具体有哪些刺绣?
刺绣起源很早。刺猬的刺绣文字可以在史书中找到。虞舜的时候,已经有刺绣了。东周时任命官员履行职责,汉朝时有宫廷刺绣。三国时,吴让赵夫人绣山水军阵。唐永真元年(公元805年),《鲁美娘录》卷七《尺帛绣工》,以绣工著称。自汉代以来,刺绣逐渐成为闺阁绝技,著名的绣工也在艺术史上占有一席之地。
目前流传最早的刺绣是湖南长沙楚墓出土的两件战国时期的刺绣。再看针法,完全是以辫针(即锁绣)绣在丝绸和罗上,针法工整,配色典雅,线条流畅,使图案如凤凰游动,如猛虎起舞,自然生动活泼,充分显示了楚国刺绣艺术的成就。敦煌千佛洞、河北乌鲁冲墓、内蒙古北部、新疆吐鲁番阿斯塔那北墓都有汉代刺绣出土,特别是1972长沙马王堆,有助于了解汉代刺绣风格。从这些绣品来看,汉绣图案的题材多为波浪云纹、展翅翱翔的凤鸟、奔腾的猛兽,以及汉镜纹饰中常见的丝带图案和几何图案。刺绣新采用的底料是当时流行的面料,如织成“长寿大有前途”、“幸福光明”等吉祥文字的绢锦。其技法以锁绣为主,图案饱满,构图紧凑,针法工整,线条极其流畅。
新疆敦煌、甘肃和田、巴楚、吐鲁番等地出土了东晋至北朝的丝织品。整幅绣品无论是图案还是留白,都绣上了精细的锁绣,成为各地刺绣的特色。唐代流传和出土的刺绣与唐代宗教艺术有着密切的关系。其中唐代刺绣佛像较多,如东部敦煌千佛洞发现的《灵九山绣帐》、日本奈良国立博物馆藏释迦牟尼插画等,都与当信仰佛教有直接关系。此时,刺绣技术仍然遵循汉代的锁绣,但针法技术已经开始向平绣转变,并采用了多种不同的针法和颜色。使用的刺绣底料不限于锦缎和平纹丝绸。刺绣中使用的图案与绘画密切相关。除了佛像以外,山水花鸟在唐代绘画中也逐渐兴盛起来。所以佛像、亭台楼阁、花鸟也变成了刺绣图案,构图活泼,色彩鲜艳。微绣的运用,配合各种色彩线条和针法的运用,代替颜料描绘的绘画,形成一种特殊的艺术,这也是唐绣的独特风格。至于用金银线盘绕图案轮廓,加强物体的立体感,也算是唐代刺绣的一个创新。
唐代以前,刺绣多用于实用和装饰目的,刺绣的内容与生活的需要和习俗有关。宋代的刺绣作品不仅是实用产品,而且致力于刺绣。自晋唐以来,文人喜爱书法,并将其运用于绘画。书画在当时是最高的艺术表现形式,但到了宋代,就应用到了丝绸刺绣上,书画的风格直接影响了刺绣的风格。刺绣画和一直到清代的各个时代的绘画应该有着密不可分的关系。
宋代刺绣的发展受到当时朝廷的鼓励。据《宋史·正史》记载,故宫中国刺绣研究所编纂了刺绣品。在惠宗统治期间,设立了一个刺绣专家,将刺绣分为风景,亭台楼阁,人物和花鸟。于是,著名的刺绣工人相继出现,使绘画发展到最高水平,从实用性到艺术欣赏性,将书法和绘画带入刺绣,形成了独特的观赏性刺绣。为了使作品达到生动的书画意境,绣前要有计划,绣时要审时度势,趋于精致。构图一定要简化,图案的选择很重要,这和唐代有无图案的刺绣完全不同。明代董其昌《云清轩秘录》记载:“宋人刺绣,针线精细,以绒止一两线,一针细如发丝,使之华美辉煌。山川远趣,亭台幽深,人物传神,花鸟婀娜。最好的一个比画画好,第三个有趣又准备充分,春风就盖在这里了。”这个描述大致说明了宋绣的特点。
元代流传下来的绣品很少。台湾省在故宫博物院只聘了一件作品,仍然继承了宋代的遗风。元人用绒稍厚,针不密,不及宋绣精美。
明朝的染织技术是在宣德年间才发展起来的。刺绣始于嘉靖年间的上海顾庐香园,以绣代传,名媛辈出。顾铭次孙顾守谦及其妻韩希孟,深谙六法,远非唐宋发绣真传。仿绣古今名人书画,分丝配色,有秘传,故能以文字印出,绣出的山水人物、花鸟,无不精美,被称为鲁香园顾绣,盖所谓画绣。这是著名的古代刺绣。
顾绣针法主要继承了宋代最完整的刺绣针法,并加以变化运用,可谓针法之大成。用的线大部分还是扁线,有时也会用捻线。线细如发丝,针脚扁平,但用的彩线种类之多,是宋绣无法比拟的。同时使用中间色线,并对色彩进行借鉴和补充,刺绣和绘画并用,使原稿逼真。根据图案的需要,可以随意使用材料,不考虑方法。真草、暹罗斗鸡尾毛、细金、发丝都可以用创新的思路进行刺绣,尤其是用发丝刺绣来完成画作的制作,这在世界染织史上是从未有过的。这说明顾绣有着极其巧妙精妙的刺绣技法。
清代的刺绣多为宫廷刺绣,多由宫室如意阁的画师绘制。经批准后,送往江南织造下辖的三个织造刺绣作坊,依然刺绣,刺绣极为工整精美。除了宫廷刺绣,民间还有许多地方刺绣,如鲁绣、粤绣、湘绣、京绣、苏绣和蜀绣,它们都有自己的地方特色。苏绣、川绣、粤绣、湘绣是当地的四大刺绣,后被称为“四大名绣”,其中以苏绣最为著名。在苏绣的鼎盛时期,学校激增,名家争奇斗艳,刺绣被广泛应用于日常生活中,导致刺绣针法的各种变化,刺绣工人更加细腻,绣线配色更加巧妙。制作的图案大多喜庆,长寿,吉祥,尤其是花鸟刺绣,深受人们的喜爱,著名的刺绣层出不穷,如丁佩和神兽。
清末民初,西学东渐,苏绣出现了创新作品。光绪年间,玉珏的妻子沈以精湛的刺绣技艺和苏绣坛闻名于世。沈石30岁时,慈禧太后70大寿,沈石绣了八幅“八仙过生日”,被赐“福”和“寿”两个字,于是改名为沈寿。沈绣用新的思想发扬旧的方法,表现光和色彩,并参与现实主义。他在刺绣中表现了西方绘画模拟沈皛的特点,创造了一种新的“模拟刺绣”,或“艺术刺绣”,针法多样,富有立体感。
随着苏绣的发展和创新,形成了许多新的刺绣方法,如乱绣,束绣,双面绣,双面不同颜色的刺绣,微妙的刺绣,多彩的刺绣和手工刺绣。此外,还有许多边疆少数民族的刺绣,也充分展示了原始风格的自然美和质朴美。刺绣最初大多是实用的,但到了宋、元、光和字画的制作,它逐渐成为一种艺术瑰宝。故宫的绣品大多属于这一类。最早的时代是五代,文章最多的是清朝。经过几代人的创新发展,各有特色,成就很高。台湾故宫博物院的藏品几乎都是精品,刺绣均匀,针线精细,色泽精美,深得书法精髓,而且都是装裱成卷轴,这让观者常常误以为书画是欣赏藏品的艺术价值。
随着电脑技术的发展,电脑刺绣在现代已经完全取代了手工刺绣。利用专业电脑刺绣软件进行电脑编程,设计图案和针迹顺序,最终实现刺绣产品的批量生产。电脑刺绣不仅完美继承了传统手工刺绣,而且解决了传统手工刺绣无法完成大批量生产的现状。对电脑刺绣的初步了解先在这里。