学油画需要什么基础？

学习素描是为了掌握绘画的基础知识，同时也是为了锻炼感受和表达的能力。所以要有扎实的素描基础。无论哪种风格的油画，扎实的素描基础都是第一要素。即使是简单的素描，对造型的理解，对结构素描对边线和剪影的理解，也能勾勒出这个物体的形状，同时使之立体起来，而素描的光影在油画中起着非常重要的作用。

油画是用色彩来塑造形象的，色彩是油画的主要表现手段。油画中，素描是包含在色彩中的，物体的物理结构、明暗层次、空间关系、质感都是通过色彩来表现的。油画工具在运用色彩、表现色彩方面优势明显，表现力丰富。同时对色彩的要求也更严格更高。

从油画的历史来看，也是色彩的表现力和重要性不断丰富和发展的过程。我们现在接触到的比较系统科学的绘画色彩素描理论，可以说主要是在油画实践中发展和总结出来的。所以一般认为色彩是油画的中心话题。学习油画就是要着重研究色彩造型的规律，培养敏锐的色彩感觉，掌握观察、分析和表现色彩的正确科学方法。

学习油画的三个技巧；

1，透明绘图

19世纪以前，透明绘画基本上是欧洲油画的基本技法。这项技术有许多步骤。首先要用基础材料在各种彩色底片上建立我们理想的素描关系或肌理效果，然后用透明颜料染色，最后完成。

理解起来很简单，就是一层颜色覆盖另一层，下面的颜色就像一块有色玻璃，而不是两种颜色混合产生第三种颜色。第三种颜色是视觉和谐的结果，而不是直接的物理和谐。

2、厚涂法

厚画比透明画更任性，可以在颜料未干的情况下叠加更厚的颜色或色彩。厚涂层的目的是突出重点，塑造质感。叠加的三维实体给油画带来了沉重的外观。

对这种技术不客气。比较适合粗糙结实的画板，因为太薄或者太弱，支撑不了他一层一层的厚漆，而且大多用刷子或者刮刀，比如小刷子，根本无法携带。伦勃朗是第一个使用“厚画”的艺术家。在他的作品中，脸的明亮部分很厚。

3.直接绘图

直接绘画是油画中最常用的技法，也称直接着色，即在画布上画出一个物体的大致轮廓后，借助色感或画质的概念一次性完成。画完之后如果有什么不正确或者有瑕疵的地方，可以用刀刮干净，继续上色，类似于厚画法。即使在绘画过程中，颜料的使用也比较强烈，色彩饱和度也较高，笔触清晰，容易引起人们对画面内容的唱衰。