请问“蓝调”为什么叫蓝调？

布鲁斯音乐是生活在美国的黑人在艰苦的生活中创造的一种音乐风格。在当时的社会发展过程中，黑人被视为底层劳动人民，这种伟大的音乐形式是在他们悲惨的历史中孕育出来的，这与他们当时的社会地位形成了鲜明的对比。它起源于密西西比河三角洲，起源于20世纪初，早期为人们充当劳动号角。起初，布鲁斯主要是一种人声叙事，即兴唱出生活中所有的痛苦和快乐。后来在演变发展的过程中加入了乐器，一般是木吉他和口琴。它的出现对当时的爵士乐、摇滚乐、乡村音乐、西方音乐都做出了巨大的贡献。可以说是西方音乐的重要组成部分。

20世纪20年代，布鲁斯以其独特的歌词、和谐的节奏和忧郁的旋律逐渐兴起。布鲁斯音乐包含了很多诗意的语言，反复重复，然后以一句决定性的台词结束。从音乐专业来看，其旋律以和弦为基础，以I、IV、V三个和弦为主和弦，以12小节为模式。旋律中，主旋律上的三、五、七音降低了一个半音，让人感到酸甜苦辣，多愁善感，比流行音乐更有人文回应和思想深度。

虽然在蓝调音乐中主唱是重点，但是乐器的即兴发挥也非常精彩。音乐家可以超越和弦的界限，自由发挥。除了忧郁的旋律，还包括刀的刮擦声和滑块的使用，以及模仿主唱的哼唱声。

布鲁斯和其他音乐一样，在其发展过程中也逐渐分为不同的类型。这些必要的划分，有的是基于地域性，有的是基于音乐本身。最早的蓝调被称为乡村或三角洲蓝调，是在19世纪由南方的农村人提出的。尤其是美国独立解放后，当时的巡回歌手、吉他手、口琴手开始有意识地发展这类音乐，将对爱情、自由、性、生命的伤感融入到布鲁斯音乐中。早期重要的音乐家包括查理·巴顿、森·豪斯(他发明了滑块)和罗伯特·约翰逊，他也是当时乡村布鲁斯的先驱。

当美国黑人搬到像孟菲斯和新奥尔良这样的城市工作时，布鲁斯被更多的人听到和接受。这种起源于普通人的音乐拥有了更多的听众，并逐渐转变为一种更加城市化的现象。进入城市的蓝调，通常由男女歌手在钢琴或爵士乐队的伴奏下演唱。蓝调的名气越来越大，也赢得了一定程度的商机。很快，一些唱片制作人开始为蓝调歌手出版作品，比如W.C.Handy的1914出版了《圣路易斯蓝调》，万可儿·史密斯的1920出版了《疯狂蓝调》。随着布鲁斯音乐的发展，爵士乐和流行音乐也开始学习它的旋律并拥有大量的听众。在某种程度上，当时的许多爵士歌手和流行音乐家搭上了布鲁斯的便车。到了这个阶段，自然衍生出古典蓝调。

二战后，蓝调的中心转移到了芝加哥这样的大城市，那里聚集了许多著名的音乐家。当时，著名的布鲁斯音乐家B.B .金和巴迪·盖伊试图用电吉他和带扩音器的磁鼓来增强音效。在20世纪50年代，这种风格得到了许多白人音乐家的认可。十多年后，吉他手埃里克·克莱普顿乐队继续发扬布鲁斯音乐。同时，R & ampB逐渐出现并被白人音乐家接受，如猫王和比尔·哈利，他们把R & B带入了摇滚乐。英国著名乐队滚石和齐柏林飞船也是从蓝调音乐起步，然后逐渐进入重金属摇滚音乐。如果说摇滚乐是一个人的身体结构，那么毫无疑问，布鲁斯就是这个身体的灵魂。电音蓝调时代已经到来！

如今，布鲁斯音乐已经逐渐融入到主流音乐中，它的很多元素也更多的应用到了摇滚音乐和流行音乐中。但是传统的布鲁斯音乐仍然有很大的力量。以下是主要类别:

跳蓝调:在摇摆乐时代，大乐队爵士乐、蓝调、福音音乐和“Boogie-Woogie piano”都组合成了“跳蓝调”。凯比·卡洛威在唱新鲜有趣的歌曲时强调旋律。另一方面，斯利姆·盖拉德“说”并演唱了令人捧腹的超现实主义歌曲，而他的乐队则齐声高喊。路易斯·乔丹也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，而路易斯·普瑞玛则将路易斯·阿姆斯特朗的变声和小号技巧结合在一起。西海岸版本的Jumping Blues受到了Nat Cole轻松的爵士三重奏的极大影响，用复杂的音乐和歌词取代了强大的能量。查尔斯·布朗是受过正规古典音乐训练的歌手和钢琴家，是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了R&B；b)摇滚成为美国派对的主流音乐，后来成为90年代摇摆乐复兴的主要元素。

口琴蓝调:由桑尼男孩威廉姆森二世、懒惰的莱斯特和吉米里德发起，然后由小沃尔特和小威尔斯带入20世纪后期。口琴布鲁斯以布鲁斯口琴为核心。小沃尔特在芝加哥发展了这种风格的电子版本，而斯利姆·哈波在路易斯安那演奏颈部口琴。在接下来的几年里，保罗·巴特菲尔德和鲍勃·迪伦也将口琴融入了民谣、摇滚和布鲁斯。

电蓝调:简单来说，只要插上电源，就是电子的。虽然电子布鲁斯以电吉他的使用为标志，但它也以电贝司为标志-拾音器(用于放大声学乐器的设备)安装在大提琴和木吉他中。从战后的悲剧演员小沃尔特到电吉他大师斯莫基·威尔森和埃迪·柯克兰，他们都是电子布鲁斯传统的代言人。

三角洲蓝调:三角洲蓝调多以木吉他演奏，是蓝调的雏形。其代表人物包括传奇人物罗伯特·约翰逊、芝加哥蓝调的创始人浑水、口琴手桑尼男孩威廉森二世、蓝调之王约翰·李·胡克。它的特点是歌词和唱腔充满激情，通常是独唱，但也有一些小团体，如威廉森的各种团体，也录制过唱片。

经典女性蓝调:女性在1920开始接触蓝调。有马拉尼、贝西·史密斯等歌手，创作了许多犀利自信的作品。后来的音乐家，如比莉·哈乐黛，减少了他们的尖锐，但他们也真实地反映了他们的生活和关系。

乡村布鲁斯:是一种起源于美国南部和中西部的布鲁斯，主要由木吉他演奏。乡村布鲁斯使用独奏、二重奏和弦乐合奏，从早期的滑动吉他到指弹。先驱者史基普·詹姆士、布朗尼·麦克格、铅肚和莱特宁·霍普金斯开创了这种已经不复存在的风格。后来的电吉他使其顺利转型为电子和现代乡村布鲁斯。

范德维尔:在综艺节目的早期，许多剧院因为偏爱白人而忽略了黑人的表演(讽刺的是，他们经常上演一些模仿黑人老式形象的滑稽戏)。由于主流的排斥，黑人艺术家形成了自己的圈子，在美国少数地方为黑人观众上演戏剧。这些综艺节目通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等。，但最引人注目的还是蓝调演唱表演——出现了马拉尼、贝西·史密斯等一批歌手。综艺节目要求表演者在唱歌之外还要取悦观众，所以加入了戏剧和舞蹈，让黑色综艺节目更深入地吸引观众。在综艺节目中表现最好的Butterbeans和Susie一直以其特别的喜剧表演和高超的布鲁斯二重唱而闻名。布鲁斯音乐在20世纪20年代达到了顶峰。

都市蓝调:都市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”这个词最初是用来区别于乡村蓝调的，在40年代逐渐形成了自己的风格。城市蓝调包括从路易斯·乔丹的跳跃蓝调到爵士乐的最新技巧，包括珀西·梅菲尔德和雷·查尔斯的《伴随着城市化的感觉哼唱》。

德州布鲁斯:德州布鲁斯发展于20世纪20年代，很大程度上超越了乡村音乐，只过滤了鼻音。节奏松散，也叫“德州拖”，拖在节拍后面一点。歌词，去掉“试图烦恼”的主题。德州布鲁斯经常使用传统的旋律，用吉他代替吉他合奏。然而，德州布鲁斯在二战后成为电子音乐，主要是受克拉伦斯“哥达月”布朗的影响，他在管乐部分用电吉他独奏。此后，T骨沃克和史蒂夫雷万根继续保持拖延的节奏，放松了德州传统。

沼泽蓝调:以路易斯安那州的沼泽命名。《沼泽布鲁斯》用口琴和吉他慢慢演奏，还有一个很棒的细长竖琴。通过添加新奥尔良和布鲁斯的节奏，并添加回声和延迟的电吉他效果，沼泽布鲁斯可以像寂寞的日落和闪电一样悠扬，像懒惰的莱斯特的口琴一样活泼。

灵魂乐布鲁斯:融合了传统布鲁斯和20世纪60年代灵魂乐的快速旋律。灵魂布鲁斯是一个涵盖了两种传统的艺术家。基于标准的蓝调乐队:钢琴、吉他、贝斯、口琴和打击乐，有时还有节奏布鲁斯曲调的管乐，灵魂蓝调音乐人延伸了传统的界限，保持了灵魂音乐的基础。埃塔·詹姆丝、鲍比·布兰德和琼尼·泰勒都是灵魂乐布鲁斯的大师。

钢琴蓝调:各个时期的爵士、蓝调、即兴。只要是在钢琴上弹的，都是钢琴蓝调。钢琴布鲁斯的范围从贝西伯爵和罗斯韦尔特·赛克斯到雷·查尔斯、约翰博士，甚至还有福音音乐的创始人托马斯·a·多尔西。

纽约布鲁斯:成熟的纽约布鲁斯吸收了跳跃布鲁斯、摇摆乐、Bebop和早期节奏布鲁斯的精髓。它在20世纪40年代的摇摆时期爆发，当时莱昂内尔·汉普顿的大乐队使用蓝调歌手和强节奏。大乔·特纳，谁只是大喊大叫，影响了摇滚乐。厄斯金·霍金斯和埃迪·“干净脑袋”·罗宇胜将流行的布鲁斯与备受推崇的摇摆爵士乐联系起来。

新奥尔良蓝调(New Orlean Blues):顾名思义，蓝调绝不是为了好玩而笑(英文“Blues”的意思是悲伤)。但这并不是独一无二的——新奥尔良蓝调略有不同。有加勒比海的节奏(尤其是伦巴)和一些美国南方的音乐色彩，只在聚会上有用。这一类可以轻松轻松，也可以豪放不羁。有杰出的艺术家，如法兹·多米诺和长发教授，由圆号和即兴钢琴伴奏。最后，希望我的回答对你有帮助！