我嗓子不好唱，到了高音就破嗓子了。还有鼻炎，咽炎。通过一些成人KTV的课程来提高自己的歌唱水平是有效果的。
有朋友说这个表达很难理解。说说流行歌手中谁的气息有穿透力，也是我比较有效的方法，凭感觉学习更容易理解。我个人认为，作为一个女歌手，你应该多听听“阿美”，因为她天生透明。男歌手要多揣摩“满文军”。他真的靠呼吸唱歌。另外，张学友的气息很好，但是对于教学来说，满文军更适合。
三倍
这是朋友最喜欢问的问题，用他们的话说，因为高音“够拽”，呵呵！再次，好的唱功应该是多方面融合的，不能说男高音越高唱功越好。的确，一个好的男高音可以为歌曲的高潮增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道男高音的价值而忽略了低音。其实一个饱满的低音也是很有感染力的。
唱高音时，气息必须以小腹和田单为基点，京腔中强调的“田单气息”也是指这个发声位置。
找感觉1:如果你是女生，突然鞋子上有只老鼠，你会怎么办？估计会有“啊~”的长音，还有“假声”的音位。平静的时候，你可以看着“啊~”一声，大部分就再也不会“啊”了。为什么？因为在你受到惊吓的那一刻，你的小腹是紧张的。(想想被惊吓的感觉，你全身肌肉紧张吗？正是因为有了这个基础，再加上强大的气流(可以理解为唱歌的气息)，声音不高才奇怪。所以你可以把飙高音的感觉理解为“紧张”和“振作”。记住，一切以小腹为基准。唱高音不是把头抬起来往上拉，而是重心下移感受到一种反弹力。
找感觉2:你见过橡胶软管吗？想让管道里的水进一步暴涨怎么办？拧紧水管前端，缝隙变小，压力增大，水流冲得更远。其实高音不一定要大。有些歌手唱高音的时候声音很大。我们说他们是在用力量和肺活量唱歌，而不是用气息和技巧。想象一下水龙头理论，你应该能体会到一些道理。
感受三:地上有一块大石头。抬起来。你一弯腰，就数:“一，二，三，走……”。我想你一定用了“去”这个词。我就不多说了，只是感受一下，身边有什么沉重的东西...呵呵！这些只是我创造的一些让你感受气息的方法。它们是非正式的，但是非常有效。
我还想告诉你，高音的表达能力和你自身的嗓音条件有关。如果你的声音天生就高，那是很大的优势。比如“孙楠”就是典型的高音，高音演绎不会那么费力。一个嗓音条件不好的歌手，靠的是很多气息和方法，但是嗓音条件好不好，声音是通过气息唱出来的，就像一根香烟穿过过滤嘴，如果把声音过滤了会更美。
另外，我还告诉你一个心理方法。想象一下，你在高音的时候面对着浩瀚的大海在唱歌，边上看不到海天一色。这样的风景难道不值得大声呼喊吗？
低音的
一般来说，低音要饱满深情。但是和高音一样，很多人缺乏中低音的* * *音。低音只能靠胸* * *音和宽广的声部结构来体现，而且是先天的。以我的经验来看，很多低音很难练，能弹几个音阶就不错了。如果一定要录低音丰富的歌，早上起来不刷牙不洗脸直接录，声音会下去很多。所以缺乏低音的人尽量避免这类歌曲，扬长避短，低音丰富的人一定要善用潜力。唱好低音是很迷人的！
唱低音时，要放松胸部和喉咙。可以通过叹气来加强一些* * *音，也可以在真的很低的地方加上一些气息来产生口语* * *音，会让你感觉更丰富。但无论如何，声音丰富的人发挥的空间要大得多。
唱中音要多打磨，包括吐字，呼吸，这是审美。当然这跟感觉唱功有关。听《蔡琴》的中音。
圣洁和风格
很多歌手只注重句子和句子的细节，把唱歌的细节放在“句子”的上面，而不是整首歌。
给整首歌画一条起伏的线，你就知道哪里低调，哪里高调了。把眼光放高点，就像足球场上的位置感。盯着局部怎么能有效配合长传进攻？
除非有一定实力，否则不要谈风格。歌手前期，我赞成模仿，但不要单一。多唱各种风格歌手的歌，你会掌握一些唱歌、唱腔、气息的初步经验。这是好事。等你成熟了，自然会加上自己的做法和感悟，然后摸索出自己的风格。
唱歌是需要投入的，但是投入是有度的，不是说你是“硬”投入，太悲或者太喜，在理解词义的基础上，可以适度投入。比如有一些类似的话:“...你怎么能让我感到难过……”，我遇到过很痛苦的唱歌的人，所以没有感染力，反而觉得好笑。但是我也见过一个真的失恋的朋友在卡拉ok里唱这首歌。唱歌的时候他面无表情，唱的很淡定，声音沧桑。从他的歌声中演绎出来的无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这是恰到好处的措施，没必要哭。但是有多少人能在任何时候表演这个呢？这取决于歌手的音乐感觉。
我再举个例子:有些朋友在模仿一个歌手的时候，会不自觉地夸大一个明星的特点。比如模仿张学友的时候，他们会发出那种怪怪的、压得过重的粗嗓(早期张学友的一个特点，现在好像很少了)；在模仿张国荣的时候，他会夸大自己大舌头式的* * *歌；模仿王菲的时候是那种结结巴巴的怪音，让人觉得好笑。其实仔细听原曲也没那么夸张。我听过一个听起来像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌都不知道合适的小节。后来我劝他自然一点，更像原唱。其实有时候向朋友请教一下也挺好的。
另外，情绪丰富的人比情绪平淡的人唱得更好。还需要演唱者有丰富的生活经验，才能与歌曲中的情感产生共鸣。经历的越多，理解的越透彻。
这是很多朋友追求的，呵呵！我觉得没有抖音，不够专业，不够。不知道颤音只是歌曲中的一种表达方式。唱好歌就不能没有颤音吗？
颤音的本质是用气息演绎歌曲时，强烈的气流冲击口腔和鼻腔后部，小腹给呼吸的压力产生气流。我不同意流行音乐一定要这么死板的产生颤音。一些歌手通过喉结的颤抖(刘德华)和喉咙的松紧(张信哲申澈)来“做”颤音。这些都是一些小技巧或者说是一种风格，但是在很多高潮部分，也有强气流的颤音。所以，呼吸是最基本的。随着气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲来说，有些低调的地方不需要像唱民谣一样一字一句的气息，有时像耳语，有时像无奈的叹息，不会有很强的气流支撑你的颤音。这时候你就需要用一些小技巧来修改你的结局了。我觉得流行歌曲的颤音表现也不完全是上气不接下气，有时候喉结抖一抖，嗓子里的声音控制一下也不错，只要在歌曲的氛围里整体不受影响。
如果没有抖音的朋友肯定是对抖音垂涎三尺，那就从模仿开始吧——模仿救护车呼叫。很有趣，是吧？这只是一种在没有声乐老师在身边的情况下想办法，当然不是常规的声乐练习。它可以通过发出忽高忽低的滑音(略快)的“呐喊”让你感觉到喉结的晃动。慢慢把“呐喊”的发音改成“嗯嗯”的发音，再慢慢改成“你~”的发音，再唱一些以“你”结尾的歌...呵呵，这只是感觉喉结不稳的颤音方式，与气息无关。但是一切都需要一步一步来。慢慢试试。