11全国展览书法作品欣赏
11全国展览书法作品欣赏
11全国展览书法作品欣赏1
11全国展览书法作品欣赏二
11国展书法作品欣赏3
11国展书法作品欣赏4
11国展书法作品欣赏5
在当代中国书坛？国展？特别是指由中国书协主办的国内规模最大、层次最高、最具普遍性和影响力的展览(第一届除外)。从某种意义上说？国展？是当代书法发展的缩影。由此，简单回顾一下？国展？中国书法的发展对于正确把握当代书法的走向和特征无疑具有现实意义。
？国展？激情与理性思维交融之路
当代中国书圈？国展？感谢改革开放的诞生，而？国展？改革的不断推进本身就是改革精神的具体体现。从1980年5月第一届全国书法篆刻展在辽宁沈阳问世，至今已有30多年。其间，随着政治、经济、文化、社会的大发展和改革开放的步伐，当代书法发生了惊人的变化。就创作而言，在审美时尚、创作题材构成、对传统经典的把握、对创新变革的理解、展览组织、组稿方式、评奖机制等方面都有了历史性的突破。
1980年5月，首届全国书法篆刻展在辽宁沈阳举行。展览由北京书法研究会、上海书画出版社等13单位联合主办。当时中国书法协会还没有成立。在这个展览举办的时候，人们的心灵普遍处于极度空虚之中，对文化和传统艺术有着极大的向往，这个展览展示了许多已故书法家的书法作品，如郭沫若、沈、齐雁鸣、、、白蕉、、、潘天寿、张宗祥等。其他参与作者明显分为两类。一类是年事已高的老书法家和社会名人。他们功力深厚，代表了当时书法界的创作高度。另一种是中年作者和少量青年作者。由于技艺不足，他们的作品没有达到很好的水平，很多只停留在临摹古人的水平。
1984年9月，在中国美术馆开幕的第二届全国书法篆刻展，是中国书协成立后举办的首次全国性大型书展。与第一次展览类似，老书法家们依然魅力不减，构成了展览的中坚力量。舒潼、赵朴初、启功、林散之、沙孟海、肖娴、费新我、王蘧常、秦咢生、谢瑞杰都有作品。而且专精？老同志工作室？一些老画家和老干部展出了他们的作品，如孙默佛、李一氓、许德珩、胡厥文、楚图南、黄苗子、赖少其和李可染。老一辈人精湛的书法和渊博的学识给中青年作者提供了很好的学习机会。总的来说第一届和第二届？国展？书法风格以老书法家为主体，延续清末民国书法的脉络，平和稳重。
1987第三届全国书法篆刻展以来，全国展？进入新的发展阶段和境界。其显著标志是:一大批思想活跃的优秀中青年书法家脱颖而出，新人不断涌现，地域书法风格逐渐显现，书法形式美和谐统一。展厅效应？越来越受欢迎，评价机制可以不断完善，每届？国展？表现出鲜明的特色。第三届？国展？在评选中提倡既要有深厚扎实的传统技艺，又要有具有个人风格的创新作品，所以入选作品大多表现出传统内涵与创新求变的结合。同时，本次展览改变了以往混展的做法，采用了地域展的方式，让观众明显感受到地域书风的特色和魅力。以上述省份为代表的中青年书法家的出现，标志着书法家竞争势头的开始。第四届？国展？对当代书坛有两个突出的贡献:一是允许作者自由投稿；二是首次进行书法评奖，设立国家级奖项。这两次改革极大地调动了书法家的创造性和积极性。第五届？国展？由于评审团构成的变化，最终入选的中青年作者占据主力。本次展览展出的作品数量大幅增加，体现了作者对？展厅效应？以及强烈的拓展作品空间的欲望。有意思的是，在1995举办的第六届全国青年展览中，获奖者是石和。国展？除了同时获奖的，其余的都是孙山的名人。这反映了？国展？用什么？中青展？评价取向和评价方法的差异。书界普遍认为？中青展？强调创新和探索，以及？国展？更强调传承和技巧。中青展？走了一条更个性化的路，还有？国展？明显更理智平和。第七、八、九届？国展？随着当代书法的发展，书法的风格越来越多样化，书法作品的形式也在不断翻新。顺着这个趋势。国展？评价机制和组织形式的改革也进一步加强。第八届开始实施分书评选，评委也更多的汲取了书界各方面的意见。到第九届会议时，法官人数达到了前所未有的53人。评委按照篆刻、篆书、隶书、楷书、草书、论文六组独立评判。参与评选的评委均为相关领域的代表性人物，保证了评选的专业权威性。
伴随着？国展？以及当代书法创作的复兴，书圈围绕？国展？而关于书法在当代社会生活中的生存状态和未来命运的思考也从未停止:关于书法美学，关于书法家成为学者，关于回归传统，关于现代主义书法，关于书法主义，关于新古典主义，关于流行书法风格，关于代表作品，关于学院派书法，关于艺术书法，关于得意之作，这些思考凝聚着当代人对书法的认识，也见证着这个时代书法的变迁。
？国展？思考辉煌和挑战* * *
用什么？国展？以展览为代表的《当代中国书法》展览，以巨大的势头推动了当代书法的发展。虽然人们可以列举出当代中国书法在诸多领域的辉煌成就，但是？国展？其影响力和知名度是其他人无法企及的。将近30年？书法热？很大程度上是基于？国展？为风向标，国展？潮起潮落直接影响着书坛的风云变幻。无疑，？国展？“”的成功举办和不断发展，自然离不开广大书法家的热情参与和支持，也得益于？国展？正确把握审美取向:一是尊重传统和经典；第二，尊重创造性和个性。前者是书法的基础，尊重传统和经典就是尊重书法艺术本身；后者是书法发展的动力，尊重创造性和个性就是尊重艺术发展的规律。值得总结的是？国展？对上述问题没有孤立的、片面的认识，而是辩证的态度，这体现了？国展？宽容深邃的审美追求。这就是为什么人是？国展？看到各种风格、流派、形式等。，既互动又和谐。
然而，荣耀的另一边，国展？和当代书法一样，它面临着严峻的挑战。
一、自上世纪初以来，五四新文化运动和中西文化的激烈碰撞，对传统书法产生了致命的冲击，几千年来一直处于相对封闭稳定的状态，毛笔的实用功能逐渐丧失。上世纪下半叶，电脑时代的到来，让书法完全成为一门纯粹的艺术。
其次，20世纪70年代以来，随着国门的打开和对外交流的急剧增加，日本现代派书法、欧美现代艺术思潮的不断涌入，对我国传统书法产生了强烈的冲击。书法的视觉化、艺术化倾向与日俱增，甚至在创作中出现脱离文本内容、淡化？写作？现象。
第三，随着书法学科化和专业化的推进，当代高等书法教育发生了明显的变化:从修身立场到专业立场。一个直接的结果是，当代高等教育把书法作为一个纯粹的技术层面，比如更重视书法艺术的笔法、形式、构图，而不太重视与传统书法密切相关的精神内涵。
第四，当代书法创作进入以展览为中心的时代后，展厅效应？成为创作者如此怀念的尤物，还有？国展？诱人的竞技平台，让成千上万的书法家乐此不疲。在这种近乎狂热的追求中，创作者最关心的是自己的作品能否入展、获奖、一夜成名。所以呢？展厅效应？的负面影响？形式第一？口号是？制作？甚至有愈演愈烈的趋势？丑书？展览的火爆，显示了当代展览文化造成的偏激、浮躁、功利心态。很多人称之为书法？国展？就像奥运会一样，各省(市)为了金牌和排名，各显神通。于是，我们在各种专业媒体上看到了大量的文章。国展？打卡班、强化班、培训班信息；你在线吗？国展？在开幕式上，你可以看到千人赶集、摩肩接踵的惊人场面；在密密麻麻布置的展厅里，我们看到了五彩缤纷、错落有致的当代书法新风尚，甚至看到了错落有致、支离破碎、几乎千篇一律的氛围。关于展览的弊端，有评论指出，当代书法展已经泛滥，以书法的名义践踏书法。
毋庸置疑，当代中国正处于社会转型期，随着社会生活的变化，书法艺术也发生了深刻的变化。一方面，为了？国展？以书法为中心的全民书法活动，把书法从学习推向了社会，从个体推向了集群。展览成为书法接触广大书法爱好者最重要、最直接的形式，原本艺术化的个人行为或沙龙式的高雅收藏活动转变为艺术化的公共行为。展厅效应？直接导致了书法审美和价值观的改变。另一方面，时隔近20年？书法热？当代书法的洗礼逐渐走向成熟，艺术本身的发展规律也要求书法积极应对，与时俱进。当代书法艺术的进一步发展和弘扬，必须尊重艺术规律，以人为本，最大限度地解放作为书法创作主体的书法家、作为群体的各级书法协会和各类书法社团的创造力。当代书法创作和活动的组织，应该有更广阔的视野和思路，更高的目标和追求，更切实的措施和载体。强调个性化、多样化、学术化、精品化，已成为当代书法创作和活动的必然选择。
？