有一幅黑白的场景插画——插画设计说明书怎么写
首先，了解插画的种类。插图种类繁多，涵盖不同的主题和风格。比如插画中的生物形象，花，人等等。可以根据个人喜好选择想要学习的插画种类。
其次，了解绘画软件和工具。学习插画需要掌握一些专业的绘画软件，比如Photoshop，Illustrator等等。同时需要积累使用各种绘画工具的技巧和经验，比如绘画笔、颜料等等。
第三，你需要学习基本的绘画技巧。包括色彩搭配、线条构图、色彩渐变等等，这些都是绘画基本功，需要长期的积累和练习。
最后，你需要努力练习。绘画需要不断的尝试和练习来提高，只有坚持不懈的练习才能提高你的绘画技巧。
总之，学习插画需要多方面的投入和努力，希望有更多的人在这方面达到预期的效果。
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插画怎么写？问题一:插画怎么写？应该在500字以上.....从设计意图，说到整体风格，讲个故事。
问题二:如果举例说明，如何写图？
(绘画)
胡垭
画画:画画。画画。肖像把地面画成监狱。画脂雕冰(在冰冻的油脂或冰面上绘画和雕刻，一融化就会消失，徒劳无功)
图片:屏幕。画画。画圈。画板画卷(君)(A .卷轴状的画；b:意思是壮丽的景色或动人的场景。画外音图片诗里有图片。
写，签，签:画。画一个基数。打个赌。画告白。
用你的手、脚或器皿做一些事情:比较图片。告诉我该怎么做”然后，在她放下镐之前，她一划就结束了。
一个字的一笔叫做画:一笔。
同“定界1”。
颜料
笔画数:8；
偏旁:田；
笔画数:12512152
笔顺:横折竖折，横折竖折。
笔顺描述:提是横，点是si，竖钩是竖，横折竖折都是折。
问题3:名词尽可能详细的解释插画设计的设计原理。插画设计主要研究插画的风格和应用。在这本画册中，插图的现代应用被分类。由于现代经济的发展，插图的意义不再停留在插图的层面，而演变成了人们认识和表达世界的工具和手段。【1】特别是由于印刷技术的发展，插画领域也有了前所未有的发展，插画的内容和形式也体现出艺术性。人们不再满足于插画本身的设计，而是更加追求个性的表达，包括可爱的插画，古怪的插画，有时还有丑陋的插画。今天的插画突出了可爱的感觉。正是因为这种可爱的感觉，插画的风格在当今社会得到了广泛的认可。这是人们越来越重视绘画设计的主要原因，也是本画册研究分析的主要方面。
问题4:什么是插画设计？插图是用图案表达的形象。本着美观与实用相统一的原则，要使线条和造型清晰活泼，易于制作。插图有许多应用。在广告、杂志、宣传册、海报、书籍、包装等平面作品中，任何用于“说明”的东西都可以算作插画的范畴。插画有很多种形式，如人物、自由形式、写实技巧、黑白、彩色、材料、照片和电脑制作。只要是“图形”，都可以应用于插图的制作。
插画在中国俗称插画。当今在国外市场流行的商业插图包括出版物插图、卡通吉祥物、视频和游戏艺术设计以及广告插图。事实上，在中国，插画已经遍布平面和电子媒体、商业场所、公共机构、商品包装、影视表演海报、企业广告甚至t恤、日记、贺年卡。画插画对作者来说有些主观，具有自由表达的个性。无论是幻想、夸张、幽默、感性还是象征性的情绪，都可以自由表达和处理。作为插画师，你必须完成笑话广告的创意主题，对事物有更深刻的理解，才能创作出优秀的插画。自古以来，画插画一直是画家把持的。随着设计领域的扩大，插画技巧也越来越专业化，现在插画工作早已由专门的插画师担任。
插画师经常为平面设计师或者直接为报纸、杂志等媒体绘制插画。他们一般都是专业的插画师或者自由艺术家，和摄影师一样有自己的题材和画风。对新情况、新工具的职业敏感和渴望，使得他们中的很多人开始使用cg动画设计工具来创作插画。这种全新的摄影技术，完全改变了摄影光学成像的创作理念，以数字图形处理为核心，也被称为“无暗室摄影”。它模糊了摄影师、插画师和平面设计师之间的界限。如今，只要他们有天赋，他们可以在同一台计算机上完成所有三项任务。
问题5:花的古典插画设计说明，当你没有看到这朵花的时候，它就和你一起死了；当你来看这朵花的时候，你就知道这朵花的颜色不在你心里。DD王阳明传
佛说:花开彼岸，花开彼岸，只是一团红，花开无叶，叶长无花，只是彼此错过，无法相见。
来世，会有信仰，但不会有不信。岁月会很长，世界上会有两朵一模一样的花。回首千年，一朵花凋谢，一朵花盛开。是不是同一朵花，要留给后人去评判。
当你走进我的眼睛，像水中倒影的花，它不是花，颜色是空的，一切都是红尘。突然觉得自己像这朵不知名的花。
一朵花开，一朵花落。这么多年，没人问。
楼主其实有很多这样的诗句可以说明。我目前在插画学校学的是写插画。我想了很久。结果老师说可以用古诗形容，我当场石化了。
还有一个拟人化的插图，比较好描述。
山茶花又名茶花、洋茶、曼陀罗、晚山茶、抗寒、香椿。颜色:红色、粉色、深红色、玫红、紫色、白色、黄色条纹等。花期:11月至次年2月。花语:谦虚，理想的爱情，美德，可爱。
够了。
问题6:插画毕业设计开题报告怎么写？这里有一个例子供你参考:
立体水墨画《竹韵》开幕报告
项目内容简介:
三维动画，也称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而出现的一门新技术。三维动画软件首先在计算机中建立一个虚拟世界。设计师根据所要表现的物体的形状和大小，在这个虚拟的三维世界中建立模型和场景，然后根据要求设置模型的运动轨迹、虚拟摄像机的运动和其他动画参数，最后给模型指定特定的材质，并根据需要进行光照。当这一切完成后，计算机可以自动计算并生成最终的图片。
目前，中国三维动画正处于一个新的时期。三维动画起源于国外，但民族的就是世界的。说到中国，三维动画一定要有自己的民族特色。美国迪士尼的三维动画可以代表三维动画的发展水平，我们的动画不能与之相比，但我们要做出有自己文化特色的三维动画才能做出成绩。中国刚刚上演了一部大型三维动画《莫比乌斯环》，号称制作组，制作成本654.38+0.5亿，几百人。但目前的效益和效果并不理想。这个结果当然有很多因素。但是最重要最关键的因素却被忽略了，那就是文化，有自己文化的都没有了。成了一具没有灵魂的躯体，只是一具看起来好看却不忍看的空躯体。
因此，在我的毕业设计中，我将三维动画与国画相结合，利用三维技术将“竹子”渲染成水墨画风格，然后制作成动画。这种在中国自古就被赋予了淡泊、清高、正直的品质，是很多中国文人的人格追求。动画的主旨是将竹子置于雨中，通过雨中花鸟的表现突出竹子的精神品质。
问题7:我是学动画的，现在准备做毕业设计方案。我准备画插画，但是不知道怎么写设计方案。我要画一个童年的梦。
2、草图方案钉钉所有你想到的方案ABCD等。，或者一些草图。
3、最终计划和深入表现
4.计划摘要
问题8:插画是指插画在中国俗称插画吗？当今在国外市场流行的商业插图包括出版物插图、卡通吉祥物、视频和游戏艺术设计以及广告插图。事实上，在中国，插画已经遍布平面和电子媒体、商业场所、公众、商品包装、影视表演海报、广告甚至t恤、日记和贺年卡。
插图的应用范围
出版物:书籍封面、书籍内页、书籍外套和书籍目录中使用的插图。包括报纸、杂志和其他编辑使用的插图。商业宣传:广告DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、传单和电视广告中使用的插图。
商业形象设计:商品标志和形象(吉祥物)；商品包装设计；包装设计与说明插画DD消费指南、商品说明、使用说明书、图表、目录、影视多媒体:影视剧、广告片、网络等方面的艺术设置或界面设计的作用与环境。游戏设计:游戏宣传插画，游戏人物设定，场景设定动画，漫画，卡通动画原画设定，漫画设计，漫画设计基本上所有的商业画都可以算作插画的范畴。
两种类型的插图应用
在平面设计领域，我们接触最多的是文学插画和商业插画。文学插画DD再现文章情节，体现文学精神的视觉艺术形式。商业插画DD是一种为产品传达商品信息，集艺术与商业于一体的图像表现形式。插画者获得与之相关的报酬，放弃作品所有权，仅保留署名权，属于商业交易。
问题9:什么是商业插画？怎么受孕？以前从事美术培训，现在从事插画。有一天，我让我的学生踩我的网站。学生问我:“老师，什么是插画？”我吃了一惊:亲爱的，我本科学过艺术，应该问这个问题。艺术本科生还有这个疑问，匡是有情之人。似乎有必要提一下。
插画，即插画和插画。在古代，原图是古人制作黑白木刻版画的原因。古人也认为一本有几张图的书既美观又有助于阅读。第一本有插图的书，一本佛经，一本金刚经，全名忘了。
说到这，大家基本都清楚了。从狭义上讲，书籍中插入插图是为了帮助阅读，现代版画专业就是由插图衍生出来的。
随着文明的不断发展，科技的不断进步，人类审美的不断深化，精神要求的不断提高，插图在一代又一代艺术家的推动下不断更新自己。今天的插画确实是翻天覆地的变化，虽然和一开始并不完全不同。并且融入到我们生活的方方面面，无处不在，与普罗大众的生活息息相关。
今天业内人士基本上把插画分为几类。
(1)商务时尚类
主要用于商业活动和广告宣传，画面消费感强，时尚美观，能让产品更有文化，与人更有亲和力，为扩大产品知名度提供更多的品味空间，是回归自然大潮中的一种流行推广手段。比如产品包装的设计插画，广告海报的图片等等。
(2)出版物
主要在有图片的出版物中，这种形式是插画的原始功能，但效果已经更精致、更美观、更专业。随着读图时代的到来，读者要求更高质量的书籍和更容易的阅读。那么，书中有了图片，读者自然会更倾向于购买阅读，更何况是儿童读物。配插图是必然的。没有人会买没有图片的儿童读物，甚至买了的孩子也不会看。书籍、期刊、报纸、杂志等。由出版社发行。到处都有插图的痕迹。这可谓是一个大类。
(3)卡通和漫画
这种大家都知道，但可能没人告诉你。原来这也是一个例证。想象一本书，500字，一张图，你很容易就知道是插画。如果有50个字一张图，每十个字一张图，那就变成漫画了。就是这种，漫画更进一步，人物造型上的一个小变形就是卡通漫画。如今的动漫已经成为文化产业链中的一个大产业。它的属性最终类似于插画，现在已经衍生出动漫角色设定和网游角色设定。
(4)前沿插图
先说这种。是新锐，就是说这种前卫，自我为中心，不一定流行，不一定漂亮，总之有点酷。对于作者来说，这是一个真实的插画，一个真实的创作，一个能体现自己的东西。“这是我的原作，你喜欢吗？我喜欢你拿着它。不喜欢就什么都别说。我是原创。”我说。
插图仍在不断发展。尽管存在一些不足，本文还是对“插图的定义”作了简要的说明。你实际上生活在插图的世界里。在中国，没有成熟的插画行业，所以它的空间是巨大而广泛的。跟我一起喊:“让插画行业从我们手里起飞！”
插画教程插画是什么概念？谢谢图为_费吸_画插画。
一、什么是插画？
在我们的日常生活中，人们经常需要互相表达自己的想法或告诉别人你的想法。这时，除了用“语言”或“文字”来表达，还有一种方式:“图片”。
纯“画”就是用画的风格和技巧在画面中表达自己的感受。这类作品，我们在各个地方经常看到。至于“插画”，简单来说，就是我们平时看的报纸、杂志、各种刊物或者儿童绘本中插在文字之间的图片，都叫“插画”。
插图，在拉丁语中，原意是“点亮”。看文字，想意思，本来是用来增加出版物中文字所赋予的趣味性，让文字部分在读者心中更加鲜明生动。在当今的各种出版物中，插图的重要性已经远远超过了“发光文字”的陪衬地位。既能突出主题，又能增强艺术感染力。
在我看来，插图是我们无知时期最重要的视觉体验。小人书摊上的三国演义，藏在书桌下的金庸小说里精美的黄蓉插画，都是不可磨灭的记忆。
当我们看吉米的图画书时，插图是其中的一幅画。通过一个又一个画面，可以把整个故事的情节串联起来。即使是不识字的孩子，通过看图讲故事，也能猜出故事在表达什么。
插画是我们看电视台报道天气情况时的背景图像，是直观解释天气变化的一种形式。
插图在报纸副刊里，经常会看到一些有趣的图像，比文章更吸引人。
插图是游戏中展示的各种场景和人物。
插图是畅销CD上的线条图。
例证是
第二，插图视觉
插画艺术的发展可以说是源远流长。在你我看来平凡简单的插画，却有着巨大的内涵。也许你认为我夸大其词，让我给你举几个例子:
壁画和石雕:在古代，人类就懂得用“画”的形式，用线条、色彩等意象让对方理解表达。据考古学家考证，人类最早的绘画是大约2万年前法国南部拉斯科的洞穴绘画。这是现代人类最早的绘画。如果就传达信息的意义而言，这幅洞穴壁画可能是世界上最古老的插图。
日本的浮世绘:浮世绘是日本江户时代兴起的一种民间版画。虽然具有较高的艺术风格，但由于当时的日本人将其视为传单或海报而不予理会，所以在江户末期至明治时期(19世纪下半叶)在海外广泛流传。莫奈、梵高、雷诺娃等印象派画家都受到日本浮世绘的影响。梵高的个人收藏中收藏了大量的日本浮世绘。梵高的《蓝天与金葵花》可以说是取材于日本浮世绘。
浮世绘的魅力在于其艺术价值很高，而且由于是当时流行的绘画，题材多取自人们的生活习惯和日常场景，加上独特的色彩和创意，每幅画都有鲜明的日本民族风格，也反映了当时的日本文化背景。
丰子恺绘画作品集:曾被评论为“中国最像艺术家的艺术家”的丰子恺先生，自1930年代创作《丰子恺漫画》以来，以其奇特的艺术魅力震撼了千万读者的心灵，凯子先生留学日本，热衷于浮世绘，从中学习到了很多绘画技法，他的漫画擅长拍世界，尤其是儿童题材，多以冯氏兄妹为造型，读来令人心动；还有很多具有古诗词意境的画作，让读者在看画的同时，获得古典文学的内涵。朱自清曾称之为“有核的诗”，俞平伯则认为《凯子漫画》像“爱上世界的碎片”。
当时丰子恺先生在知名刊物(如《文学周刊》)上发表他的诗化插画，他的表现堪称中国插画艺术第一人。最著名的一幅是护生的作品，是他为弘毅大师画的。现在，虽然70多年过去了，但你仍然可以在大大小小的书店里买到《护生》和丰子恺先生的散文。丰子恺先生的精神和他的画一样，可以用“万古长青”来形容。
插图解放后，黑板报、印刷品、海报的版式有所发展，80年代后借鉴国际流行样式。90年代中后期，随着电脑技术的普及，更多新锐作者使用电脑进行插画设计的情况出现，以至于国内各大流行杂志上的插画大部分都是数码产品。
平凡，淑芬:一对因为插画而走在一起的情侣，终于走上了人生唯一的道路，也因为插画找到了自己的人生目标和激情。他们一起创作了无数脍炙人口的插画，甚至在网上开玩笑说他们的插画组合是“平粉秋色”。普通作品中营造的氛围、画面构图、光影、绘画技巧，让人不得不佩服他对作品的认真，对画面每一个小细节的管理，对绘画的热情和努力。就像他的名字一样:“平凡”，他追求的不是名利、掌声和关注，而是自己作品的不断完善，不受外界(同行和读者)的评判和任何流言蜚语的影响，而只是对自己绘画的热情和努力。另一个为日本著名漫画家柴门文的漫画《东京爱情故事》画了海报，“陈淑芬”这个名字开始在台湾省动画界引起关注。后来《新同居时代》、《凤翔万里》的出版，将她的人气推向了又一个高峰。
在日本、台湾、香港乃至全中国，普通插画和淑芬插画代表了一个高度，也是典型的东方插画艺术。在他们的影响下，越来越多的年轻人使用电脑作为工具来创作插图，探索自己的天空。
吉米绘本:“有时候/我喜欢看/时间/秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，我不在乎，我什么都做不了”(“1 _ 2 _
面对这样的话，我说不出各种“哲学”的无意义的话。2002年的新年，不知道是不是巧合。辽宁教育出版社和三联书店几乎同时推出了吉米的作品。在大陆，一场大约几米的风暴就这样开始了。现在，从口袋书、笔记本到手机、t恤甚至电影，吉米的作品无处不在，吉米也成了年轻白领最时髦的话题。每一种流行都有它的原因，吉米的作品也不例外。它的一些元素已经作为流行的理由深深地嵌入我们的生活。许多读者表达了他们对吉米的绘本的感受。就绘本而言，图片就是一张张的插图。感觉吉米在用插图讲故事，一个个给你讲动人的故事。
本杰明插画:国内原创插画师的代表，作品和风格都受到业界好评，称他为“新锐”。本杰明是个大男孩，生来就是时装设计师。后来，他放弃了高薪广告公司的职位，投身于漫画创作。他在全国各地的漫画杂志上发表过相关漫画作品。他的作品结合了电脑技术和漫画技巧，具有很强的感染力。本杰明的画中隐藏着许多情感。在黑白的色彩中，在错综复杂的线条中徘徊。他的作品善于利用色彩的氛围来表达情感，但在细节描写上并不含糊。这种粗中有细的表现手法，在国内年轻一代画家中并不多见。他还经常为自己的生活和插画艺术写一些评论和批评的话，文笔犀利华丽，与他的画相得益彰。
第三，插图技巧
无论是传统的毛笔还是电脑绘图，插画的绘制都是一个相对独立的创作过程，带有强烈的个人感情。与插图有关的工作有很多种，如儿童工作、服装工作、书籍工作、报纸副刊工作、广告工作和电脑游戏工作。不同种类的作品需要不同种类的插画师，他们的风格和技巧也是不同的。即使是专业杂志插图，每个出版社喜欢的风格也不一定相同。所以插画越来越商业化，要求越来越高，走向专业化的水平。和以前再也不一样了，可能只是为了表达某一个瞬间的想法。
画插画时，最好先练好基本功，比如素描、速写。素描是训练对光影和构图的理解。
而素描则是训练记忆，用简单的风格快速画出形象感觉，让手和脑更加灵活。然后可以尝试用不同的颜料画画，比如水彩、油画、彩色铅笔、粉彩等。，并找到适合自己的绘画方式。
当然现在也可以用电脑绘图，比如Illustrator，photoshop，painter等绘图软件。简单来说，Illustrator是矢量绘图软件，photoshop是点阵，painter可以模仿手绘笔触。
插画的创作表现可以是具象的，也可以是抽象的，创作自由度极高。当摄影无法捕捉到实物形象的时候，是使用插画这种表达方式的最佳时机。插图按用途可分为书籍插图、广告插图和科学插图。
以下两幅插画是笔者参加“城市的一角”命题插画设计大赛的参赛作品。用的软件是Photoshop和Painter。放大图片请浏览本中心网站“照相馆”一栏。
后记:翻看时尚杂志和流行刊物，出现在我们面前的更多的是个性张扬、洋气浓郁的插画，所以很想写插画艺术，也想写本土插画师。
文中的例子只是众多插画师的冰山一角，也是按照在作者心目中留下印象的插画师出现的先后顺序列出的。他们绝对是例子。看了他们的插画，我在心情上并不认为他们只是普通的娱乐。学以致用，下次读者在其他杂志上看到有插画风格的页面，就认为这是插画，这是表达某种想法的创作，从而实现作者写这篇文章时的希望。
再者，如果我们能像作者一样去阅读他们的插画，我们不仅会知道幕后的真相，还会愿意把他们的绘画风格和目的和类似的画家或作品放在一起去理解和深思，比如蔡志忠和当代的朱德庸，吉米和麦兜，托马斯_阿威克和杰弗里_阿尔维马里等等。那么，你就学会了一门新的艺术，那就是“插画”。
图为_费吸_画插画。