做一名优秀的插画师应该从哪里开始？

以下应该不缺。

提议。

一个有经验的设计师在给客户投稿时，会准备至少三个设计供他选择。

第一:100%自己喜欢的风格，把自己发挥到极致。

第二:50%你喜欢的风格和50%客户喜欢的风格，各让一半，互相妥协。

第三:0%喜欢，完全从客户的要求出发，放弃自己的风格。

有了以上三点准备，你在投稿时往往会有一段悠闲的时光。一个没有经验的新手只给客户一个建议。

你很喜欢，客户不喜欢，不同意见也谈不拢。我该怎么办？找第三方评估，他一般会顺着客户的方向，否定你。这样，2就是1。老板说你做的不好，回去重做。时间紧了，坏事就硬了，老板不高兴(用了他不喜欢的东西)，你也不高兴(虽然你用了我做的东西，你还是不认可)。)双方都很痛苦。

2.坚持下去。

这种性格对于一个美国编辑来说是最不必要的特质，但你需要努力争取，当你试图与客户和老板沟通的时候。当人们还是不喜欢的时候，就应该立刻放弃现有的想法，重新开始。强求是没有用的，因为你不是著名设计师，也不是奥美大师。

3.艺术家或设计师。

不管是拼图艺术家还是美术设计师。他们之间有很大的区别。一种是用手的劳动者(体力劳动者)，一种是用脑创造的智者(脑力劳动者)。

二流的艺术家只会堆砌效果，好的设计师通常只会用最简单的方法。

4.一个有经验的美国编辑在接受工作时通常会问几个问题。

第一:它是用来做什么的(海报、易拉宝、书籍)？

第二:主题是什么，应该突出什么，产品的更多信息(什么年龄段的人消费，在同类产品中的地位，媒体是什么)。

第三，明确客户可以提供哪些信息(比如logo，以及其他必要因素)，你需要找到哪些可以适合产品背景的附加材料。

第三:交付是什么(这是最重要的问题)

在做准备工作之前，比在电脑上做重要得多，就像走错了方向，再往前都是徒劳。

当老板让你三天后交稿子的时候。

通常老板让你三天交稿，你只能给他70分的工作。如果你说，老板，我三天完成不了，那就要四天。然后第四天老板要看85分的作品。

6.你的专长是什么？(老板问编辑的时候)

老板问你这个问题，你怎么说？我说网页。

老板笑着说，就像我问你喜欢吃什么一样。你回答，食物。

我问了什么食物？回答，中餐。我还是不知道你喜欢吃什么。

如果你只是说你喜欢吃辣，水煮鱼，麻婆豆腐……那我一下子就知道你喜欢什么了。

回到原来的问题，特长就是风格的问题。

你可以说我擅长卡通风格，现代风格，传统风格...

7.聪明的面试官。

有一次一个人来面试一个美国编辑，他准备把他的作品分成两类，他喜欢的(代表他的风格)；他所做的(代表他的水平)是一个非常主观的工作。说得好是好，说得不好是不好。没有衡量作品的标准。

8.做了半年美编很累，想转行。

我以前在学校喜欢这条线。我的梦想是每天在办公室设计东西。每天都不一样。

但是，工作之后，我越来越觉得无聊，甚至一坐在电脑前，心里就开始烦。老板说，你知道为什么吗？因为在学校没人骂你，到了公司，人家说你做的不好，不认同你，缺乏成就感，你就烦了。

我说，我怕这个业务到了某个时候会有瓶颈，不会有大的发展。

老板说你每一行都会遇到瓶颈，但是你没有做过或者发现过其他行，所以你认为美编是最痛苦的职业。

我说，我不喜欢每天只是坐在电脑前。一天不动。

老板说，谁让你整天干这个的？是你。可以先画个草稿再做，用它和老板、客户沟通，不要急着在电脑上定稿。这是一个互动的过程！

9.一个美国编辑的职业道路。

答:毕业后去一个高级专业的广告公司，可以开阔眼界，积累经验，找一个专家(可能带你的人)，或者向很多优秀的同事学习。

b:那就去非专业的公司，做专业或者部门经理。

c:最后我跳出来自己创业了。(客户来源是个问题。一开始是自己带一些客户，专注设计，让客户满意。后来为了赚更多的钱，我把生产和印刷承包出去，分散了太多的精力，导致设计水平下降，客户不满，客户死了...)

d:最后无奈从公司做起，现在可以做大公司的创意总监了。

10.一个人一生都需要一个导师。

这个人需要两个条件。

你一定比你大。

你必须在事业上有所成就。

有了以上两点，是不是同一个领域就无所谓了。)

当你和同学聊工作问题的时候，他们一般会说(老板也一样，没事，晚上一起去唱歌吧。)对你一点帮助都没有。

而好老师需要好学生，好学生需要提问。

我问你想要什么。你是怎么得到的...所以答案都是自己给的。

11.不要忙于拒绝未知的事物或人。