新手10摄影小技巧
1.入门不同于套路。你不需要为静物摄影找到一个工作室或一个理想的地方。
你可以在家里找一个简单的空间开始你的摄影工作，比如床边的一张桌子，简单的背景和一些灯。静物摄影在很大程度上不同于风景摄影和人物摄影。风景和人物通常会设定一个主题，可以是一座山，也可以是一个模型，它们本身也可以有很大的变化，创作空间为你准备好了。
但是，静物摄影就不一样了，它们变化很小，一切情况都由摄影师掌控，包括主题。你需要绞尽脑汁想出有趣新颖的方法来创造性地捕捉他们的特点。2.主题和拍什么样的照片由你自己选择。
四处看看房子，看看有没有什么有趣但简单的东西可以入手。永远不要认为自己一定要像别人一样拍水果或者花。可以公开选科，但不要选太难的。
3.灯光不一定要用很贵的照明设备。我很清楚自己的预算无法承担一套完整的摄影棚灯光，所以我会尽量使用我能使用的灯光设备来拍摄静物。请记住，摄影的所有方面都需要在你的控制之下。如果你这样想，你需要找一个房间，用百叶窗或者窗帘挡住所有的自然光，这样你就可以完全控制照射在你拍摄对象身上的光线。
如果能有效利用一般照明，也能达到不错的效果。除了放在实物前面，请一定要尝试几个摆放位置。侧面和背面投射的光线可以增加镜头的趣味性、光影和深度。
否则可以选择只有一个窗户的房间作为优势。自然光从一个角度照亮一个物体。您可以使用其他灯光或反射器来调节所需的灯光。
4.三脚架和角度取决于您的照明条件，您可能需要也可能不需要三脚架和线缆释放装置。我建议使用这些设备，因为有了这些设备，你可以更好地观察和拍摄你的对象。
这些设备还可以让光圈速度稍微长一点，让图像的焦点前移，模糊背景，如果你需要的话。5.正确使用背景，选择一个好的背景，对于创作一个成功的作品起着非常重要的作用。
最好选择简单但美观的背景，这样不会对你拍摄的对象造成很大的影响。素面墙或者大号白纸或者素面纸都是不错的选择。
如果选择支持对象的背景，您需要仔细考虑是想要中性背景还是与对象颜色匹配的背景。对于一些小物体，可能不一定要用背景，可以用一个衬底来代替。比如黑丝绒就是很好的选择，因为它可以吸收光线，让基材看起来是纯黑色的。
6.拍摄元素的组合各种创意元素的组合对于拍摄出一幅独特精致的静物摄影作品是非常重要的。结合三分法，你要考虑如何让你的作品达到各种元素的最佳组合。
确保画面中没有分散注意力的元素，只有主体和背景。7.长时间反复拍摄，常常觉得拍摄的目的决定了作品中的情绪。
所以如果我拍照只是为了放松自己(反对被分配工作给你)，我会觉得不那么有压迫感，这样就能保证很好的还原摄影想要表达的东西。漫无目的的做事肯定是个坏习惯，但对于静物摄影来说可能是个好习惯。
因为你需要足够的时间来完成你的杰作。不像风景摄影，光线不会很快变化；不像人拍，你的题材不会越来越无聊，永远是这样，不会有变化。
这些都是静物摄影的优点。你可以固定好你的主体，光线，背景和相机，拍一些照片，然后改变它们，继续拍摄。如果你自我感觉不好，可以离开一段时间，喝杯咖啡，再回来继续拍戏。
静物拍摄没有理由不排斥清晰干净的照片，因为你有足够的时间调整光线和对焦。如果你手边有一个微距镜头，那就太好了。如果没有，尝试选择相机的微距模式，这样可以更好地捕捉物体的细节。
8.从杰作中获得灵感如果你痴迷于光线、组合和构图，你可能需要一些灵感。寻找灵感更好的方法是看看多年前大师们的静物作品。
在网上查找文艺复兴时期的静物作品，仔细观察这些作品的各种元素。9.是时候试试你的手了。现在是你一试身手的时候了。
从你的时间表中找一个空闲时间来练习。试着找到并设置好你的相机，设置好你的背景，在窗边找到合适的位置，然后开始拍摄。
一旦你掌握了基本的实验，你就可以通过改变相机的角度和光线或者使用一些可变光源来做一些实验，比如蜡烛和台灯。光圈也是一个创意环节。使用f/1.8的定焦镜头，可以得到特殊的定焦背景艺术效果。
如果你用什么东西做实验对象，那就拍吧。静物摄影不仅仅是水果和鲜花。所以，找一个独特迷人的物体作为开始，开始摄影吧。
10.赚钱？人们对静物摄影的需求很大，尤其是现在摄影作品可以很方便地上传到网上的摄影素材库，一般是杂志、商业出版物或网上内容使用。一旦你拍摄了你的作品，不要害怕在网上分享。你甚至可以尝试使用Envato的PhotoDune的素材库服务。
所以，每次拍摄都要展示作品。你永远不知道你的工作什么时候会给你带来多少收入。
2.一个摄影新手应该知道什么样的知识？
刚学摄影，接触摄影两三年了，对摄影略知一二。我给你讲讲我的内心吧！以下几点按重要程度排列:1，“摄影”和“拍照”的区别——这是你要明确的第一个问题。
这是一个基本概念。想要了解摄影，至少要知道“摄影”是什么意思，尤其是它和我们一般的摄影有什么本质的区别。先在脑子里牢固树立摄影的目的，然后再去学别的。
这个基本问题我都没搞清楚，剩下的就谈不上了。2.摄影作品的灵魂是什么——摄影作品？为什么会让人看到就有感觉？优秀的摄影作品甚至能给人带来心灵上的震撼。
为什么看到一般的照片后没有什么感觉或者什么都没有？是因为它艳丽的颜色吗？还是因为它灵动的光芒？还是因为摄影师用了比你更高级的相机？。
其实都不是。一幅摄影作品的灵魂是它的主题——即摄影师想通过这幅照片向读者传达什么？这可能是一种想法，一种感觉，或者一种看法。
但无论如何，“主题鲜明”是摄影的灵魂。
没有主题或目的，摄影就没有灵魂。这个原则也应该一直记在心里。
3.摄影作品的构图——一幅摄影作品可以看成一幅画，就像油画和国画一样。最重要的是构图。
你可以选择的主题不成功，灯光可能处理的不是很好，其他技术细节也可能做的不好。
但最起码，你的作文至少要有意义吧？说白了，就是这个作品走到哪里，至少要看起来里面的东西排列合理，井然有序，重点突出，赏心悦目。其实练习作文的方法有很多。比如日常生活中随便看到一幅画，可以问自己几个问题:这幅画的构图是什么？有什么可以改进的地方吗？如果是我，我能想到这篇作文吗？尤其是街上的一些广告牌，构图很好，可以随时关注。4.相机的结构-相机如何成像？(不需要知道技术细节，需要知道原理)有哪些重要的部分？什么是单反相机？单反的优势在哪里？(非常重要)数码相机和胶片相机有什么区别？5.相机成像的三个关键要素是什么——焦距、光圈、快门(同样适用于数码相机)？焦距对一张照片有什么影响？焦距是怎么调的？什么是光圈？光圈对一张照片有什么影响？光圈怎么调？什么是快门速度？快门速度如何影响一张照片？最后，最重要的是:焦距、光圈、快门的数学关系。呵呵，这五个问题都懂了。前两个问题是宏观概念问题，后三个问题是最重要的。其中，问题3是一个长期问题，不是短时间就能学会的。这就要看你长期的经历和阅历了。很多专业摄影师对这个问题的认识还在提高，值得永远深思。问题5应该是最混乱的问题，刚开始有点混乱，但是一旦清楚了，我就明白了。最后，给你推荐一本书很重要！由中国摄影出版社和李志聪翻译的《纽约摄影学院摄影教材》分为上下两册。如果你只是想做一个业余摄影师，看第一卷就好了。
第一卷90元。上面提到的五个问题，在这本书里都有非常经典的解释。
这本书是我看过的最好的摄影教材，特点是讲解详细，讲解简单，通俗易懂，特别适合初学者阅读。据说这本书被称为摄影师必读的第一本书。
去买一本。它值得你永久收藏。网上也有这本书的电子版下载，但是我觉得效果不好，尤其是书中很多照片看不清楚。
3.新手学习射击技巧
1.如果不想开闪光灯，就得用三脚架。降低快门速度，放大光圈...ISO不要太高，会影响画质。如果开了闪光灯，记得和慢门同步，不然背景就黑了。
2.如果你想用小景深拍摄，使用短焦距和小光圈。这样你的景深绝对小。逆光时镜头入光要小心。
打开闪光灯
4.想有运动的痕迹就开小光圈减速，想定格就开大光圈加速。有雪的地方，注意曝光，可能比相机测到的光高一个等级。(拍雪景少，经验少)
没有最佳速度，就看当时车速拍两张试试。
6.点测光(宏观)中心(大部分时间)
4.初学者基本摄影
在你必须具备一定审美水平的前提下，你还必须:一、接受专业培训，成为一个普通班或者经常阅读一些专业培训资料。
这样你才能更专业，尤其是理论、数据、常识，这些都是必须通过专业学习才能学到的，而不是简单的靠拍。第二，多练习。
针对各种光线下不同的拍摄多加练习，做一个尽职尽责的人，用心记住各种拍摄效果。同时对于后期制作也变得非常重要，所以简单的PS处理是必须的！第三，不得不说，除了花时间，还需要很多钱——没办法，不管是各种镜头的使用还是各种色温的拍摄还是各种环境和人物或事件的拍摄，都比较贵。
当然，多练习是前提，但只是前提，还需要多多层次的练习。如果你能做到这些，经过一定时间的洗礼，你应该能成为一名更好的摄影师。
进入专门的院校学习，或者通过自学考试全面系统的掌握照片摄影。现在的摄影已经不是摄影师的技术行业了。一个好的摄影师应该有很高的艺术修养和最先进的摄影技巧。现在大学的摄影专业往往包括十几门专业和非专业的学习！如果你真的有信心成为一名优秀的专职摄影师，个人认为应该从系统的理论学习入手，当然也要下苦功。
这应该是每个摄影师的必经之路。
5.10有哪些简单有趣的iPhone摄影小技巧？
第一，耳机线是线缆释放。
这一招大概很多人都知道。如果* * *的时候觉得手臂不够长，可以把耳机拿出来当线缆释放。音量键是它的快门。
第二，在HDR模式下播放动态模糊
在HDR模式下玩动态摄影可以产生重影效果。很有意思。
三、人体旋转全景* * *
我们经常使用全景模式拍摄风景。其实* * *的时候也可以试试全景模式。也有不同的效果。另外，在全景模式下，还可以拍摄很多你的复制效果的图像，也很有意思~可以试试。
四、玻璃纸彩色凝胶(打Lomo)
用玻璃纸盖住镜头，这样你就可以制作出具有LOMO效应的照片。
五、拍摄模特超人扮成飞天
把超人放在你的镜头下，可以制造出超人在飞的效果~
六、在镜头前放塑料或玻璃瓶，制造特殊效果(或其他材料)
七、将光学取景器(OVF)放在镜头前拍摄。
被拍的人好像来自电视画面。
八、使用其他iPhone镜头配件
市面上除了很多手机镜头配件，还有* * *杆、微距镜头、手机相机包，可以帮你拍出更好的手机照片。
九、用其他坏的/旧的镜头部分来拍摄。
如果不想买新的手机摄影配件，也可以把家里破旧的相机镜头零件挖出来。当他们不在相机上工作的时候，也许可以在手机摄影中扮演一个新的角色。
十、配合玩具望远镜拍摄。
iphone用小玩具望远镜拍的照片也很有意思。
6.我想学习如何一步一步的学习摄影。
我是摄影专业的。果不其然，如果你真的想做摄影，首先你得问问自己对美的理解是否独到。摄影是瞬间捕捉的影像。总理很熟悉相机的功能以及每个功能产生的效果。摄影的构图和灯光太重要了。需要你有一定的美术基础，掌握基本的构图和灯光，才能出去多拍照。
你要积累一定量的看好的摄影师的影像，然后你就可以自己临摹和布置灯光了。最重要的是要有一定的艺术修养。你可以在众多风格的摄影师中寻找自己喜欢的风格，比如商业摄影、艺术摄影、新闻摄影、主题摄影、风景摄影、人像摄影等。选择好自己的风格后，继续深化。这是我这几年系统的学习和摄影经验。)。
7.请教摄影新手的摄影技巧。
基础摄影单元1:相机基本功能的应用训练。
训练1，全景深练习科目:一般景物、花卉、城市建筑等具有强烈冲击力的景物。要求:画面全部对焦。
建议:一、使用广角镜头:24 mm-35 mm拍摄，光圈:F11-16，光圈优先AE模式。训练2、单焦点练习:只专注主体，景深浅。
建议:中等望远镜头:85MM以上，光圈F5.6以上。光圈优先AE模式。
训练3、定格锻炼科目:运动、走车、火车、流水、瀑布等。要求:记录正在剧烈运动的主体的瞬间动作或瞬间表情。
建议:高速快门1/1000秒，快门速度优先的AE模式。训练4、动态锻炼科目:运动、动态人物、流水、瀑布等。
要求:运动员和动态人物的身体部分为空或身体背景为空。流水、瀑布等有流线感。
建议:慢快门1/15秒-11秒。1/30秒开始练习，然后1/15，1/8，1/4，1/2，1秒，循序渐进练习。
使用三脚架。训练5、取景练习要求:突出主题，画面简洁，能传达被摄场景的氛围。
*这个训练是构图训练的基础:望远镜头和大光圈。训练6、特写练习科目:花卉、静物、昆虫等。
要求:画面中主体的比例要尽可能大，要高清突出主体的形状和有趣的部分。建议:使用微距镜头或微距功能和特写镜头，尽量缩短拍摄距离，保持镜头与被摄体平行。
使用三脚架和电缆释放。训练7、各种焦距镜头的使用(镜头的焦段)用各种焦距镜头(镜头的焦段)练习拍摄，从而了解镜头各焦距的特点，了解画法角度和透视关系，灵活运用各焦段的不同景深。
标准镜头:焦距50MM左右的镜头——极其自然，不夸张。广角镜头:焦距小于35MM的镜头——强调距离感。
望远镜头:焦距为85MM~135MM的镜头——距离人眼最近的视角(距离)，能正确反映被摄物的形状，多用于人像摄影。望远镜头:焦距超过200MM的镜头——几乎没有距离感和压缩效果。
(易晃动，尽量用三脚架)第二单元:画面构图与构图训练练习8。横向和纵向构图主题:风景、山川、建筑、人物等。要求:用横向构图表现稳定感和宽度感，用纵向构图表现纵深感和高度感，画面不能有无用的空间。建议:1，对同一题材分别采用横向和纵向构图。比较作品的不同感受。2.水平构图用标准焦点以上的镜头，广角构图用广角镜头。3.使用广角镜头垂直构图，注意画面中近景和远景的位置配置。4.构图的时候要特别注意横和竖，用三脚架。练习9。三角形构图:三角形或类三角形的景物、建筑、人物造型等。要求:在图中不同位置使用三角形，表现出稳定感、跳跃感、高度感和宽度感。建议:1。画面中有容易辨认的三角形，由三角形组成的复杂物体对焦要逼真。要有平衡感。2.对于高楼、道路等高大细长的景物，使用20MM以下的广角镜头。3.使用景深预测功能。习题10。物体的对称构成:一切景物、人物、建筑等。用对称的构图，表现出稳定感和超现实的意境。建议:1。选择。对称形状两侧的焦点要真实，每个对称形状的表现要明显。2.尽量使用标准焦距以上的镜头，使用光角镜头时注意保持相机与被摄体平行。3.在岸上和水中拍摄对称构图场景时，使用偏光镜。4.为了获得完整的景深，当使用小光圈时，您必须使用三脚架。练习11，纵横构图主题:风景、建筑等。你想要的:图为多条平行线或垂直线组成的简单美。建议:画面形成的线条要横平竖直，线条要漂亮。横线或竖线造型要覆盖全貌。用三脚架练习12，S形和对角线的构图:道路，河流，山脉，桥梁和城市中的道路等。用S形表示纵深感，用斜线表示宽阔感和运动感。如果S形要达到画面两端，中途断了前面要有空间。
8.新手摄影技巧
首先，保持相机稳定
很多刚学会拍摄的朋友经常会遇到图像模糊的问题，这是由于相机的抖动造成的，所以我们在拍摄时要避免相机的抖动。可以双手握住相机，手肘压在胸前，也可以靠在稳定的物体上。并且放松，整个人不要太紧张。感觉就像你是一个拿着枪的射手，要稳扎稳打。
第二，让太阳在你身后
摄影不能是没有光线的摄影，它是光影的完美结合，所以拍摄时需要足够的光线照亮被摄体。最好也是最简单的方法，就是让太阳在你身后，并有一定的偏移。前面的光线可以照亮主体，提亮它的色彩和阴影，稍微角度可以产生一些阴影来表现物体的质感。
第三，减少拍摄距离
有时候，你只要靠近拍摄对象就能获得比远距离拍摄更好的效果。不一定要把整个人或者整个东西拍下来。有时候，只夸大场景的某个特征部分，会营造出视觉冲击力很强的形象。
第四，拍摄风格的选择
不同的拿相机的方式会产生不同的图像。最简单的就是垂直水平举起相机。垂直摄影可以强调主体的高度(比如拍红杉)，水平摄影可以拍出连绵不断的山脉之类的影像。
第五，改变拍摄风格
你可能拍过很多非常好的照片，但很可能都是同一种风格，看多了会给人一种一成不变的感觉。所以要不断尝试新的拍摄方式或情调，为自己的相册增光添彩。比如可以拍一些风景，人物，特写，全景图像，好天气，坏天气等等。个人拍摄很随意，你可以去任何地方拍，只要你觉得这个画面有猫腻。哎？皇帝看吗？⒒强尖运输合作伙伴⒒印章？
第六，增加景深
景深对于好的拍摄非常重要。我想不是每个摄影师都希望自己的照片看起来像平面，没有立体感。所以在拍摄中，需要适当添加一些物体，以显示相对性。例如，如果你想拍摄远处的山脉，你可以在图片的前景中添加人或树。使用广角镜头可以夸大被摄主体正常空间与深度的透视关系。
七、正确的作文
一个好的形象，通常是因为它的构图恰当。摄影中常见的构图有三个法则。把画面分成三个部分(横向和纵向)，然后把主体放在直线上或交叉点上。老是把主体放在中间很无聊，不妨用三分法则拍出各种各样的照片。
八、捕捉细节
用广角镜头把“一切”都包含在画面中总是很诱人的，但这样的拍摄会让你失去很多微妙的地方，有时会失去一些特别有意义的细节。所以这个时候你可以用变焦镜头把画面变小，然后抓拍出有趣的小画面。
九、地平线应用的位置
地平线的位置不一样，拍的时候强调场景的效果也不一样。比如要强调土地，就用高地平线；如果你想强调天空，使用低地平线