张峰的艺术评价
张峰不是图书界的名人。之前对他并不太了解，只知道他的名字(他是甘肃书坛历经千辛万苦的成功书法家)，不久前偶然认识的。
张峰的求学之路与其他人无异。聊天后得知，他自1996踏入书法之门后，一直在努力发扬勇于拼搏的精神。他在张梦龙碑、张玄墓志铭、元氏郡县墓志铭等北魏碑志上跋涉，还学过颜、赵、苏、黄、米、蔡、王铎。新世纪初，他参加了中国书协在Xi、定西和北京举办的培训班。当面听了老师的指导后，他茅塞顿开，逐渐了解了很多书法方面的知识。他说，洪厚甜先生曾经教导我，学习书法是一种学习理念，要注重两种能力的培养和提高:掌握毛笔，用毛笔表达。书法的核心是线条的质量，其次是线条的作用和线条之间空间关系的处理，即具有阳刚特征的直线和具有阴柔特征的曲线相互交融、转化、变化。其实任何一个书法家都只是完成了一个起步、做、收的过程。在他看来，学习书法，除了花时间在书法上，关键在于“悟”字。你必须学会像和尚念佛一样产生“真觉”，每一笔、每一画、每一字都要“入心”。只有这样，你才能写出一部理想的作品。
书法和音乐、舞蹈、戏曲、绘画等艺术一样，“艺术在灵舍，不在手中。”看了张峰的书法，我觉得有三个特点:典雅、清新、有文采。优雅干净，优雅干净。用笔丰富自然，干净利落，不马虎，古朴典雅，布局随意，在空间上努力处理整体与局部的关系，试图表达自己对书法的兴趣。清新，明朗，新颖。毫无疑问，张峰的书法来源于传统，传统根植于继承而非泥淖。书法形似古而不古，着眼于当下的审美范畴，力求体现时代的审美意识。刘熙载《艺术概论》说“看一个人的书法，不如看他的草书”。他的书法以草书和楷书为主，水平也是最好的，其他书法风格次之。赵孟頫说:“书法随时变化，但千古用笔不易。”张峰深谙其意，用笔的两面来达到巧妙和谐的效果，试图在提高线条质量的同时增加笔的丰富性。他的笔偶尔曲折，却能及时“抢救”“抢救”，迅速变换笔姿。他的线条富有弹性和硬朗，看起来陡峭、清晰、新颖，也证明了东方哲学中的玄学精神。他的楷书无疑是以北碑为蓝本，充满了美和柳韵，蕴含着自然的意趣，犹如雨后的一池荷花。读它的时候，往往会有一股清新的空气扑面而来。有文化的，也就是书卷气的，尤其是草书，字里行间流露出一种“文人的文心”，宛如行云流水，激荡跳跃，颇有节奏感...
在一个宁静的春夜，我在灯下浏览、比较、研究张峰的书法作品。我想象着他已经努力了十几年，在心里唱着纸上谈兵。我偶尔会吟诗，唱一首《解读张峰的书法》。我有权在这里挤两行，说说给他，鼓励一下:
倚窗，树无声，墙满惊喜。
墨海知道有一种修炼的方法，真的感觉如沐春风。
书法是一门让人深爱，放不下，难以割舍，深不可测，无边无际的艺术。自古以来，没有人能做到尽善尽美。如果是这样，我们不能说张峰是一个非常杰出的书法家；但是，我真心期待他成为一个非常优秀的书法家。在我看来，他的作品毕竟还是有一些缺点和不足的。比如草书中的一些线条，笔法不强，尤其是个别画作的书写风格。笔尖的运动似乎不清晰，飘忽不定，线条微弱；个别长挂书写法，由于笔画太快，导致线条干涩，细如竹片，不俗气。在我看来，书法讲究厚薄，但并不代表厚暗。厚是指古法高，吸收广，包含了公认的圣贤大师的笔法和书法的审美旨趣。对此，不知广大书友有什么话要说？书法发展了几千年。从历史的角度来看，大多数书法家50岁左右是创作的黄金时期，而张峰还没有到知天命的年龄。我们相信他会努力弥补自己的不足，找到一条书法之路，从而取得更大的成功。
——辛卯二月初六凌晨，半汉斋登秋子再版《张峰先生书法集》时，要我写几个字，我毫不犹豫地答应了。当我静下心来写作时，我害怕前进，我不知道该说什么。
与先生相识，是因为2003年，他与刘金玉、李、苟慧峰等书迷一起举办“四季风雨”书法展，并应邀为他们撰写书展序言。书展很成功，我写的序言因为“写实的画像”得到了大家的认可和好评。因此，我与张峰先生经常接触。闲来无聊就去找他喝茶，看他自由创作，偷个图当酒喝。他还写了一些我随便写的字。因为有了张峰先生的书法表演，我写的字像柳桩一样长出了新枝，有了生命的活力。2011年，张峰先生举办个人书法展时，请我为展览作序。我即兴起了书法心的题目，像用旧石磨碾米一样，铺开了以下内容:字是心画。写意，文字优美。启功先生曾在《林散之河上的诗》序言中写道；“老人的诗，胸有史，山川有迹，曾被万卷书读，走在万里路上的人，都是他写的，豪放洒脱。没有刻章刻句之心，有得心应手之乐。”书籍也是如此。一品，古今书法家的杰作，是一朵奇葩，个个得心应手。今天，在千夫故里传统文化的影响下，张凤军潜心书法，以碑刻筑基，与时俱进，兼收并蓄，书法逐渐发展。有志于发扬“书法之乡”的好风尚，我到Xi安、北京等古今文化名城拜师学艺，深受名师教诲。我很高兴得到大家的建议，但我知道的还不够，我尽力去追求。以此类推，眼界大开，书法脱俗。经过长时间的学习，儒雅风韵已现，苍浑凌润的结合，使笔墨共趣，有黑妇之法，有魏晋风度，始柔而骨韵妙。心中有了春天，我的笔在摇曳。有人文情怀，洒脱清新，书法芬芳。张峰的书法是一种真正的草书，有自己的特点，也是吉祥的。心中写意，化旧为新。这是抒情和优雅的风格。有句话说，“李宗秦汉，凯发晋唐。”另一方面，书法是书写思想和表达思想的艺术。所以，要达到更高的境界，至于改造，要成就书法的大业，要使作品流传久远，真正成为无声的诗，无线的舞，无画的画，无声的乐，就要掌握当代草圣林散之的境界:“写到灵魂最深处，不知有我还是无人。”在锥人看来，坚强起来，去做，就是命令。2012在中国书法之乡镇远，张峰先生当选为书法家协会主席，与同仁们一起为书法艺术的传承与繁荣贡献自己的聪明才智。今天，这些流言蜚语可能与张峰先生让我成为作家的初衷相去甚远。但如果细看中国书法史，最好的书法作品都写了一些普通的精微的字，有的甚至写了药方。总之，还是真的。写自己有自己的一面。-2013.6.22凌晨2点，沈万仓在鑫茂新年春节的锣鼓声还没有远去，元宵节的烟花还没有散尽的时候，张峰就已经开始筹备他的书法展，编辑他的作品了。作为多年接触的老师和朋友，在表达我的关心和热情支持的同时，被聘为作家也是义不容辞！
90年代初，在商界打拼多年的张峰，曾经尊父之命，郑重拜我为师学习书法。同时进入真源书法圈，与我保持了二十多年的师友深情。前十年，他为生活忙碌，为工作，却一刻也没有放弃自己的书法情结。业余时间全部用来练字，经常与郑墨泉、陈波等镇远书法界的青年才俊进行近距离接触和笔会。长期以来的深刻印象和鼓励，坚定了他努力学习的信念，奠定了他成为职业书法家的感情基础。
2003年，张峰、刘金玉三位志趣相投的书友在镇远县举办了“四季风”书法联展，受到各界人士的好评，为他的书法创作注入了激情和活力。之后，步入不惑之年、有了稳定人生轨迹的张峰，先后去了兰州、Xi、银川、广州，多次进京拜名师、看国展，决心在书法界大展拳脚。通过对国展的观察，张峰找到了书法创作的形式感和主攻方向；通过名师教授和中国书法协会培训中心的培训，提高了书法临摹和创作的技巧。他以近乎痴迷的执着和毅力，顽强地复制和创造，取得了令国人和社会各界瞩目的成就。他娴熟多变的魏体楷书曾在第九届全国书法篆刻展、中国兰亭书法展、第一、二届西方书法篆刻展中展出。如今，不到半个世纪的张峰正致力于书法艺术的研究和创作，执着而充实地过着职业书法家的生活。繁忙的民间娱乐和作品的市场化运作保证了他丰厚的经济收入；专业的作品创作和少儿书法培训，为他搭建了一个体现人生价值的理想平台。张峰取得了巨大的成功，成为一个城市的书法名人，他没有自满或骄傲，但仍然努力学习。他知道博大精深的中国书法艺术是书法家人生轨迹和经历的综合体现。他深刻地认识到，熟练的书写技巧并不是衡量书法家的唯一标准，每一个名垂青史的书法家都是有学问的学者，甚至是诗人、学者、历史学家。他们写的是丰富的个人修养和情感表达，而不是纯粹技能的展示。因此，他开始回京，继续在洪厚甜的书法导师工作室学习。他借鉴了篆书、隶书等多种书法风格，从中国三千多年的书法史中汲取营养。从唐诗宋词、古代汉语、中外美术史中获取知识，丰富了他的知识和修养。从现在开始，张峰是不可忽视的。祝张峰百尺竿头，更进一步，更上一层楼！
——辛卯春苟益谦正月十八在投球馆。张峰先生和我在20世纪90年代开始与书法结缘。2007年4月入中国书法协会书法培训中心Xi安短期培训班学习，也是洪厚甜的学生；同年在中国书协教育委员会甘肃定西培训基地短训班受、、、翟等老师授课。那一年，张峰的作品参加了首届中国西部书法展，三个月后又参加了第九届全国美展。2008年，张峰被授予中国书法协会书法培训中心年度教学成果奖荣誉奖。我一直是他如何走上书法道路的同伴，对他了如指掌。张峰先生出生在陇东黄土高原的镇远县，1963。他既不是书香门第，也不是贵族家庭，只是一个小县城造纸厂的普通工人。他的书学经历和他的书一样简单朴素。上世纪80年代末，因为过年要求人家写春联，他毅然决定学习练字，旨在过年的时候给自己和邻居写春联。在对书法艺术概念完全不知所措的状态下，他随便乱涂乱画，然后在当地上一代书法家的指导下，写出了欧阳询、刘公权等唐代书法帖。稍感兴趣后，于1996年开始写北魏张梦龙碑，后又写张轩墓志铭、元氏郡墓志铭、米芾行书等。，并逐渐对书法产生了兴趣、喜欢和热爱。日复一日，年复一年，池子是没有尽头的。真正让张峰走上书法艺术道路的，是本世纪初在中国书法协会书法培训中心进行的专业系统的培训。在此期间，他多次进京聆听、洪厚甜、翟等老师的教诲，病情才越来越好。刘文华先生要求他改变思想，改变观念，纠正以前盲目、分散、无序的学习状态。他明白了“处处挖坑，不如就地挖井”的道理，开始专攻《张梦龙碑》，直到多次入省展；洪厚甜老师让他醒悟:“学习书法要注重两种能力的培养和提高。一个是驾驭毛笔的能力；二是用毛笔表达的能力。书法的核心是线条的质量，其次是线条的作用和线条之间空间关系的处理。实际上，两种线条，即一种具有阳刚特征的曲线和一种具有阴柔特征的直线，是相互交融、相互转化、相互变化的。”。翟老师多次指出，要“不要勤勤恳恳地重复错误，而要分析并开动脑筋去认识和改正错误”。在老师的指导下，他的书法线条由细滑变为纠结、苍劲、凝重、多变。在空间处理中，可以和谐地处理局部与整体的关系。他的书法作品笔法丰富，结体形式随意，在创作过程中自然面貌多变，个性特征鲜明。张峰的书学经历了三个阶段:一是起初以写春联为志向，即从1987到上世纪末流浪了十几年；二、终身学习书法，在名师指导下，越学越好，书法已经成为他生活的主要部分；三、张峰以兰亭画展为新的学习起点，瞄准为书法而生的志向，决定2010报读中国书协书法培训中心导师工作室，以书法为人生终极志向而奋斗，难能可贵。但是书法之路越来越艰难，我们很期待...最后，我还是想用我老师的一句话来总结:“书法是一种高度浓缩和醇化的生命力，旋转、节奏、秩序、理性。”；“书法，用生命去感受……”，“风吹，书法在内”。
——张伟欣揭开篆书之谜。
夜深人静，泡一壶热茶，坐在书桌前，面对一些小小的成绩，我越来越迷茫，读书的快乐和痛苦在心里激荡，让我无法平静。
进入洪厚甜导师的工作室后，老师的第一堂课就是篆书，讲了篆书的产生、完成、繁荣、完善以及篆书出现的生活、社会、历史原因，把古代先民对自然的敬畏和认知讲得深刻而含蓄，让人大开眼界。象形文字、简单工具和随机环境的出现和发展，使甲骨文具有无意识的、朴素的、原始的自然审美特征。
到了奴隶社会，随着生产力的发展，出现了青铜器，金属器皿上的铸字变成了真正的记录文字，如大壶铭文、散盘铭文等，理性、严谨、庄重，皇帝祭祀的神圣贵族的奢靡装饰，使得青铜器铭文在甲骨方面收敛了很多野蛮和随意。繁荣的奴隶社会使《金文》一度成为杰作。
秦统一中国后，封建王朝建立，社会政治制度完善，中央集权的形成，使得写作呼唤新的历史文体。注入社会因素后，出现了标准、规范、实用、严谨的篆书，同时出现了最早的书写工具毛笔，使篆书具有字体方正、上紧下松、笔画粗细均匀、头尾圆润的特点，被后人称为“玉筋”或秦小篆。
我认为任何篆书的笔画所形成的线条都是多变的，粗、粗、淡、柔、拙、或强，对所有的篆书都有着深刻的、不可替代的影响。作为一个书本学习者，有必要进行深刻的理解。甲骨上的刀痕，金文铭文的铸造意义，小篆的骨法，都可以注入到李凯的书法中，比如草书。无篆书，行弱不全，不缠绵，弱无骨，缺乏金石，火多燥，不重不稳，不清不凉。纵观后世很多，大家的书体都达到了篆书的意思，在先秦时期直接流传到后世，比如邓、、齐白石等等。我从篆书的线条造型中读出了圆滑、流畅、弹性、柔美、温柔、刚健、阳刚的线条特征。从汉魏以来的所有经典书法风格中读到，中国的书法实际上是阴阳两条线，即小篆和大篆的线条相互交融、转化、变化。矛盾产生，但矛盾解决，最终达到完美的对立统一。
当我们了解了篆书的起源、发展和完善，我们就知道了原始的起源。作为各种书法风格的鼻祖，其对书法的重要性不可估量，学习者不可大意。
——静心斋灯下的张峰辛卯春。