太谷秧歌的发展
清康熙四十七年，孔《平阳词》第一首“踏词”中写道:“凤阳姑娘踏春阳，踏平阳胜故乡。不忘舞袖弓腰，街西钩断人肠。”从歌词中可以看到凤阳姑娘在平阳(今临汾)表演凤阳花鼓的场景。太谷秧歌歌舞节目《打花鼓》也说:“说凤阳、道凤阳是个好地方，凤阳自出朱洪武以来，十年九年闹饥荒。(锣鼓:呛)大户卖骡马，小户卖闲散。情侣别无选择，带着花鼓，南京带走了，北京带去了，南北京根本没带，黄河两岸共度春秋。(敲锣打鼓:尴尬！呛死了！窒息！窒息！窒息！呛死了！)白丘有很多提到凤阳花鼓的地方。比如《闹花灯》里有一句话:“凤阳女，花鼓敲，打锣的人带着跑”。可见，凤阳花鼓在清初流行于山西南部和中部。
出自《平阳竹技词》第二首。《踩词》和《蹴鞠场上不用球，轻轻斜眼踢眼，明明白白学秦楼舞，彩裙显凤头》它描绘了两个美丽的女人表演足球比赛的场景。太谷秧歌踢皮球，又称踢绣球，也是两姐妹的表演。歌词是:“二月龙抬头，三姐妹玩蹴鞠，大姐玩龙摇尾巴，二妹来接球。走了三圈，扭了一圈，踢了一只狮子滚绣球。唉，咳，咳，又踢了我们两姐妹一脚，两鬃毛和汗水，滴下来了，嚯嚯！”两者的比较表明，踢毽子确实是由凤阳古画艺人流传下来的，如采花、采莲、卷珠帘、十二月花、榕梨花、牛郎等节目，也是当时流传到晋中地区的歌舞节目。
凤阳古画艺人的活动是这样的:每到一处，两人敲锣打鼓，吸引观众，首先演唱《凤阳歌》、《粤曲》、《满江红》。然后他们表演了一个歌舞节目，比如“踢踏歌”，有时他们会唱一些北方流行的秧歌曲调，以迎合当地观众的喜好。这种活动形式被晋中民间艺人吸收融化，逐渐发展成为街头秧歌队。
街边秧歌队的表演形式是俊男丑女搭配，折扇领舞，二三十个拍小钗敲小锣的女字、男字* * *领舞。他们在街上排成两列游行，在欢迎户主的门口表演，由领导的儿子演唱，如:“男耕女织，善良做家务，期待今年有个好收成。”朗诵结束后，两三名演员进入会场中央，边跳舞边唱小曲，表演了一出歌舞剧。然后继续前进，直到你踏遍所有的街道。表演过的节目，如:写十字、十个粉丝、旅行俱乐部、看图、四个宝宝上班等。其中有第一人称歌舞剧，也有第三人称横版歌舞节目。他们唱故事，数典故，写景，抒古人，故事简单。唱歌跳舞时，没有弦乐伴奏，只是敲鼓，敲锣钗，掌握节奏。舞蹈动作也比较简单，但是是唱跳结合，这是太谷秧歌发展的一大突破。街头秧歌活动持续了很长时间，直到民国初年才逐渐消失。清乾隆六十年出版的《霓裳续谱》说:“【秧歌】凤阳鼓，凤阳公，凤阳姐妹唱秧歌。”太谷秧歌《打花鼓》中也有这样一句话:“夫妻双双出家门，海走遍天下唱秧歌。”唱凤阳花鼓的艺人到了北方，也是带着北方的习俗唱秧歌。凤阳歌和秧歌的曲调虽在调式、调性、音韵等方面有所不同，但相互吸收、融合，逐渐成为一个有机的整体，统称为秧歌，凤阳歌的名称在北方已逐渐消失。此外，还吸收了“莲花落”的风格，据《金门杂记》云:“北方唱“莲花落”者，谓之“落子”，即如南方花鼓戏。”另云:“后有人改名太平歌词云”。“落莲”是说唱艺术的一种，用竹板打拍子，每一段往往衬有“落莲，落莲”之类的句子或结尾。太谷秧歌翻碗中，丑角学唱“莲花落”二字:“瓜打二瓜打二瓜，古画汉子弄清楚，再唤妻儿。”这是《打花鼓》中以“莲花落”形式出现的一句唱段。再比如《小牛郎》的歌词:“什么锣？奏出平和的锣声；你打什么鼓？打个凤阳鼓。”吟诵中有所指:“我口中所唱的是莲花落咳。”他还唱道:“莲花的一朵浪花会开出美丽的花朵。”在《打花鼓》中，他唱到，“转过这臭巷子，我们再唱一遍莲花瀑布。”这说明凤阳古画艺人北上后，也唱过《荷花落》。这极大地促进了太谷秧歌的丰富和发展。此后，太谷秧歌增加了曲调，丰富了剧目，增加了念对白、唱后谈、讲后唱等多个节目。当地的艺人也编了很多戏，比如《割田》、《摘菜》，还有一种形式。小丑先讲一个与剧情无关的杂七杂八的故事，比如“双呼姐妹”、“磨糕面”。这种唱跳谈三位一体的节目出现后，对太谷秧歌来说是一个很大的发展，孕育了戏剧的胚胎。
清朝嘉庆、道光年间，太谷、平遥、祁县等县商业繁荣，商人四处经商，外商频繁来此交易。商业的发展也促进了文化的广泛交流和传播。那时候，人们对时髦的小曲和流行的稀有剧目非常感兴趣。如:西游记、金权卖妻、萧尚芬(水秀的故事)、放风筝等剧都是这一时期从外地传过来的。在这些剧目的影响下，民间艺人受到启发，创作并演唱了反映当地农村生活的口头剧目，如《庄稼地》、《回家》、《柚管的故事》、《当板巷》等。这说明秧歌剧中的条件已经具备。
道光年间，晋中平原农村地区建立了许多“自乐班”。据晋剧票社积极分子郭(已故)回忆，他在太谷韩村时，看到村里的“子乐班”的一个皮箱，上面写着“道光十九年”。据一位老艺术家四儿丹(已故)说:“自乐班的组织，最迟在清朝中期，也就是太谷商业发达的时候就开始了。”那时候农村一般都是在大街上搞秧歌活动，然后上台表演。舞台后面摆着一张桌子，上面插着《乐瞳课堂》《喜乐社》的慢幕。节目有小曲、歌舞剧、杂谈、秧歌等。但以秧歌剧为主，有武术馆的配合，如郭巨埋孩子、巫神、劝女、缝袍、王婆骂鸡、卖豆腐等。从此，秧歌剧的胎儿诞生了，这也是太谷秧歌发展的一个重要标志，从渐变到突变。秧歌艺人上台表演后，先是在自己村里表演，后来出了村，出了县。据晋中市地方志办公室刘俊利同志介绍，来自清徐县尧城村，戏台壁上记录着光绪二十二年的演出:“五月初七，太谷德胜社，“吃油漠”“采茶”初一。下午换碗，讨老婆，哭五更。晚翠屏山，火算命卖豆腐。”太谷德胜俱乐部，据说是由太谷县“老双龙”和“四旗”两位著名艺术家组织的半职业阶层俱乐部。这种阶层俱乐部的出现，说明太谷秧歌的发展又向前迈进了一步。
民国15年前后，太谷秧歌艺人根据当地真人真事和故事，编创了一批揭露当时社会黑暗生活的秧歌戏，并创作了一些新的曲调，流传至今。如:叫嫂子，做小衬衫，十张卡片，送樱桃，和嫂子一起工作，送情人等。但部分剧有淫荡、低级、淫秽的内容和表演。如“钻户口”“脱裤子”，这是太谷秧歌发展的逆流，也败坏了太谷秧歌的名声。
这一时期，一些晋剧艺人与秧歌艺人合作改编创作了许多优秀的秧歌剧。太谷秧歌团的最早创始人是对太谷秧歌情有独钟的嘉宝高。经常和热爱太谷秧歌的人聚在一起，邀请了著名的晋剧演员二曼丹，组建了武秧歌，表演老西洋风格的《杀嫂》，在当时非常有名。涌现了一大批秧歌爱好者，他们的音乐和唱功也有了很大的提高，戏曲的魅力也很强，是太谷秧歌中的优秀节目。现在除了《坏家庭》，其他节目都还在热播。晋剧和秧歌，两个姐妹艺术家，还组织了一个“风搅雪”团队，将晋剧和秧歌同台演出。
晋剧艺人在表演、化妆、服饰等方面对秧歌影响很大，对提高秧歌艺术起到了重要作用。晋剧和秧歌艺人相互配合，创造了风格独特的太谷秧歌，很快就流传到晋中10多个县，在群众中的口碑越来越高。日军侵华期间，沦陷区的太谷秧歌艺人多被杀散[死，死，死]，演出活动基本处于停顿状态。即使少数艺术家很活跃，他们也没有受到管理。许多表演很旧，有些很难看。但在抗日根据地的晋绥边区，遵循毛主席在延安文艺座谈会上的讲话精神，七月剧社、通俗剧社、五五剧社、人民剧社等革命文艺团体，以太谷秧歌、声乐艺术等形式演出了《闹吧》、《刘巧儿》、《以毒攻毒》，极大地激发了根据地人民的革命斗志和生产热情。
晋绥边区当时流传着两种秧歌曲调和剧目，风格各异，名称混乱。山西-绥远文联召集戏剧工作者协商后，决定两个名称按地域区分，分别为“陕北秧歌”和“晋中秧歌”。从此，晋中秧歌剧的名称取代了历史上统称的“秧歌”。新中国成立初期，太谷县业余秧歌队有100多个，艺人12000多人。旧社会遗留下来的秧歌，有精华也有糟粕。在表演中，既有从生活中提炼出来的艺术精华，也有生活中丑恶淫秽的渣滓。5月9日，1951，各级领导和文化工作者明确表示，既要继承传承，又要改革创新，反对保守思想，武断干扰，如何发展秧歌的艺术力量。于是开始收集整理作品，教育团结艺术家，提高自身素质，为改革创新创造条件。
同年，11期间，榆次专设文教局，组织太谷、文水、交城、淇县等地的著名老艺术家和文艺工作者，在演出改革方面做了大量工作。于是，剔除了不健康的东西，编创改编了《新花鼓》、《抓草帽》、《五秃姐逃婚》、《下山》、《三十劝导》等一批传统秧歌剧，移植上演了《挑女婿》、《送嫁妆》等现代戏，增强了节奏和音乐，丰富了锣鼓。有些戏剧有弦乐伴奏。从此，太谷秧歌逐渐走向了健康发展的道路。
太谷秧歌剧名的诞生，是晋中秧歌之后的又一次改革。民国20年前后，太谷县秧歌艺人创作演出剧目和曲调，轰动一时，流传甚广。所以太谷秧歌这个名字的诞生是符合上述实际情况的。此外，从地域上看，晋中还有太谷秧歌、介休旱秧歌、小粉秧歌、晋源秧歌(太原南郊)、祁县文曲武秧歌。如果太谷秧歌还叫晋中秧歌，不符合上述实际情况。因此，改革为太谷秧歌是一个更为恰当和科学的称谓。第三，从演变的角度来看，太谷秧歌从清康熙十年到抗战前改名晋中秧歌，解放后1951年改名太谷秧歌，一直流传至今，没有其他名称。
65438年至0955年，榆次县成立了第一个专业剧团:“榆次县秧歌团”。上演了许多移植的现代戏剧。如朝阳沟、李双双、李二的妻子改嫁、三肩变等。许多传统剧目也被改编，如《偷南瓜》、《当板箱》、《卖高底》、《卖豆腐》、《绣花灯》等。，都得到了观众的一致好评。以邱为代表的第一代优秀女演员登上舞台，这是太谷秧歌的新发展，特别是出现了男扮女装，开始了男扮女装的历史。同时，所有剧目都加入了弦乐伴奏，丰富和发展了打击乐锣鼓；把一个剧改成多歌的剧。在表演、导演、舞台艺术上也有了很大的提高，从此太谷秧歌走上了一条完美而不失土味，改革而不改特色的新型戏剧道路，这是发展过程中的又一次飞跃。
1964“四清”运动期间，在“左”倾思想的影响下，文水工作组有人写了一篇《太谷秧歌必须脱胎换骨》的文章，其基本精神就是全盘否定，使之无用。这大大影响了秧歌在各县的表现。有的只是表演移植的现代戏，形成一条腿走路。
十年动乱期间，太谷秧歌满目疮痍，全部被扼杀。榆次县秧歌剧剪被解散；农村业余戏剧也消失了。直到1978党中央提出拨乱反正，太谷县才成立了太谷秧歌剧社。在著名演员王(香满旦饰)的调教下，培养了一批青年演员，表演有:逼婚、西厢记、虎王抢父母等。1982年青年演员刘、季宏宇获晋中地区话剧表演优秀演员称号。此后，太谷秧歌恢复演出。
党的十一届三中全会以来，农村体制改革，农民经济收入逐年增加，生活越来越好。农民在改善物质生活的同时，渴望丰富精神文化生活，这为太谷秧歌的发展提供了有利条件。太谷秧歌艺人，为了适应这种大形势，下大力气进行改革。比如在体制上，他们把官办改成了志愿团，业余班和俱乐部10多个，自负盈亏，进行演出。在培养演员方面，采取了自我管理、自我教育和指导的方法。几年来，培养了一批新秀和顶尖演员，活跃在舞台上。很多班级和社团都有不错的演出，收入丰厚，观众反响热烈。