街舞是谁创造的？
在纽约布朗克斯区，在黑人歌手詹姆斯·布朗的影响下，贫穷的黑人青少年在一种模拟帮派争斗的舞蹈基础上，发展出一种舞蹈——B-Boying，由顶摇滚、步法和定格三种形式组成。80年代初，一系列高难度、高技巧的力量动作不断创新。在媒体的炒作下，这种舞蹈以打破的名义被广泛接受。霹雳舞有一种特殊的舞蹈形式——搏击，起源于之前的群殴，只不过搏击舞是以霹雳舞者(B-Boy或B-Girl)的创意而非暴力赢得比赛。参加斗舞的两支霹雳舞队(Crew，也是一种来自帮派背景的组织形式)在分站的一边，各队成员轮流跳进圈子跳舞，技巧最高、动作最新颖的一方获胜。
加州街舞起源于奥克兰，黑人民权运动的中心。20世纪60年代，奥克兰的许多黑人团体根据早期街头艺人、喜剧演员或哑剧演员的杂技和新颖动作，发展了一套基于灵魂乐的舞蹈，他们称之为布加洛。这种舞蹈可以安排多人一起跳，也可以单独跳，但没有一定的舞蹈形式。每个人都可以做自己的动作，创造自己的风格。70年代，加州出现了Funk，为西海岸的舞蹈注入了新的活力，诞生了两种新的舞蹈。一种是锁，由洛杉矶的黑人青年唐·康佩尔在20世纪70年代早期发明。这种舞蹈的特点是手腕和手臂的快速翻转和突然停顿。在停顿的一瞬间，身体似乎被锁住了，因此得名。另一个是加州弗雷斯诺的天才少年萨姆·所罗门创造的。他将以前的布加罗舞与疯狂的音乐结合起来，创造了一系列的舞蹈动作，形成了一种新的舞蹈风格，并借用了布加罗舞的名字，他后来将其改名为布加罗山姆。同时，山姆还创造了另一种舞蹈——Popping，借鉴了奥克兰早期的机器人舞蹈。这种舞蹈的特点是身体各个部位的肌肉不断收缩和放松(pop)，在视觉上产生一种震动的效果。因为同样的音乐基础，洛克舞、爆炸舞、山姆的bugallo舞、早期的机器人舞等奥克兰舞蹈现在统称为Funk Style舞。
20世纪80年代，纽约的黑人舞蹈随着嘻哈音乐的兴起而改变。在亨利林克、佛伸等一批天才舞者的改编和创造下，一种可以用hip hop、R&的舞蹈；b)、爵士乐等音乐舞蹈，混合各种风格的舞蹈动作，一种新的舞蹈风格诞生了。为了区别70年代的黑人舞蹈，人们将其命名为新派街舞或简称为Hip-Hop。街舞继承了纽约黑人舞蹈的摇滚传统，以身体的起伏为特征(up & amp；Down)，但节奏更舒缓轻快。它没有标准化的舞蹈动作，舞者只要符合音乐就可以加入任何成分。因为是建立在以往所有黑人舞蹈的基础上，所以街舞需要各种舞蹈的技巧。后来，房子舞出现了摇摆纽约(结合了踢踏舞、萨尔萨舞和卡波伊拉舞，使用了房子音乐)、新潮爵士乐(结合了芭蕾和嘻哈)和Be-Bop(结合了房子舞和新潮爵士乐)...他们都成为了新嘻哈音乐的一部分。
嘻哈于80年代中期传入中国，得益于65438到0984美国的一部嘻哈电影《Break》。1984恰逢美国街舞第一次热潮，引起社会广泛关注。街舞突然从地下冒出来，被各大媒体报道，出现在国家地理的封面和各大电视台的黄金时段。就连里根总统也现场观看了霹雳舞表演。嘻哈电影电视剧相继问世，短短1984就出了7部嘻哈电影。整个嘻哈热潮的高峰出现在1984年洛杉矶奥运会闭幕式上。当莱昂内尔·里奇(lionel richie)演唱歌曲《All Night》时，在烟花的背景下，来自10多个组合的200名舞者在65438+万人面前跳起了hip-hop，许多舞者同时转过头(霹雳舞中高难度的力量动作)。数百万人在电视机前看到了这激动人心的一幕。
在中国，那时候录像机刚刚开始进入家庭，霹雳舞的视频通过各种渠道传递给中国的年轻人。那些最早拥有电视录像机的年轻人家庭，成了霹雳舞的传播中心。许多“马达”(霹雳舞中的主角之一，名叫布加洛·虾米，街舞史上著名的舞者)一时间出现在大街小巷。他们一会儿把电从一只手“传”到另一只手，一会儿又来来回回、左右摇摆地进行“太空行走”，就像脑子出了毛病一样。事实上，就连当时的美国媒体也在第一次嘻哈热潮中晕头转向，他们把纽约霹雳舞的名字放在了西海岸舞上。电影《霹雳舞》应该叫《疯狂的舞蹈》或者《锁舞爆舞》，因为是在加州拍摄的，基本反映了西海岸的舞蹈。但无论如何，霹雳舞对中国的影响很大，中国几乎和美国同步出现了大量的街舞者，而且水平相当高。已故青年舞蹈家陶进是当时著名的专业舞蹈家，学习和练习街舞。1988年，他拍摄了电影《摇滚青年》，其中运用了很多嘻哈动作，在当时的青少年中获得了很大的反响。他还到美国向著名的疯狂舞蹈前辈Pop N Taco学习街舞，是包括台湾省舞者在内的中国第一个得到街舞大师面对面介绍的人。
不幸的是，到20世纪80年代末，霹雳舞在中国迅速消失了。这主要有三个原因:一是美国的影响。从1986开始，嘻哈热潮在美国逐渐降温。过度的商业炒作让嘻哈迅速成为大众留下的口香糖。Pop艺人很快窃取了hip-hop的成果，重新包装成大众更容易接受的流行产品，但真正的hip-hop却被抛弃了。霹雳舞在纽约已经成为过时的东西，全世界的B-boys仿佛一夜之间被一扫而空。第二，“霹雳舞”没有得到社会的正确认可。除了艺术类专业，跳“霹雳舞”的大多是不爱学习、好动的学生，或者是社会上游手好闲的年轻人。很多都是当时被称为“流氓”的不良少年。80年代的社会意识远没有现在开放(即使在今天，街舞也没有被大众完全理解和接受)，对街舞少年的厌恶给街舞蒙上了不健康的社会形象，没有得到正确的对待，更谈不上引导和扶植；第三，当时没有“霹雳舞”发展壮大的市场环境。美国的第一波嘻哈热潮是基于大规模的商业宣传和商业开发。80年代中期，国内广告很少，与嘻哈的商业包装和发展相去甚远。街舞者除了满足个人兴趣没有收入，偷懒生存也没有经济基础。嘻哈作为一种非传统的文学形式，在中国只能失去生命力。
嘻哈在中国另一个重要的早期影响是迈克尔·杰克逊。时至今日，仍有很多年轻人模仿他的舞步，可见这位“流行之王”的影响力。事实上，迈克尔·杰克逊是一个典型的“窃取嘻哈成果，重新包装成大众更容易接受的流行产品”的艺人。他的代表舞步几乎都是向美国地下嘻哈艺人学习的。早在1974年，16岁的迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)作为“杰克逊5”演唱组的成员，在电视上演唱了歌曲《跳舞机》(Dancing Machine)，并跳起了机器人舞，使得这种舞蹈风靡全美。1983年，杰克逊在摩城唱片公司25周年电视特别节目中表演了太空步，引起轰动。从《墙外》开始，他的每张专辑都拍摄了很多优秀的音乐视频，其中包含了大量的舞蹈表演，舞蹈也成为了他音乐艺术的重要组成部分，《颤栗》、《坏》、《时间的记忆》是舞蹈表演最精彩的三部音乐视频，其中的舞蹈更是融合了狂舞、街舞、爵士舞的街舞新派经典之作。编导是纽约著名的嘻哈大师，包括亨利·林克等人。而杰克逊在演唱会上的舞蹈表演更是风靡中国，经久不衰。
90年代Hip-hop在美国复兴，这主要归功于hip-hop和整个hip-hop文化在世界范围内的流行。20世纪80年代，纽约嘻哈艺术家努力将这种文化传播到全世界。他们的嘻哈之旅走遍了美国，去了法国和英国，1984来到了日本。20世纪90年代，hip-hop作为一种新兴时尚的文化形式和生活方式，在全球范围内迅速发展。1990年，德国举办了首届“年度之战”街舞大赛，如今已经成为世界上最重要的年度街舞大赛。凭借勤奋、聪明和创造力，日本青少年很快掌握并发展了街舞。日本嘻哈舞者的成就得到美国人的认可，美国人将这种文化传播到韩国和台湾省等邻近地区。自20世纪90年代中期以来，街舞逐渐在中国大陆蔓延开来，主要集中在广州、上海和北京。
受港台地区的影响，广州的嘻哈及其嘻哈文化出现较早，并迅速风靡全省。街舞一词最早是在广东流传的。事实上，在美国没有一个词来统称嘻哈文化中的舞蹈。街舞只是美国西海岸的名字。在纽约，人们只称呼特定的舞蹈名称:嘻哈、霹雳舞、波普舞等。是中国统一了街舞的名称。倾向于东海岸的嘻哈人士，比如B-boys，不喜欢用嘻哈这个词。广东的街舞深受纽约风格的影响，以霹雳舞为主，也有一批高水平的爆发力舞者。因为出现的早，经济基础好，广东的街舞水平一直领先全国，直到上海、北京崛起。由于街舞团之间多年的恶性竞争，近年来广东的街舞市场一直在走下坡路。舞者普遍存在严重的地域观念，不愿意与南岭以北其他地域的队伍竞争交流。他们自恋，甚至自大，但广东依然是中国嘻哈乃至嘻哈文化基础最好的地区之一。
上海的街舞受日本影响较大，街舞新派水平领先全国。锁舞和爆舞各有高手，霹雳舞以风格和动作为主。或许和风情性格有关吧。上海和江南很少有优秀的霹雳舞团。上海很早就开始了系统正规的街舞培训，七年来培养了几代街舞学员，为上海乃至全国的街舞文化发展奠定了良好的基础。由于经济发达，文化市场按市场规律办事，群众基础很好，上海的街舞市场发展前景很大。
北京街舞文化虽然兴起较晚，但最具代表性。从1996到1998，全国各地都在吹“韩流”，北京是“重灾区”。北京乃至全国的街舞概念就是从这股“韩流”中来的。韩流过后，北京涌现出一大批跺院子。他们各自组队模仿和学习韩国团体的舞蹈，并在青少年聚集的地方表演。但当时跺院子组合比较松散，没有正规的市场运作，在全国范围内影响不大。2002年初，北京出现了第一个商业街舞团——北舞堂。在规范的管理体制和市场发展下，北舞堂发展迅速，成为“以舞论英雄”的中国街舞圈最著名的团队。北舞堂是北京街舞的代表。其街舞风格全面，霹雳舞、狂舞、新街舞水平国内一流。此外，随着多项全国比赛在北京举行，北京凭借其首屈一指的文化影响力，成为全国嘻哈爱好者的天堂。
除了以上三个地方，国内几乎每一个地方都可以看到stomp the yard，从省会到富裕的乡镇，其中郑州、武汉、沈阳、重庆、昆明是最活跃的地方，街舞已经成为青少年最喜欢的时尚文化。如今，北京、上海、广州等城市的街舞已经开始逐渐确立自己的风格，创新自己的街舞文化，赶超世界先进水平，在国际比赛中崭露头角不再是梦想。
为什么街舞会在中国乃至全世界的青少年中流行？首先要从街舞的特点说起。
我们知道，街舞是一种诞生于美国黑人贫民窟的民间舞蹈，它诞生的环境充满了竞争和对抗。一个贫穷、被歧视、被生活所迫的黑人青年，为了生存，必须在自己的舞蹈中力求与众不同、出类拔萃。因此，竞争成为街舞固有的特征之一。黑人舞蹈有着自然自由的传统。他们没有一定的规则，可以随时随地跳舞。黑人对自己身体的解放，使他们积累了丰富的肢体语言。当我们还在惊叹和不解的时候，他们已经创造了一个庞大的舞蹈体系——街舞。所以，自由表达是街舞的另一个特点。斗舞是街舞者竞技舞蹈的一种形式。在斗舞中，每个人都通过创新的动作赢得比赛。对于舞者来说，思想越自由，越有创造力，越有创造力，越能赢得比赛。竞争和自由的特点在这里得到了统一。张扬个性，表现自我，敢于接受挑战，创造人所不能，是嘻哈的精神内涵。它符合青少年的心理和生理特点，因此受到世界各地青少年的欢迎。
另一方面，作为hip-hop的重要组成部分，hip-hop以其风靡全球而受到青少年的欢迎。hip-hop教父Affri Bambaataa说:“hip-hop代表了整个文化，rap、MC、DJ都是Hip-hop文化的一部分，服装、语言也是。霹雳舞，b-boy，b-girl，你的行为，走路，长相，说话方式都是嘻哈文化。还有音乐，嘻哈音乐来自各个种族，不管什么音调和节奏，这就是嘻哈。”所以hip-hop不是四个元素的简单组合。近40年的发展使其成为一种风靡全球的生活方式，甚至是一种精神象征，代表着自由表达、个性张扬、乐于享受、勇于挑战的人生观。爆炸头，肥裤子，格斗舞，纹身，运动鞋，俱乐部聚会...这些都是具体的表现，所有这些东西有机的结合在一起，就构成了一个生命。嘻哈生活是积极向上的，生活在其中的每个人都在不断探索和提高一项或多项技能。为了让更多人听到或看到他的才华，他不断突破生活的局限，从而让整个嘻哈文化更加充满活力。回顾我们自己，我们可以追溯到过去的20年，我们所有的流行文化几乎都来自美国。面对以强大的经济和解放的意识形态为后盾的嘻哈文化，全世界的青少年没有理由不为之趋之若鹜。
街舞在中国的发展已初具规模，但进一步发展离不开文化市场的培育。很显然，现在的文化市场对街舞的关注度远没有那么高。
一方面，中国舞蹈界仍然以一种相当保守的观念对待嘻哈，拒绝接受它。其实如果能接受爵士舞，街舞的接受度应该不是问题。很多人拒绝，不了解嘻哈，因为他们不想了解嘻哈。不想了解嘻哈的原因有哪些？这其实是一个观念的问题，一个学习态度的问题，一个如何看待一切新的流行文化的问题。Hip-hop是一种年轻的民间舞蹈，有自己的审美。只有了解它，我们才能知道它的美，并利用它使我们的生活更加美好。1986，托尼奖颁奖典礼邀请了纽约著名街舞家Wiggles先生进行表演，这是地下舞者第一次走上百老汇。从那时起，街舞就经常出现在百老汇的舞台剧中。2002年底，法国音乐剧《圣母院》在人民大会堂上演，在其中我们看到了大量的街舞动作。然而，在中国2003年下半年开始的嘻哈热潮中，出现了许多不懂装懂的舞蹈专业人士，他们傲慢而轻率地将嘻哈滥用为一种受观众欢迎的特技。电视里充斥着嘻哈加健美操、嘻哈加民族舞等吊人胃口的作品。希望我们的编导能放下架子，虚心学习，对别人，对自己的艺术都要有负责任的态度，不要让这种庸俗可笑的事情发生。
另一方面，看到街舞市场潜力的商业经营者，随意篡改街舞的形式，强行与之扯上关系，使之成为自己赚钱的幌子。中国健美操协会主办的“全国电视街舞大赛”已经举办了两届，就是挂羊头卖狗肉的典型。健美操与街舞有着本质的区别:健美操作为一种体育运动，以塑造形体美为目的，除了与音乐没有必然联系外，要求其所有动作都符合人体的自然运动形式。健美操中，严禁一切反关节动作；Hip-hop是一种舞蹈艺术，它没有“物质”目的，与音乐结合紧密。一般来说，街舞的动作特点是:突破人体极限，创造人所不能的。对于传统舞蹈来说，街舞的动作非常奇怪，很多动作是不可思议的或者是违背人体生理运动形式的，比如霹雳舞中的转头，还有一大堆其他的反关节动作。很多人会觉得这不和谐，无法确定其审美取向在哪里。然而，正是通过这样“不和谐”的动作，街舞者表达了自己的个性，传达了“我可以，你不可以”的信息，展示了自己的个人价值。不和谐的单个动作被嘻哈舞者连接起来，在音乐的节拍中流畅地表达出来，也会变得和谐。因为街舞者的一个规则就是:尽可能做出不可思议的动作，但要让人感觉非常自然，而不是刻意。但新街舞因为融入了很多传统舞蹈元素，变得柔软灵活。但是，把握和控制身体的各种扭曲、变形和褶皱仍然是跳好舞蹈的关键。街舞的很多动作都来源于模仿。嘻哈舞者模仿自然、动物和人的各种社会活动和工作状态，甚至创造了整个舞蹈风格。据说锁舞最初是模仿武术中双节棍套路的手部动作；布加罗舞中著名的动作“老人”是对老人行走形式的模仿；动画是对动画角色动作的模仿；格斗步骤是格斗的模仿...另一种模仿是舞者对自己意识形态的模仿。最好的舞者是用思想跳舞，而不是用行动。他的行动是为了完成他头脑中的一个想法。这是嘻哈和所有舞蹈的最高境界。
健美操偷换了hip-hop的名字，把自己包装成“健身hip-hop”，把hip-hop描述成“流行hip-hop”，创造出“踏板hip-hop”、“轻器hip-hop”等一系列匪夷所思的名词。我相信，如果有一天秧歌在青年市场非常流行，他们会把自己打扮成“健身秧歌”，把别人叫做“大众秧歌”。健身中心里有所谓的“街舞”教练，也请一些不知名的外国教练来健身中心教“街舞”。其实他们只是教几个简单的街舞动作的健美操，他们的街舞水平还不如在大街上跺院子。在商业社会里，赚钱是天经地义的。但是，用这样的中国特色赚钱并不是一件光彩的事情，对中国很少喜欢跳舞的年轻人也是一种错误的引导，造成了很大的伤害。
从美国到中国，街舞的发展一波三折，历经三十余年。虽然街舞在日本一次次创造辉煌，却让美国人刮目相看；Hip-hop在韩国已经成为一项全民运动，在世界上赢得了一个又一个冠军，但在中国还处于起步阶段，随时会被摧毁得面目全非。青年文化是最具活力和发展潜力的文化。我们不应该也不能压制或改变他们的文化品味。我们只能采取尊重的态度，羞于提问，虚心学习。只有这样，才有助于开发其商业价值，使其朝着正确的方向发展，最终形成一个蓬勃健康的青年文化市场，让所有人受益。