PhotoShop培训经历细节怎么写需要800字，，，T T。

文字套印设计和自主创意设计哪个更快？更有效？效果更好？各有利弊。随着中国数码工作室数码技术的深入，对后期数码技师的要求也越来越高。但是后来的艺术家有相当一部分的技术水平还停留在几年前。他们因为套印而缺乏创意和信息，有的甚至连基本的美感都没有。除了机械套印，他们一点创意都没有。如何突破这种局面，尽快运用Photoshop技巧，更好更快地表达数码照片前期拍摄和后期创意的意图？在此，我根据自己几年从事工作室后期数码工作的亲身经历，总结整理了这篇简洁的文章，希望与大家分享。树立正确的审美观，具备一定的专业审美观，是我们进行创意设计的最基本前提。首先要了解数码照片的基本要素。一张合格的数码照片，当然首先要有人有眼光有思想。它需要通过诸如:光线的对比度和明暗关系，画面的构图，画面中人物的优美姿态，画面整体照片色彩的运用，甚至眼睛光线是否合理等东西。对数码照片的质量有直接的影响。所有这些因素，其实都反映了一个摄影师在为客户拍摄时，对最终作品效果的预想象，也是后期数码人员在接到一个任务时，理解摄影师拍摄意图的主要认知来源。只有了解这一点，我们才能在整个工作过程中与摄影师密切合作，设计出满意的作品。如何培养和提高自己的审美认知？很简单。从生活中学习。艺术来源于生活，又高于生活。我们的数字后期是一个创造美的工作，虽然有其普遍的商业化，但远不是纯粹的艺术，但很多关于美的想法和感受其实主要来自每个人的身边。在互联网时代，我们可以在网上找到无数的相关内容，也可以关注我们日常生活中的点点滴滴。比如你去超市，请注意你想买的CD盒的包装，或者一个化妆品的外形设计，或者抬头就看到挂着的POP标签。这些东西往往包含了很多你需要的信息，并能给你灵感和利用它。你看电视了吗？在引人入胜的电视连续剧中间突然插播广告是非常令人讨厌的。别担心，一个化妆品广告做得很漂亮。仅仅是一张数码照片的创意布局吗？我喜欢看王菲的MTV，不是因为她唱得好，而是因为她的MTV制作真的一流，给了我很多启发。你学过艺术吗？学一点。没有人希望你成为画家，但是学一点素描和水彩只会对你有好处。不是说要懂点美学吗？如果你不了解艺术的基本概念，更不要说用专家的眼光去欣赏别人的好作品，因为你不知道一个好作品好在哪里，为什么好。充其量只能说:这张照片很好看，仅此而已。学习方法是:每天花一个小时画一幅画，可以是素描，也可以是水彩画。当然不是涂鸦。有条件可以去专门的培训学校。如果你想自学？轻松点。你只需要买一个苹果放在灯下，然后用手里的笔按照你及时买的相关教学书籍画出来就可以了。只有这样，你才能真正体会到明暗的关系，色彩搭配的原则，构图的方式，最终表达出思想内涵。用专家的眼光欣赏一幅好作品是如此重要！这是你无尽创造性思维的源泉。学会模仿。每次培训影楼，我都会反复强调要学会模仿。从一个刚刚开始学习如何制作数码产品的艺术家，到一个大师级的设计师，必然要经历这个模仿的阶段。可以说，没有模仿，就没有创作经验的积累。仅仅拥有良好的审美价值而没有具体的表达意图的手段和技巧，只能是眼高手低的批评家。模仿的方法是有的。我有收集别人作品的习惯。我不仅会收藏别人的好作品，也会收藏别人的坏作品，因为我觉得别人即使做了不好的作品，也总有一两个优点值得学习和模仿。成功学里有一句经典的话:每天进步1%！我想这就够了。我会把收集到的作品分门别类存放在电脑上的一个文件夹里。在工作中，我会随时打开，边做边浏览这些作品，把我认为适合的应用到作业中。利用这个方法，我在学习数码后期设计短短一个月后，设计了我的第一套数码婚纱样张，在中国婚纱摄影网论坛数码版块发表后，得到了同行的广泛认可。模仿不是简单的照搬，而是在模仿的过程中不断的消化各种制作技术，在使用这些技术的同时不断的融合和改变，把它变成适合你的东西。在模仿的同时，努力做出比你模仿的更好的作品。这完全有可能！因为别人的作品不可能尽善尽美，为什么你努力去提炼，加上自己的改进，却做不出比他更好的作品？第三，了解数码后期设计制作的主要要素。哪里有光，哪里就有色彩。我们设计的每一件作品，能让人觉得美的第一印象就是色彩。所以色彩是设计中最重要的。色彩作为我们社会的一门专业学科，博大精深，千变万化的色彩元素构成了我们生活的全部内容。我无法在这篇短文中全部描述清楚，也不打算这样做。为了让我们后期的美工尽快使用，我主观总结了一些规律，希望能给大家启发。

数字图像后期交流平台

后期形象设计的互动平台；

1.用一种颜色的深浅色来搭配。很多后期艺术家缺乏基本的色彩知识，但由于工作需要，必须完成工作室布置的设计任务。所以我采用了很保守的方法，用一种颜色来配色。所谓单色配色，其实就是用一种颜色的明暗来配色。大多数情况下，使用一种颜色的明暗色进行配色，不会有太多不理想的效果。而且使画面更加统一、整体、和谐。2.设计布局中有许多颜色。为了加强上面提到的统一感、整体感、和谐感，在同一个版面中不能使用太多的颜色。而且只有三种色调基本能满足需求。有主色、副色、点缀色，有时点缀更多。3.色相的确定来自于数码照片本身。特别是版面主色的确定，通常来源于数字原片中人物的衣服或背景以及一些特殊的东西。只要你能感觉到你选择的主色调能充分表达这部数码原创电影的主题，你就可以确定。背景1。背景色是布局的主色。所以选择什么颜色来处理背景是非常重要的。最简单最直接的方法，我已经在颜色上面讲过了。2.背景有几种表现方式:(1)单色背景。我个人不太提倡这种背景，尤其是我们设计婚纱数码的时候。这样的背景给人一种没有空间感的感觉，看起来很平，很死，很呆板。(2)渐变背景。这种背景表达可以使整个版面看起来清新简洁，增加版面的空间感和变化感。通常的方法是使用PS渐变工具在后台进行渐变处理。这种渐变处理可以是多样的，没有人会反对你灵活运用各种渐变。不过有一点要注意，就是在任何渐变的使用上，都要同时考虑页面的构图，要知道如何自始至终的呼应，如何恰当的权衡。(3)对比背景。对比背景时尚鲜明。如果结合渐进式的后台处理，有时会有意想不到的效果。所谓对比背景，其实就是用一些色块来表现背景。(4)添加背景材料。我从不指定我需要做什么样的背景材料。在我看来，数码原片本身的风格是最重要的，任何背景素材的目的都是为了烘托主题(人物)。基于此，我们只需要把一个背景素材加工成我们需要的背景就可以使用了，即使你闭着眼睛也能找到这个背景素材。背景素材是否合适，不在于这个背景素材本身的内容，而在于它经过处理后的效果。一般来说，背景是版面中主题的陪衬，任何时候都不建议过于醒目。很多时候用虚拟场景来表达会比较保守。除非你确定你能轻松处理背景。除了用虚拟的形式表现背景，还要注意美化背景。如果原始数码照片中的人物是一朵红花，那当然需要好的绿叶来搭配。否则，即使客户的照片拍得再好，也可能被一个有缺陷的背景毁掉。我将在快速设计的具体步骤中谈谈背景的具体处理方法。构图我看到很多地方的一些专家对画面的构图做了详细的分析，对构图进行了具体的分类:比如对比构图，可以分为:面积对比、密度对比、大小对比、动静对比、冷暖对比、虚实对比、明暗对比、补色对比等等。还有人给构图定了三个原则:1，均衡构图；2.构图简单；3.多元构成。所有这些。他们没有错。但我个人觉得，作文不应该被某种框架束缚。任何关于构图的理论中，有一个话题是不会少的，那就是平衡。只要在二维平面上实现了画面构图元素之间的平衡，你想要什么构图都是科学的。平衡产生心理和谐，和谐就是美。设计中的平衡只需要做到两点，也就是平衡的要素:重心其实是整个布局的支点，不要求在整个布局的中心，支点的存在是看不见的，和我们下面要讲的杠杆相互作用就会产生效果。没有这个重心，就没有杠杆。杠杆还得回到学生时代来复习我们的物理杠杆。因为它在我们的平面设计和构图中非常重要。如果我们在设计时不能考虑到这一点，这项工作很可能会失败。如果你面前有三张数码照片，现在就需要排版。通常三张照片都不会一样大，否则看起来会很平淡。三张大小不一的照片组合在一起不能在一条平行线上(否则会显得沉闷或者过于整齐)，一定要不规则排列，并加入文字等设计元素。在放电的过程中，如果把它们比作天平上的物体，是否应该在天平的两端放上同样的重量？问题是，不可能所有物体在天平两端的重量完全相同，这会导致天平两端倾斜。没错，就是倾斜。如果你倾斜，你就能保持平衡。这就叫杠杆。也就是说，我们在版面上排列照片的时候，可以按照这个思路来做，把你手里的三张照片在版面上以一个倾斜的角度排列，以求得到一个平衡。只要做到这一点，如何构图的问题就迎刃而解了。文字和设计元素的作用在我看来，文字和设计元素在数字设计中的作用是差不多的。当然，不可否认，文字是有自己的内容和意义的。只是在工作室商业化的数码设计中，面对大量的照片处理，对于文字本身所表达的内容并不是很重要，只要能表达诗意、浪漫、美好、祝福的意义就可以了。当然，这也需要和版面的内容相匹配。文字和设计元素在我们的数字设计中主要有三个作用:1。装饰性功能词和设计元素毕竟不是版面的主体，但是可以美化画面。没有他们，我们的设计布局可能会显得单调和呆板。就像我们在做炒肉的时候，会放一些其他的蔬菜和带色素的调料，这样不仅可以让菜看起来更好的引起人的食欲，还可以增加菜的风味。文字和设计元素在具体运用中要流畅巧妙，并与整体布局融为一体，运用得当，能起到画龙点睛的作用。2.作文又是关于作文的！文字和设计元素的构成在整个版面设计过程中起辅助作用。什么是辅助构图？当你仅仅使用主体(也就是数码照片中的人物)无法实现平衡构图时，你可以使用文字和设计元素来帮助你实现目标。3.关联性往往是在版面的设计上，人物之间缺乏关联性，使得画面看起来过于松散，不够紧凑，容易导致版面的无序，缺乏整体性。在这种情况下，文字和设计元素可以起到很好的作用。做好人物之间的联系。

四、数字化后期如何快速上手超级创意？第一，拿到照片不知道怎么入手创意。请注意制作和设计的一般步骤:预调色→修图→根据需要建立新画布→确定主色→背景处理→字符放电→补充文字和设计元素→调整整体颜色→输出处理→保存。第二，快速启动生产设计步骤。第一步:预调色之所以叫“预调色”，是因为当你第一次打开一张原图的时候，你并不确定最终的效果是什么。只有在整体布局已成定局的情况下，才会再次调整整体的色彩和谐度。从这个意义上说，这一步的“初步”配色主要是通过对原照片进行增亮和对比，得到相对正常的灰度和相对正常的人物肤色。具体方法在我的培训课程里已经提到了。有些人喜欢对胶片进行修补再上色，理论上可行，但实际操作中，由于没有经过色彩调整的胶片灰度通常处于较窄的状态，一般说是高光和暗部不够。这种情况下，人的眼睛是无法预测修复后的膜经过调色后是否能达到我们的要求的。但更多的情况是，原来的层次感发生了变化，未调色的修补件调色后无法恢复。除非你有一套非常规范复杂的专业修片程序，否则对于影楼这样的实体来说，有点不现实。第二步:修膜，修膜的一个重点就是如何快速磨皮。传统的修图方法是通过不断的复制，用PS修复工具或者印章工具遮盖，来弥补照片中的瑕疵。这种方式对于每天修复几百张甚至上千张数码照片的工作量来说，无疑是残酷的。因此，以历史笔刷为主，辅以修复工具或印章工具，可以大大减轻这种负担，保证原图片中人物的明暗关系不会被最大程度地破坏。我在培训班里讲过历史笔刷的使用方法，在这里想提醒一下:(1)使用历史笔刷的时候，一定要保持角色的边缘轮廓不被破坏。(2)在使用历史画笔之前，掌握高斯模糊步长的度量是一个关键，高斯模糊的数值直接影响到人的皮肤纹理的平滑度和真实感。要看实际操作中人物皮肤是否模糊光滑，但也不能模糊太多，会造成明暗层次的流失。(3)使用历史笔刷修补补丁存在一些缺点，主要是以牺牲真实的皮肤纹理为代价。但我为自己的做法找到了更合理的理由。影楼照片的产品质量要求和我们平时的艺术表现要求是不一样的。影楼面对的是普通客户，但大多数客户只要求皮肤亮白光滑，有的甚至不认同皮肤质感强的好作品。这也是中国顾客的审美特征。步骤3:根据需要创建一个新的画布。这一步很好理解。用我们通常的说法，叫做:打开一个文件。除了保证正确的尺寸和分辨率外，还可以在画布中间用蓝色辅助线确定中心缝，避免设计时误将客户的字符放在中心缝上，造成返工。第四步:确定主色第五步:背景处理背景的最终效果对整个布局起着很大的作用。是对人物主体的重要衬托。版面设计能否表达创意主题，背景很关键。只要背景处理得当，后面的人物布局可能会简单一些。补充一点:处理背景的时候，最好考虑一下需要放电的照片的特性。比如特写镜头和全身镜头在背景处理上会有所不同。充分考虑这些照片的特点进行背景处理，会对后期构图起到事半功倍的作用。第六步:性格散发性格散发是构图的主要部分。我对构图的总结是:有大有小，有前有后，有虚有实，有厚有轻，有上有下，有主有次，主要是对人物的放电。其实人物的构图并不是简单的版面拼接，在版面过程中还必须考虑如何与背景和整个画面融合，这也是大多数数码后期设计师在工作中缺乏考虑的一个方面，导致所谓的版面设计头号杀手。人物和画面的融合首先来自于你对照片的理解(你之前培养的审美观念在这里会起到很大的作用)。一旦在设计过程中把握住了一种感觉，就要尽力用各种技巧去强化。有了感觉，就会有灵感。灵感从何而来？有经验的设计师可能一看到照片就产生几个方案。更具挑战性的是，在设计发射之前，你可能没有任何灵感。在设计过程中，一个背景的明暗过渡的路径方向，一个图层的复合方式或者一张照片恰到好处的位置，都可能让你瞬间找到一种感觉，这也是设计带来的最大乐趣。在你找到这种感觉之前，你唯一要做的就是不断尝试新的发射方式，直到你满意为止。第七步:补充文字和设计元素的具体方法有很多。这里我强调一下，文字和设计元素的运用，要求轻盈、灵动、连贯、流畅。这也是婚纱照审美时尚的重要表现。第八步:整体色调调整前面我们说过，预调只能通过对原照片进行增亮和对比，得到“相对正常的灰度和相对正常的人物肤色”。但也许你所谓的“相对正常的灰度和相对正常的人物肤色”与你的整体布局并不协调，因为你的布局可能以蓝色调为主，而在这种情况下，你的人物肤色不应该是白色和红色。换句话说，在这一步中，我们需要统一整体，再次加强整体感来表达主旨。其实我们可以省略这一步。因为我们也可以在前面的所有步骤中同时进行整体调整，所以边做边协调会是个不错的主意。第九步:输出处理你现在完成跨页的设计了吗？别急，还没完呢。你设计的画面最终是需要输出的，但是我们发现输出并没有我们想象的那么美好:人物皮肤看起来干燥，不够细腻；眼神呆滞无力；头发和人物轮廓有点模糊等等。。有朋友在离开培训后发现我的方法会有一些问题。比如输出画面看起来有点平？还是像表面的一层纱？或者人物皮肤过于锐化，有时甚至会出现马赛克颗粒！以上都不要怪我，呵呵，我是无辜的！为什么我用这种方法不会出现这种情况？是因为你在使用这种方法的时候有一个或几个步骤有问题吗？如果真的发生了，请不要放弃这个方法，多尝试，直到你能处理的满意为止。有一点我同意你:你找到了比这更好的办法！第十步:二话不说就省了这一步，呵呵！