红楼梦》之外，丹阳平还发展了自己的代表剧，如《曹植》、《罗真》。在长期的舞台实践中，蔡志群通过塑造各种艺术形象，为自己留下了一批具有代表性的剧目。《逼上梁山》《彩楼的故事》是他的代表作。林冲和吕蒙正也成了蔡志群的代名词。尤其是彩厦的故事，在潮汕很受欢迎，演出很多。蔡志群把“志气不佳”的吕蒙正刻画得惟妙惟肖，每次下乡，人们都指着他叫他“吕蒙正”。这出戏已经上演了30年。澄海潮剧团的新主人鲍，对《逼上梁山》和《彩楼记》有相当程度的继承。
鉴于以上原因，关于“团派”的形成就不用说什么了。为什么潮剧的第一个唱腔流派发生在县级剧团，而不是代表潮剧最高水平的广东潮剧院？在潮剧中，有、范、等著名演员，大部分观众都对其流派的形成有所期待。声乐流派的成因应该是极其复杂的，与政治文化环境密切相关，与艺术本身的规律和艺术组织的管理体制直接相关。应该说，蔡志群是一个时代的幸运儿。他真正走上舞台演主角的70年代中后期，恰逢中国艺术的文艺复兴，艺术的自由表现空间十分广阔。
同时，蔡志群也是他那个时代幸运的艺术家之一。从他开始艺术创作时，他就认识了作曲家林，和他有了一种艺术上的合作。他和搭档郑莎的长期合作，为他的艺术表演增添了许多色彩，就像越剧中被人们所称道的“气笔派”一样。可以说，咏叹调体裁的形成是一部戏剧的艺术风格和类别发展到相当程度并走向成熟和繁荣的标志之一。也许，“群拍”这一流派还很薄弱、不成熟、不太流行，但探讨其成因或许对潮剧的发展有借鉴意义。当然，体裁形成后，如何继续广泛学习，创新进取，不固步自封，也是体裁研究一开始就应该注意的问题。
“四正雅”装扮
蔡志群是潮剧界的知名学生。他和郑莎一直是澄海剧团的招牌。他认为，一个小学生应该是“四正飘逸”。第一，他要好看，第二，他要好看，第三，他要唱歌好听。在他几十年的舞台生涯中，他从这三个方面追求美感。看蔡志群的剧，你能感受到这种美，觉得他是个美男子。这种美来自于他的外表和风度，来自于他的出入自如。他总是扮演一个积极的角色，嘲笑最后的胜利者，即使他穷困潦倒，他仍然是一个意气风发的人。
所以，当蔡志群说他自卑的时候，我觉得很好笑。
蔡志群靠自己的探索，成为了一名学生。
生于1948，这位潮剧学生，一不小心进了梨园，然后泡了一辈子。蔡志群是天生的唱戏胚胎吗？马飞认为不会。
马飞是负责人吗？他的话仍然很有分量。马飞是著名的潮剧作曲家、教师和导演，让人欲罢不能。这是马飞看完澄海剧团《红色娘子军》第四场演出后对演员的评价。对蔡志群完整的评价是:歌手好，声音老。二十多岁的年轻人，声音老了，怎么可能是小众？蔡志群真的很自卑。
他的音色低沉，按照传统的小众唱法，蔡志群根本达不到。如果当时放在潮剧院里，他可能就没机会了。潮剧场人才济济，有条件的都不一定排得上号，条件不够的就更不用说了。澄海团学生少，蔡志群其他条件好，没得选。作曲家林不得不在他身上下功夫。林李沁的音乐可以通过下降的关键，反正。只是为乐队感到痛苦。林的音乐成就了蔡志群这个小学生，同时也成就了澄海团这个小学生的演唱特色。
如果说蔡志群的成功，除了遇到了阿林李沁，还应该说他作为潮剧演员生逢其时，抓住了机会。
蔡志群13岁入澄海戏曲训练班，1963年分配到向异潮剧团。向异和向异于1965年合并为澄海潮剧团。国剧培训班，曾轶凡老师教美术，我出来做了几个跑龙套，很快就不做古装剧了，全面做现代戏。文革结束，澄海戏班是潮剧中第一个尝试古装剧的。他们排练了《逼上梁山》，蔡志群饰演林冲。当时的植群年轻，衣着光鲜，观众看惯了潮州剧院的“老小生”。他年轻的外表极其引人注目，立刻脱颖而出。古装剧解禁，观众对古装剧的需求剧增。此后，蔡志群马不停蹄地演了一部又一部戏。为什么是他？10年后，一些年纪较大的艺人转行后不愿再回到剧团。蔡志群正值壮年，才20多岁，不到30岁。
舞台开放，观众期待。蔡志群准备好了吗？
早年我把传统戏剧的基本功都忘了，只留下淡淡的影子。从头开始。没有音像制品，潮剧没有可以效仿的地方。学京剧、戏曲的，当时有好几个样板戏。这些戏曲还是有值得学习的地方，也是新锐的文学作品。学完马上就派上用场了，而且好学。好学的人，总能发现别人的长处。蔡志群直接或间接“捞”了不少“油”来滋润和补充自己的舞台艺术。
就这样，吕蒙正(《采花楼的故事》)、龙光华(《武文的甜球》)、蔡博臻(《琵琶记》)一个个进入人们的视线，小众的蔡志群被人们接受。他的唱功成为了他独特的魅力，但他的老唱功让他不同于传统的小众。他并不软弱无力。这可能是他早期现代戏中主人公留下的痕迹。但不妨碍他与众不同。
哪个角色是他最满意的？没有人是最满意的。蔡志群说，看到他的视听作品，都是“遗憾的艺术”。每次他观察他们，他总是发现一些可以改进的地方...
蔡志群是幸运的，他走对了路，有对的角色，他是对的。