梵高在创作中应该具备哪些品质，如何培养和提高？
美术新课程标准将美术教学按照学习活动分为四个区域，分别是:造型表现、设计运用、欣赏评论、综合探究。不同的领域旨在培养学生不同的能力，各有各的作用，不可偏废。所以我们在制定一个学期的教学计划时，要兼顾各个领域的内容，或融合或穿插，让学生的能力得到全面均衡的发展。为了实现这一目标，要求教师在这四个领域都要学习和擅长，否则不可能灵活生动地开展教学活动。因此，要提高他们的专业素质，首先要明确他们的学习内容和学习方向。
一、美术教师应具备的专业基本功:
我认为美术教师如果对应美术的四个学习领域，至少应该具备以下专业基本功:
造型表现领域→→→→→掌握一门绘画艺术(造型、表现、想象)
设计应用领域→→→→→→熟悉一个设计(创意、设计、应用能力)。
欣赏批评领域→→→→→→把一部作品讲透(理解、表达、审美能力)
综合探索领域→→→策划和指导实践活动的能力(综合能力和整合能力)
当然，这些基本功都不是绝对的，可以根据自己的实际和教学实践灵活确定。因为我一直在中学教书，所以在确定内容的时候也倾向于中学。小学课本里有很多手工制作的内容，所以在小学教书的老师完全可以把“懂一个设计”变成“懂一门手艺”。
1，第一是“掌握一门绘画艺术”。我觉得美术老师一定要有一定的造型能力。艺术是视觉艺术，用图像说话。如果有一定的建模能力，可以在课堂上给学生演示、示范，可以教得更直观、更生动。为了提高造型能力，有必要选择自己喜欢的表现形式(如素描、速写、漫画、国画等。)并经常练习。
2.为什么要“熟悉一个设计”？由于现代生活既注重物质又注重精神，往往追求实用性和审美的高度统一，艺术设计越来越重要，所以可以说现代生活越来越离不开设计。翻开中学美术课本，你会发现设计的内容占了非常大的比重，比如现代产品设计、环境雕塑设计、小区规划设计、体育场设计、光环境设计、各种色彩设计等等。正是因为设计已经渗透到我们生活的方方面面，美术新课程标准才把设计应用列为学习领域。但是我们在师范院校学习的时候，对设计的应用接触不多，所以有时候会觉得有些设计教学内容操作起来很吃力，很困难。其实补这一课并不难。你只需要选择一个你喜欢的，在设计领域可以做的设计内容，深入研究。在研究的过程中，你要熟悉和了解设计的一般规律，讨论设计中最重要的是什么，设计与绘画、表现的本质区别是什么等等。只要理解了一个设计，就能掌握设计的一般规律，其他的都可以类比。你也可以把你在学习过程中学到的东西作为教学资源教给学生。对一些设计钻研得越深，理解就会越深，经验就会越丰富，就越能深入浅出地给学生讲解设计方法。对于学生来说，不需要掌握每一个设计，无非是通过对设计内容的学习，了解设计的一般规律，激发学生对设计的兴趣，提升学生的艺术素养。更重要的是，“设计与应用”是最全面的素质训练领域，无论是对学生还是对我们自己。我个人把“标志设计”作为提高设计能力的一个专业。从logo设计，也可以延伸到书籍封面设计等简单的设计。
3.能否“通过作品看出来”，取决于我们的艺术修养、艺术见解和表达能力。我说的“把一部作品讲透”，并不是简单地把一部作品讲透，而是通过把一部作品讲透，来教会学生欣赏和评论的方法，授之以渔。我们可以从课本前面的大图中选一个作品。首先要深入理解，多角度解读。尤其是对画家的了解，比如创作背景，画家的思想倾向，艺术理念，性格气质。否则欣赏只能停留在表面，达不到审美的目的。我国著名美学家朱光潜在其美学著作中说:“鉴赏不是考证，考证对鉴赏肯定是有帮助的。”比如欣赏梵高的画，首先要了解梵高。梵高的画作《鸢尾花》在1987拍出了5390万美元的天价。我一直不明白为什么梵高的画那么受人们的青睐和推崇。梵高的作品真的有那么好吗？以前我只喜欢梵高的《向日葵》，其他的我都不喜欢，也看不出有什么好的。去年夏天，我闲暇时从希望书店借了一本梵高的传记。看完之后，可以说感觉完全不一样了。因为这本书对我的触动和震撼太大了。博里纳日煤矿，一个人间地狱，感人至深的兄弟情谊，一个伟大艺术家对绘画近乎狂热的探索，他无情的燃烧，他在苦难和困境中的坚持，都感动和感染了我。梵高是他那个时代博览群书、艺术修养最高的画家。他读的文学作品恐怕比一般的语文老师要多得多。他的孤独、偏执和狂热，他的善良、坚持和不可阻挡的激情，他痛苦而短暂的一生，他在艺术上惊人的高度和辉煌的成就，深深地感染和感动了我，让我比以往任何时候都更了解梵高和他的作品。所以，欣赏作品，某种意义上就是解读人；相反，人的解读也有助于更好地欣赏作品，获得良好的情感体验。这些都是教师在备课阶段应该深入了解的，也就是说，教师至少应该了解艺术作品的欣赏到这个程度，而不是简单的知道作品的内容和作者。当然，你并不总是把你的理解告诉学生。还是应该在课堂上有选择地讲，以引导为主。要加深学生的欣赏，找到能打动学生内心的突破点，让学生若干年后还记得你的课。
4.“策划指导实践活动”是体现我们综合实践能力的一项内容。学生能否组织好、策划好、指导好综合实践活动，取决于教师的综合素质，包括组织能力、策划能力、指导能力和整合能力。我觉得有了前三个基本功，这个应该不成问题。只要平时多读资料，多读杂书，就能开阔思路，开阔视野。
二、提高专业基本功的方式方法:
提高这些专业的基本功，可以采取以下途径和手段:
1，采用“任务驱动法”进行自我提升。
任务驱动法是自我提升最有效的方法。因为人是有惰性的，没有一定的压力很难产生动力。所以给自己一个任务驱动，可以是主动的，也可以是被动的。无论哪种情况，你的下一个学习过程都必须是积极的。比如我学习标志设计，就是基于给别人做CI设计的任务。由于不知道CI是什么，所以花了三个月时间在网上搜索，系统学习，几次被拒。最后，我学会了CI设计的所有流程和基本方法，尤其是标志设计，它是视觉传达系统的核心部分。在整个学习过程中，内驱力起着决定性的作用。可以说，内驱力越强，提升越快。所以要不断为自己寻找任务驱动因素，这样才能主动学习，不断提高。
2.同行援助和专家指导。
如果在学习过程中遇到困难和障碍，最好积极寻求帮助或解决问题的方法，可以和同龄人交流或讨论。别人的做法或经历，会给你或多或少的启发；你也可以基于网络与不同地方的名师或专家建立联系，利用更方便快捷的平台获得更广泛的帮助或指导。
3、积极参加各级各类集中培训。
以认真的态度参加各级各类培训，也是一种自我提升的方式。但是，为了有所收获，你必须在强化训练中做到以下两点。
第一，用正确积极的态度对待培训。集中培训一般是普训，理论方面比较多。不可能系统的讲一些专业知识或者技能，也不可能准确的告诉你怎么去上一节课。只能是一个方向性的引导，或者提供一些思路和例子来开阔眼界。你得靠自己去更深入地学习。所以不能指望一两次训练就有跨越式的进步，也就是不能期望太高。
比如我参加的很多培训都是专家或者名师讲课。建构主义、行动研究等等都是实践经验的升华，也就是理论成果。了解这些理论有用吗？答案是肯定的。但是这些理论一定能指导实践吗？答案是否定的，不是所有的理论都能指导实践。那不是浪费时间吗？答案仍然是否定的，至少我们学会了思考的方法和实践探索的精神。也可以通过一般性的训练学习一些前瞻性的东西，丰富大脑。通训的作用是隐性的，可能不会马上运用到我们的课堂教学中，也就是我们所说的“无用”，但从长远来看还是有好处的，至少可以提高我们的思想认识和理论水平。
第二，你要善于从培训师的培训内容中捕捉有用的、有益的信息，哪怕一两句话对你有启发或触动，也很高兴你来了。比如在一次培训中，我记住了两句话:“一个人的身高，取决于他脚下读过的书垫的厚度。”“你要通过阅读不断激活自己的思维，证明自己的理解。”我想，如果这样的想法能够真正内化为自己的意识并付诸实践，那么参加培训的目的就达到了。
总之，个性化教学需要具有优秀专业素质的个性化教师，而要提高教师的专业素质，“自知而不自足，自信而不自满”，“好学而乐学，乐学而善学”是最重要的方法。